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House – 8×11: Nobody’s fault

Tiago Pacheco — Wed, 08 Feb 2012 02:10:12 +0000

Um episódio excepcional, talvez o melhor deste ano, que de quebra nos faz questionar um velho ditado: será que os fins realmente justificam os meios?

Spoilers Abaixo:

Parto do pressuposto que você que está lendo este texto já assistiu ao episódio em questão, mas como a imagem de abertura fica exposta para todo o site (o leitor abrindo o post ou não) poderia ser algum tipo de spoiler dar esse destaque ao Chase. Afinal de contas, por mais que o episódio seja ‘dele’, ele só aparece da metade pro fim, que é quando realmente descobrimos o que aconteceu naquele quarto.

A verdade é que Nobody’s fault, ainda mais vindo depois de um episódio ‘padrão’ como foi o anterior, ganha destaque e conquista o espectador logo em sua primeira cena. O caos do esfaqueamento de Chase seguido da atmosfera sombria que Jeffrey Wright dá ao seu personagem fazem com que o fã, que antes talvez estivesse deitado relaxadão no sofá, refaça sua postura e fale ‘eita, agora a p*rra ficou séria’.

Não há nada mais gratificante do que quando House dá atenção ao seu próprio protagonista. Não é à toa que Hugh Laurie já ganhou uma penca de prêmios: pudera, seu personagem ajuda e muito. Nesse sentido, a sequência de ações (tinta no shampoo, máscara de gás, ausência de cuidados) realmente soa absurda a alguém que observa de fora, como é o caso de Cofield. Pra mim e pra você talvez não, já estamos acostumado – pro Chase menos ainda. E é essa dinâmica do ‘o que diabos acontece aqui dentro’ que norteia esse episódio, tendo House que provar que seus métodos são, de fato, efetivos e justificam essa insanidade.

A cena onde os médicos se alternam em uma entrevista contínua com Cofield, sem um único corte perceptível, é bem emblemática ao mostrar que uma mesma situação pode ser vista por diversos ângulos, diversas perspectivas. O que não muda no discurso de nenhum deles é que o método de House “não está errado”. Todos os três pupilos entrevistados questionam, debatem, refutam algumas atitudes, mas eventualmente concordam que o modus operandi utilizado traz resultado efetivo. Esse é o tipo de confiança que não se compra… se conquista.

Chega a ser engraçado isso, mas – talvez seja viagem minha – notei uma certa metalinguagem nessa parte. Os professores de português que me perdoem se eu falar alguma bobagem aqui, mas até onde eu me lembro essa era a função que falava de uma coisa dentro da própria coisa. Dicionário explicando palavra, poesia falando de poesia… enfim, a ideia é essa. O que deu pra sacar nesse episódio, e aqui entra o meu devaneio, é que a própria série estava se justificando para nós, fãs questionadores. Cofield durante todo o interrogatório questionava a fórmula que House (personagem) usava para conseguir seus objetivos, mas o que eu consegui ver foi a cabeça do produtor explicando pra gente que House (série) também tem sua fórmula base que “geralmente dá certo, mas que às vezes coisas ruins também podem acontecer”… percebem o paralelo ou viajei nessa? Me digam vocês.

Ao fim, fiquei um pouco decepcionado com a decisão do avaliador em deixar tudo como está. Por mais que a intromissão salvadora da mulher do paciente faça com que seja compreensível essa escolha, o fã chato dentro de mim queria que House fosse, eventualmente, culpado por seus métodos. Não porque concorda com qualquer punição, mas porque quer mudanças na série. Qualquer respiro que possa trazer alguma mudança, algum alento, tá valendo.

Observações finais:

1) Parabéns pro diretor, pro cara que escolhe o cast… pra todo mundo da produção dessa vez. O episódio foi lindo, bem editado, com o brabo do Jeffrey Wright e ainda de quebra tivemos umas cenas bem bonitas essa semana. Tudo bem que um fã mais atento podia perceber que o Chase era o único que não estava ali dando entrevistas, mas como isso foi resolvido logo em seguida, não chega a ser algo negativo.

2) Wilson fez falta pra você? Pra mim também não. E eu sempre falo mal dele, mas justiça seja feita: gostei do Taub essa semana.

3) A pergunta que fica é: algo muda agora na forma de House interagir com seus pupilos? Pelo diálogo final fica aberta a possibilidade de que talvez, TALVEZ, TALVEZ se o House tivesse ido diretamente falar com o Chase sobre os atrasos, nada dessa bola de neve teria acontecido e não teríamos outro barbudo com problema na perna diagnosticando pelo hospital. Oh, eureka! Será que acabei de ver o final da série com um substituindo o outro? Hm… hahaha

O espaço para os comentários está aí embaixo. Espero a opinião de vocês.

Um abraço, obrigado pela atenção, e até a próxima!

The Voice – 2×01: Blind auditions, part 1 [Season Premiere]

Luiz Gustavo Cristino — Wed, 08 Feb 2012 02:08:17 +0000

Welcome to The Voice! E bota Welcome nisso!

Spoilers Abaixo:

Bom dia pra você, que passou a madrugada acordado esperando The Voice começar atrasadíssimo e teve que sambar pra viver a segunda-feira! A boa notícia? Valeu MUITO a pena!

Um dos principais motivos por que eu escolhi The Voice como meu reality musical favorito é a premissa das blind auditions. A produção filtra os candidatos previamente, evitando assim qualquer ridicularização dos artistas. Não há humilhação, ninguém zoa com a cara de ninguém. Admiro uma produção que tem esse respeito por seus candidatos. Além disso, gosto de realities musicais porque curto boa música, então acho um verdadeiro martírio ter que ouvir audições de gente que canta mal. Já basta ouvir a mim mesmo cantando no chuveiro.

Isso posto, a estreia de The Voice em 2012 manteve tudo o que o programa tem de melhor, com um adendo: os coaches parecem muito mais competitivos este ano, e levaram o termo “Vocal Kombat” realmente a sério. Mas chega de enrolação e vamos falar dos candidatos!

Começamos com a loiríssima e adorável RaeLynn, que cantou “Hell on Heels”, interpretada pela cantora country, esposa e futura conselheira de Blake Shelton, Miranda Lambert. No início, não fiquei impressionado. Mas a confiança da candidata pareceu ir aumentando ao longo da performance, e sua voz e personalidade apareceram e transformaram a versão em algo bem bacana. Tem muito pra melhorar, mas eu viraria. E alguém teve dúvida por um segundo de que ela escolheria o Blake?

Em seguida, a já famosa audição de Jesse Campbell, que cantou impecavelmente “A Song For You” (Leon Russell), interpretada e regravada por uns duzentos cantores. Foi a única audição que me empolgou ao ponto de me fazer cantar junto. O cara fez tanto sucesso que todos os coaches viraram, mas achei tudo a cara da Christina, que com certeza é a melhor para ajudá-lo. O problema é que, apesar de ele ser realmente sensacional, não vejo muito futuro para Jesse. Ou só eu e o Blake ficamos com a sensação de “Javier, o retorno”?

O candidato seguinte, Daniel Rosa, não teve a mesma sorte e foi eliminado, mas o cara deu um show de humildade ao pedir conselhos para os coaches sobre como melhorar. E Christina Aguilera deu um show de fofura ao atendê-lo.

Fofura essa que foi toda pro ralo na audição da roqueira Juliet Simms. Estilosa, carismática e demonstrando excelente técnica, Juliet fez justiça a “Oh! Darling” (The Beatles). A voz não chegou a me cativar, mas o mesmo não pode ser dito sobre Adam, Christina a Cee Lo, que deram uma chance à artista. E foi aí que a coisa desandou. Desesperada por ter apertado o botão somente na última hora, Christina ficou o tempo todo torrando a paciência de Adam Levine, e a nossa por tabela. A mulher não fechou a matraca e chegou a ser desagradável assisti-la. Além de ter destruído qualquer chance de ser escolhida pela candidata, Christina aparentemente levou Adam pro buraco junto, já que o sensacional Cee Lo Green, com tiradas impagáveis, acabou saindo bem na fita como o coach gente boa (e não é?) e foi o escolhido.

O próximo a subir no palco foi Chris Mann. Cara, que voz! Eu estava certo de que Christina, que tá com tudo e não tá pra prosa nessa premiere, viraria. Ao vê-lo falar sobre sua decisão de ser fiel a si próprio durante o programa, também tive certeza de que Christina seria sua coach, já que ela tem tanto o vozeirão quanto uma filosofia de vida em comum com o cantor. Embora eu também não entenda nada de italiano, pra mim foi a melhor audição da noite, não só pela performance vocal impecável como também pela emoção que o cara passou durante todo o tempo no palco. Em qualquer outro reality musical, esse rapaz ouviria “você não é o que procuramos” e até correria o risco de ser ridicularizado por seu estilo. Mas não no The Voice. No The Voice, arrisco dizer, Christina agora tem a obrigação de levá-lo para os live shows. É claro que o público não vai comprar esse estilo, mas é um talento e tanto, que merece no mínimo uma chance de ter sua popularidade testada. E tenho dito! Ah, e a música é “Ama Credi e Vai (Because We Believe)”, de Andrea Bocelli, que – curiosidade – está no mesmo álbum que contém o dueto do tenor com Christina.

Tivemos também três fulanos que não passaram. Palmas para os coaches pelo feedback bacana e pertinente que deram a eles, e principalmente para a edição, que fez com que compreendêssemos perfeitamente os (bons) motivos pelos quais esses candidatos não foram escolhidos por nenhum dos quatro.

Como um pouco de vergonha alheia nunca é demais, a noite foi finalizada com Tony Lucca, colega de Christina láááá dos tempos do Mickey Mouse Club. Depois de toda uma expectativa sobre a possibilidade de ser reconhecido pela cantora, ficamos empolgados quando Christina virou sem demora depois de uma ótima performance de “Trouble” (Ray LaMontagne) e… #fail. É claro que um passarinho verde deve ter piado no ouvido dela depois. A “lembrança” foi extremamente fake, mas pelo menos ela foi legal, e adorei o comentário sobre a Britney, hahah.

Balanço da estreia: 9 candidatos, 5 aprovados. E, por enquanto, estamos assim:

Team Adam:

Tony Lucca

Team Blake:

RaeLynn

Team Cee Lo:

Juliet Simms

Team Xtina:

Jesse Campbell, Chris Mann

Por enquanto, Christina está muito à frente dos concorrentes, com duas vozes poderosíssimas em seu time. Em seguida, vêm Adam, com a afinação técnica perfeitas de Tony, e Cee Lo, que começou a construir mais um time estiloso com Juliet. Blake, pra mim, está na lanterna por enquanto, já que RaeLynn foi a mais esquecível entre os que passaram.

Só faltam mais 43 aprovados. Sinto cheiro de audições apressadas no ar… mas só mesmo aguardando os próximos capítulos pra ter certeza. Por enquanto, afirmo categoricamente que o retorno de The Voice não me deu nada além de muita satisfação!

Gossip Girl – 5×14: The Backup Dan

Camila Barbieri — Wed, 08 Feb 2012 02:07:23 +0000

Nem Dair, nem Chair.

Spoilers Abaixo:

Após os bombásticos acontecimentos do 100º episódio de Gossip Girl eu não esperaria nada menos intenso do 101º, que veio recheado de enrolações e confusões deliciosas, tudo porque Blair fugiu do casamento e tentou se livrar do noivo antes da Lua de Mel.

Foi, acima de tudo, um episódio cômico. Blair ainda é o centro das atenções e passa por cenas hilárias no aeroporto, tentando comprar roupas da pessoa menos cafona que encontra para tentar evitar os holofotes, mesmo que ela grite o tempo todo: EU SOU A PRINCESA DO POVO.

Blair foi genial nessa fuga. Tentando não chamar a atenção na imprensa e dos curiosos, desfila num modelito núpcias douradas de Vera Wang e arruma briga com populares nas filas. Sequer pensa em levar seu passaporte ou algum documento e, sempre discreta, esfrega o jornal com sua foto na cara das atendentes das companhias aéreas. Tudo muito low profile.

Qual não é nossa surpresa quando o escândalo explode. Louis, o príncipe do mal, afirma que sua amada esposa desapareceu e está mentalmente instável, para em seguida, aparecer feliz ao lado da mesma, embarcando numa viagem romântica, só que ao contrário.

Tudo isso porque Blair quer manter a dignidade, a igualdade e a fraternidade, não permitindo que Chuck pague a multa do contrato pré-nupcial. A cena foi linda. “Blair, eu não ligo de comprar noiva usada”. “Não Chuck. Não acho digno ser comprada por você agora, quando até já fui vendida para seu tio em troca de manter seu hotel”. Tudo nessa conversa fez MUITO sentido.

Georgina como sempre estava possuída e botando lenha na fogueira. Ameaçou até Dorota e prendeu a coitada no armário, mas deixou um lanchinho, porque a maternidade a transformou num ser humano melhor. A parte que mais gosto, no entanto, é a relação de Georgina e o maridinho. O pobre do moço fica olhando e parece tão perdido em cena que não sei se ele é bom ator ou se realmente está chocado com a ousadia do roteiro.

Acredito mais na segunda hipótese, afinal, conseguiram enganar muita gente com a história de que Georgina seria a fofoqueira que todos procuramos, quando na verdade, ela está apenas brevemente ocupando a vaga, porque Gossip Girl é uma heroína que presta serviço público de alta necessidade.

Por essas e outras continuo apostando em Rufus. Ele não precisa se esforçar para saber das coisas porque todos pensam que ele é paspalho demais para fazer fofoca maldosa. Dan não hesitou em ligar e contar que estava com Blair no aeroporto, por exemplo. Lily, que não faz ideia de que está casada com a Garota do Blog, faz as vezes de alcoviteira e não pensa duas vezes antes de armar o reencontro de Lola e Nate. Lily é super esperta em juntar casais, mas é uma completa imbecil quando se trata de perceber que sua verdadeira sobrinha está diante do seu nariz.

Como eu disse no começo, Chair não rendeu e os torcedores do #TeamDair podem continuar com as barbas de molho. Não vai rolar. Agora, mais do nunca, eu tenho certeza. Blair cogita passar um ano casada para tentar voltar e ficar com Chuck, mas olha para Dan e diz que gosta muito dele como amigo, mesmo que ele tenha escrito UM LIVRO sobre ela e votos de casamento que demonstram amor profundo.

A gay friendzone chegou com tudo para Dan e ele até deu uma de bicha má ao enviar o vídeo polêmico para a Gossip Girl. Mesmo que Blair um dia resolva ficar com ele, a publicação desse vídeo vai destruir tudo. Minhas esperanças nesse sentido acabaram. O jeito é Dan ficar com Serena como consolação ou ir mesmo cortar esse cabelo. O que for melhor, mais saudável e mais nutritivo. Corte de cabelo, aí vamos nós!

How I Met Your Mother – 7×15: The Burning Beekeeper

Gabriel Oliveira — Wed, 08 Feb 2012 02:06:35 +0000

Como transformar 5 minutos em 20.

Spoilers Abaixo:

Esta sétima temporada de How I Met Your Mother tem procurado seguir uma direção diferente das demais. É nítida a tentativa da série de flertar com novos recursos, procurando tornar seus episódios diferentes do comum. É claro que essa característica sempre esteve presente, mas não com essa intensidade, quando capítulos procurando abordar diferentes ângulos narrativos se tornam cada vez mais frequentes. Isso é, sem dúvidas, uma atitude louvável por parte dos responsáveis pela série, que, percebendo o desgaste de sua fórmula, tentam reinventar sua criação para que HIMYM não perca muita força. É assim que surge The Burning Beekeeper, que, embora não faça absolutamente nada por seus personagens, acerta ao explorar, mais uma vez, as qualidades dos mesmos.

O episódio foca-se na festa de inauguração da nova casa de Lily e Marshall. O problema é que Mickey toma a infeliz decisão de passar a criar abelhas no porão, o que já deixa o casal receoso sobre os problemas. Além disso, os dois veem sua comemoração fracassar em apenas cinco minutos, quando crises ocorrem em todos os cômodos da casa. Marshall descobre que terá de trabalhar nesta mesma noite, enquanto Ted briga com Robin, que não aceita o fato de estar se tornando uma pessoa cada vez mais irritada. Já Barney se preocupa imensamente com seu pênis, que pode ser cortado se dormir com Geraldine, vizinha de Lily e Marshall, e não ligar no dia seguinte.

Novamente, é a estrutura narrativa o grande destaque de The Burning Beekeeper. Dividindo a história em três segmentos entrelaçados, o roteiro é feliz ao construí-los de maneira inteligente, utilizando-se de pontos comuns para não confundir o espectador, além de centralizá-lo em um único acontecimento: o apicultor flamejante do título. É verdade que a repetição de alguns diálogos tornem o episódio cansativo em alguns momentos, o que chega a lembrar Remedial Chaos Theory, de Community, embora neste esse recurso tenha uma função narrativa mais sólida (aliás, as semelhanças com esse episódio se limitam a isso e ao fato de serem dois bottle episodes,já que são abordagens completamente diferentes). Mesmo assim, é interessante a forma como o roteiro cria vários mistérios dentro dele mesmo, aproveitando bem o paralelismo da situação como fonte de questionamentos, como em um inspirado diálogo em que Barney revela seu amor por seu pênis, o que não faz sentido algum até um determinado momento.

Enquanto a estrutura traz grandes benefícios para o episódio, ela prejudica o aproveitamento dos personagens. Isso não é necessariamente um problema, principalmente para uma sitcom, que não tem a obrigação de desenvolver tramas a todo momento. No entanto, aqui esse fato torna praticamente todos os acontecimentos excessivamente superficiais, como se os personagens fossem aproveitados pela metade. Isso decorre do fato de HIMYM ser uma série que depende demais das relações entre estes, bem como suas crises de personalidade, decorrentes de suas evoluções como pessoas. Aqui, isso tudo jamais se tridimensionaliza, como se a série tivesse apenas aproveitado imagens do que são seus personagens, ao invés de suas versões mais orgânicas.

Embora tenha esse problema, é inegável que humoristicamente o episódio tenha muitos momentos interessantes. A começar pelas explicações dos mistérios semeados durante a narrativa, quase sempre feitas de modo ridiculamente absurdo, o que quebra a expectativa do público. Veja, por exemplo, o que leva Cootes a pegar fogo. Primeiramente, é natural que o espectador imagine que seja Mickey quem corre pela sala em chamas. Após descobrir que não, e brevemente imaginar se tratar de Barney, o diálogo em que este informa, quase aleatoriamente, a importância do querosene para cuidar de abelhas, conclui a estruturação de uma piada que dura quase o episódio inteiro. A partir daí, o desfecho desta, já conhecido, torna-se até lógico, mesmo com o caráter non-sense da situação.

Aliás, Barney é, mais uma vez, o personagem mais efetivo na criação de cenas de humor. É interessante como isso sempre acontece quando HIMYM foca seu roteiro apenas nisso, deixando brevemente de lado seus arcos. Aqui, o timing cômico de Neil Patrick Harris é importantíssimo para que certas cenas funcionem, como a que encerra o episódio, em que Barney prefere encarar 10 mil abelhas a ouvir a conversa de Geraldine sobre namoro. Note que isso acontece mesmo em um episódio que ele sequer possui a maioria das cenas, já que a natureza da história não permitiria um maior destaque de determinado personagem.

Por outro lado, Ted raramente funciona apropriadamente quando sua função é unicamente cômica. O personagem consegue ser hilário inúmeras vezes, mas sempre quando a série explora seus nuances de personalidade, tornando seu humor menos situacional. Por esse motivo, a briga entre ele e Robin não funciona em momento algum, além de ser atirada na tela sem maiores explicações. Não por acaso, essa é a única situação em The Burning Beekeeper que é externa à casa de Lily e Marshall, o que a faz destoar das demais. Mesmo assim, é interessante acompanhar a evolução de Cobie Smulders como atriz de comédia, e é sempre divertido ver a desafinação de sua voz sempre que Robin tenta desmentir algo que sabe ser verdade.

Curiosamente, mesmo que o episódio seja focado na festa de inauguração de sua casa, Lily e Marshall aparecem surpreendentemente apagados aqui, mesmo em relação a Ted e Robin, pois se as investidas com os dois não funcionam, ao menos elas se destacam, enquanto o casal anfitrião se mantém morno durante os 20 minutos de exibição. Além disso, a tentativa de criar um paralelo entre uma festa desastrosa e a criação de um bebê soa terrivelmente artificial, além de mostrar a constatação do óbvio, quando Lily afirma que será difícil criar uma criança. Da mesma forma, é evidente que Mickey já ficou tempo demais na série, perdendo a interessante função que tinha em momentos anteriores.

Com uma estratégia inteligente de criação da estrutura do episódio, The Burning Beekeeper pode não ser um exemplar brilhante desta boa sétima temporada de HIMYM, mas fornece momentos interessantíssimos, ainda que acompanhados de alguns problemas.

@GabrielOliveira

Pretty Little Liars – 2×19: The Naked Truth

Camila Barbieri — Wed, 08 Feb 2012 02:05:45 +0000

Verdades nuas e cruas.

Spoilers Abaixo:

Se você aí pensava que as mentiras faziam Pretty Little Liars tremer deve estar até agora sem entender como verdades podem ter um efeito ainda mais arrasador. O mais engraçado é que, pensando bem, esse episódio não revelou absolutamente nada que nós já não soubéssemos ou cogitássemos, talvez, com algumas exceções. Não importa, foi bom do mesmo jeito.

Não tinha como não funcionar. Um roteiro maravilhoso desses que tranca todas as liars na escola junto com todos os suspeitos de serem –A não poderia falhar e não falhou. Foi um prato cheio para intrigas, mistérios e revelações.

A primeira revelação que não revelou nada foi sobre Hanna (“Eu tenho cara de quem pratica BULIM?”) e foto de Katie. Todos nós já sabíamos que o envio tinha sido feito pela irmã postiça megaevil, mas Hanna, mostrando que é mesmo a mais lenta das meninas, só percebe a armação ao reparar numa mancha de nascença em Katie. Essa então é outra gênia. Usou photoshop achando que ninguém notaria o que faltava no jogo dos sete erros. Depois que insinuam que as loiras são burras o pessoal reclama.

Notem que Hanna (loira) precisou da ajuda de Aria e Emily (morenas) para gravar a conversa que a livraria da terrível pena de passar tempo familiar com Katie. Até que o desfecho dessa história surpreendeu porque o diretor maligno estava doidinho para destruir os alunos.

Que o diga Emily, que DESAFIOU O SISTEMA, dando mais passos do que os permitidos no jogo da verdade educacional. Aliás, joguinho maravilhoso não é mesmo? Foi um show de ataques gratuitos e de demonstração de como o ambiente escolar em Rosewood é saudável. No caso de Emily, quem deu show mesmo foi Mona, honey.

Essa garota estava possuída (isso foi há duas personalidades atrás!), fazendo vozes de gente velha no microfone e craqueando computadores para descobrir fraudes. Mona está com emprego garantido no FBI depois dessa. Melhor de tudo é tentar entender os motivos dela. Fez cara de ofendida, muito sutil, por sinal, quando Emily pede desculpas pelas picuinhas de Alisson, mas não hesitou em fazer a maior armação para colocar Emily de volta no time de natação. Seria Mona um novo romance para Emily?

Falando em vozes, o que foi aquele telefonema para o número celular no bolso do casaco da Lolita? Primeiro identifiquei a voz de Jenna dizendo que “não tem ninguém com esse nome”, mas depois, a bomba era que o dono do telefone e o amigo de Lolita era Caleb. Ele também estava todo abusado, enfrentando Jenna como se ela não fosse capaz de usar a guia para matá-lo. Não faz nenhum sentido por enquanto, mas o roubo do laptop pode somar alguma coisa. Ou não.

Outra coisa impactante foi a confirmação de Jason já pegou Melissa. Isso não seria nada demais, se não soubéssemos que os dois são irmãos. Spencer fica toda ofendida com o segredo guardado pelo pai, enquanto Jason está nem aí para a hora do Brasil e só quer causar tumulto. Adorei o momento em que a mãe de Spencer solta essa bomba: “Se eu tivesse me importado, você nem teria nascido”. Isso, logo após afirmar categoricamente que só descobrira sobre Jason com o rapaz quase adulto. Adorei a sequência de Aria no telhado e fiquei naquela torcida para que ela fosse jogada dali de cima, seguindo uma cena de comoção de Pedobezra sobre o corpo esfacelado de sua amada, mas nada disso se concretizou. Melhor ainda é ver Noel, que nunca teve NADA contra as meninas, agarrando o pé de Aria de forma muito saudável, só para ser atingido por UM GOLPE DE KUNG FU PANDA, desferido por Holden.

Essa cena me fez tremer de emoção. A trama de Holden não envolve gibis ou clubes de strip-tease, mas sim, o fato de ele ser o filho perdido de Bruce Lee e usar anabolizantes para manter aquele corpinho super bombado. Esse é o segredo do mega hematoma: Holden está no Clube da Luta e eu serei punida só por mencionar o Clube da Luta. Duas vezes.

P.S* Espero realmente não ser punida por quebrar as regras do Clube da Luta. Três vezes.

P.S* Figurino da Aria. Porque tão ridículo?

The Big Bang Theory – 5×15: The Friendship Contraction

Luiz Gustavo Cristino — Wed, 08 Feb 2012 02:04:37 +0000

Também conhecido como “O dia em que alguém finalmente deu um basta no Sheldon”.

Spoilers Abaixo:

Desde o primeiro momento em que Sheldon apareceu com o contrato de roommates, e em todos os episódios em que isso foi mencionado até então, a pergunta óbvia que se passava pela minha cabeça era: “Por que diabos o Leonard se submete a uma bobagem dessas?” Bem, parece que, depois de quase cinco anos, Hofstadter percebeu que não precisava disso. Mas, depois de tanta expectativa para este momento, devo confessar que achei o arco principal um pouco morno.

Por um lado, a sensação de que isso aconteceu tarde demais foi o que mais acabou com o encanto de assistir ao grito de liberdade de Leonard. Isso, e o fato de que o conflito se resolveu com muita facilidade. Entendo que Penny seja um motivo bastante forte para que Leonard voltasse atrás, mas ainda achei insuficiente. Sheldon, que era a parte interessada no retorno do contrato, não ofereceu absolutamente nada, e ainda assim ele aceitou. Pô, cadê a inteligência? Mas vale ressaltar que as piadas com o Leonard’s Day foram bem legais!

Já por outro, entendo que a existência do namoro com Amy deu a Sheldon outra perspectiva do tamanho da crise. Nem a própria namorada tinha vontade de atender às suas inúmeras e absurdas exigências. Assim, o panorama de solidão do nerd-alfa foi muito bem traçado e delineado pelo roteiro, o que torna mais forte o sentimento de pena que fez Penny influenciar a decisão de Leonard. Nessa perspectiva, a trama foi bem construída e bem pensada, mas faltou entendermos melhor a mente de Leonard, porque eu, como espectador que conhece o Sheldon há anos, não tive um pingo de pena.

A sequência que mais se destacou no episódio foi o jantar com os sete personagens fixos da série, na sala. Podem procurar, os quotes mais divertidos estão ali: Bernadette e sua doçura (“Ele vai aprender a cagar no espaço!”), o altruísmo de Sheldon ao justificar seu atraso (“I would have been here sooner, but the bus kept stopping for other people to get off it!”) e a necessária alfinetada de Penny, que pra mim ganhou a melhor fala do episódio (“Sheldon, that’s not what girlfriends are for… although, you don’t use them for what they’re for, so what do I know?”)!

A participação de Stuart, apesar de pequena e meio sem sentido, foi mais uma vez um ótimo bônus proporcionado pelo episódio. O personagem é atualmente um dos pontos mais regulares da série, e entra com facilidade na minha lista do que TBBT tem oferecido de melhor nesta temporada. Eu poderia até criticar a dinâmica entre Sheldon e Stuart e afirmar que faltou química, mas preciso dizer que foi um ótimo trabalho dos atores, já que a ideia era justamente essa. O final da cena, com um vingativo Sheldon jogando o suicídio do terapeuta na cara de Stuart, foi simplesmente genial e arrancou de mim alguns risos sinceros.

Um miniarco que funcionou bem foi a história de Howard e os apelidos (aliás, quem mais está ansioso pra ver nosso querido Fruit Loops indo pro espaço?). O final foi hilário, e nada como a maestria de mamãe Wolowitz para fazer o filho passar por situações constrangedoras. Mas e o Raj, que sempre cochichava na frente da Penny, falando alto pra quem quisesse ouvir na cena do jantar, com todos na sala hein? Sejam fiéis aos bons personagens que vocês criaram e construíram, roteiristas! Nem tudo vale em nome da piada. Atualização: Depois de ser devidamente corrigido nos comentários, concluo: colocar o Raj com uma cerveja durante o jantar pra zoar reviewers desavisados definitivamente vale a piada! Falha minha, pessoal!

Não chego a considerar “The Friendship Contraction” ruim, mas o episódio também não conseguiu me empolgar como seus dois antecessores. Tenho fé em TBBT, porém, e acredito que ainda teremos vários episódios que chegarão lá.

Destaques:

- S’up?

- Eu falei do prazer que é estourar plástico-bolha na review passada, e adivinha quem o trouxe para TBBT? Penny, claro! Muito amor por essa personagem!

- A falta de noção de Leonard ao dizer a Penny que eles se amassariam com tanta calma que a garota sentiria como se tivesse uma lesma em sua boca. Aliás, toda a sequência do namoro frustrado dos dois foi muito boa!

- Sheldon assando um marshmallow no bico de Bunsen foi impagável!

- Melhor momento do episódio: o bastão luminoso de Leonard! Toma essa, Sheldon! rs

Nikita – 2×13 : Clean Sweep

Isaque Criscuolo — Wed, 08 Feb 2012 02:03:56 +0000

É hora de recomeçar.

Spoilers Abaixo:

Quando escrevo reviews, acho difícil falar daqueles episódios em que nada realmente emocionante acontece. Os seriemaníacos sabem que encontramos pelo mundo televisivo muita porcaria com boa audiência e tramas que não levam a lugar algum. É difícil lidar com séries assim. Nikita me deixa na mesma saia-justa por um motivo oposto: tanta coisa importante e emocionante acontece que não sei por onde começar os comentários. Por tal motivo, agradeço aos roteiristas da série por este prazer semanal. Vamos ao que importa!

Devo começar pelo principal: tivemos reboot para a série. Não bastasse as emoções do 2×12 com as tramas se cruzando para mudar a ordem do jogo, esse episódio trouxe revelações e ações importantes para, novamente, mudar o rumo de tudo e deixar a dúvida angustiante do que virá. Não havia dúvidas de que Percy conseguiria fugir das garras de Amanda e Oversight deixando grandes prejuízos e também não havia dúvidas de que Roan conseguiria completar o plano maléfico de seu superior com as habilidades invencíveis conferidas a si. A surpresa está em ver a Oversight dissolvida e a missão da vida de Nikita prestes a chegar ao fim com o paradoxo das infinitas possibilidades pela frente.

O universo paralelo de Nikita foi bem desenvolvido com a Liga do Bem, com Sean Pierce, e a surpreendente capacidade do grupo em fazer o bem. Nossos mocinhos lindos, bondosos e armados até os dentes entraram na briga para salvar a Division da queima de arquivo planejada por Percy e os senadores mega evil. Existe sabor de bondade mais intenso do que saber que Alex salvou a pele de Amanda? Melhor do que isso é saber que nossa diva da tortura e maldade tem um outro aliado, também com interesses sexuais, para conquistar mais poder. Ari Tasarov e Amanda (alguém sabe o sobrenome dela?) juntos para colocar Alexandra Udinov no comando da Zetrov e morder um pedacinho do bolo russo. Como bem diz Camis Barbieri: ‘Pura crocância!’. Dessas que fazemos questão de provar pegando fogo.

O que não foi preciso torcer para pegar fogo foram as negociações para liberar Percy, salvar a Division e tentar poupar a Oversight. A trama foi intensa, explodiu cabeças e mostrou uma Madelaine Pierce fragilizada, traumatizada e, também, tomada por bondade extrema. Imaginem só Nikita e Michael com seus currículos criminosos apagados, livres para transitar por todo os EUA como cidadãos comuns, exceto pelo fato de que são assassinos profissionais perdoados pelo próprio presidente. Pode uma coisa dessas? Pode, mas quero saber qual será a saída para combater Percy e seus futuros planos maléficos, afinal a Division provavelmente ficará na surdina. Afinal, não há motivos para continuar as operações da forma como eram conduzidas. Oversight não existe mais e o futuro da série é uma incógnita para meu frágil cérebro tantas vezes destruído pelos twists dessa trama deliciosa de Nikita.

Para o futuro podemos esperar a morte de Semak e o triunfo da união Division/Gogol, assim como tentativas de colocar Alexandra no poder da Zetrov. Quanto a Percy, acredito que o vilão fique quieto por algum tempo, planejando seus próximos e geniais passos e se recuperando do tiro que levou dos russos. Nikita, Michael, Sean e Birkhoff? Honestamente não sei. Os roteiristas fizeram o favor de limpar o horizonte desses personagens para intensificar a curiosidade dos fãs e, quem sabe, aumentar a audiência.

Por fim, mais um episódio bem elaborado, inteligente, de ótimas atuações e doses cavalares de surpresa. Preparem-se para o reboot, afinal se até aqui as coisas foram boas a tendência é melhorar. E afirmo com toda minha certeza de fã doentio e compulsivo.

Raising Hope – 2×12: Gambling Again

André Fellipe da Silva — Wed, 08 Feb 2012 02:02:50 +0000

E você achando que existiam pessoas passando fome na África, né?

Spoilers Abaixo:

Raising Hope é uma série bastante carismática. Ela pode não ser aquela comédia que está no seu Top 5 e que você sente a obrigação de assistir na mesma noite em que o episódio vai ao ar nos EUA, mas é uma série que consegue fazer situações simples alcançarem contornos importantes de maneira bastante carinhosa e engraçada. “Gambling Again” pode ser um episódio bem comum, mas é um retrato desse apaixonante show que tanto adoro ver.

A família Chance sempre acaba cedendo as tentações das oportunidades que aparecem diante de suas vidas. Por serem pessoas que não raciocinam bastante sobre suas ações, é normal vê-los presos diante de algum vício ou idiossincrasia que é desencadeado por eles mesmos. O vício de Burt e a maneira que ele contamina sua família é algo que surpreende por não termos visto algo semelhante na série na temporada anterior nem na primeira metade desta. Toda a situação envolvendo os personagens funciona sem desvirtuá-los, pois sempre vemos o roteiro tentando aplicar o máximo de situações absurdas que funcionam de maneira natural na série, como quando vemos uma montagem exibindo até que ponto chegou a obsessão dos personagens com as apostas, trazendo alguns momentos hilários graças a maneira ridícula como a série se vê, colocando personagens para apostar em corridas entre crianças deficientes e chegando até a financiar isso:

Um dos grandes perigos que a série dribla constantemente é a estrutura dos episódios. É normal vermos que a família Chance descobre algum segredo que choca a todos e acontece uma situação tentando consertar ou revisitar certo momento para que no fim todos aprendam aquilo que deveria. “Gambling Again” utiliza espanto e exagero para poder se esquivar do marasmo, o que cai como uma luva, pois permite que enxerguemos o “limite” dos personagens, que aqui sempre é respeitado, fazendo com que o episódio não passe de uma tentativa fútil de fazer humor. Vemos isso quando Burt acaba roubando alguns objetos como os porquinhos de Virginia e Jimmy para poder sustentar o vício, o que traz mais um flashback em família que a série sempre utiliza bem para contrastar o estado atual dos personagens com o seu passado complicado.

É importante notar que mesmo sendo um excelente personagem, Burt não recebe toda a atenção como podia-se prever através dos minutos iniciais. “Gambling Again” consegue sempre dividir o tempo de tela de forma eficiente para todos os personagens, desmembrando o já citado vício de Burt, dando espaço para poder entender a participação de Jimmy em tudo aquilo, e aplicando uma importância emocional para as ações de Virginia.

O que não pode faltar em um episódio de Raising Hope? Diversão autêntica. E é lógico que a série sempre nos agracia com isso através de seus diálogos rápidos e inteligentes, trazendo algumas piadas engraçadas sobre alguns políticos americanos que fazem rir até aqueles que entendem pouco sobre o assunto. Mesmo que você não saiba nada sobre as pessoas que foram citadas, você com certeza absoluta terminou esse episódio com um sorriso no rosto graças a essa bela imagem:

Algo que chegou a me incomodar nesse episódio foi como a série utilizou mais uma vez a Hope como o recurso para que a família entendesse a bronca que eles levaram. É algo que já foi utilizado tantas vezes da mesma forma que acaba representando um pouco de preguiça por parte do roteiro.

Estamos no 12º episódio da temporada e uma das coisas mais comuns que vejo nas redes sociais são pessoas falando que esse segundo ano está muito bom, mas não está como a primeira temporada. Na realidade, eu acredito que Raising Hope está entregando uma maravilhosa sequência de episódios nessa temporada. Greg Garcia e companhia estão sabendo cada vez mais desenvolver o universo que criaram de maneira simples e inteligente, cobrindo as *poucas* falhas apresentadas na primeira temporada.

@andre_fellipee

Fringe 4×11: Making Angels

Camila Barbieri — Tue, 07 Feb 2012 03:11:35 +0000

Astrid, Asterix, Astro, Aspirin… Não importa. Esse episódio é dela.

Spoilers Abaixo:

Em quatro anos de série, Astrid (cada pode escolher o nome que preferir!) nunca teve um episódio com foco em sua história ou seu trabalho na Fringe Division. Claro que as aparições dela foram aumentando gradualmente, mas sempre tive a sensação de que isso não era o suficiente. Enquanto sabemos cada coisinha de Walter, Olivia e Peter, Aspirin sempre ficou em segundo plano, embora sua personagem seja essencial em Fringe. Pelo menos é assim que eu a vejo.

Astro é a pessoa mais normal da equipe. Ela é inteligente e competente, mas não tem poderes especiais, grandes traumas ou coisas assim. Asterix é o “pé no chão” e um exemplo de paciência. Aguentou firme cada maluquice de Walter, provando suas receitas misteriosas, comprando quilos de doces e delícias açucaradas, sempre compreensiva e sem deixar de lado seu lado profissional, porque ela é muito mais do que babá de cientista doido.

Dá para notar sou muito amor por Astrid. Uma série não é feita apenas de personagens principais e temos aqui uma excelente coadjuvante. Todo esse discurso foi só para dizer que gostei muito da proposta dessa semana e que fiquei surpresa ao descobrir que muita gente pensa justamente o contrário.

Como acabei assistindo Fringe bem atrasadinha, não escapei de saber a opinião das pessoas que, em maioria, me davam feedback negativo para esse episódio, criando em mim uma tensão inexplicável. Quando comecei a assistir, discordei das críticas em menos de cinco minutos, porque o caso da semana se mostrava potencialmente interessante e a interação entre Asterix e Aspirin me emocionou logo de cara.

Foi estranho porque Astrid de lá tinha um olhar infeliz que me fez sentir a perda dela. Passei o episódio inteiro querendo abraçá-la e dizer que tudo ia ficar bem, ao mesmo tempo em que observava a incrível interação com a Aspirin de cá. Uma das melhores cenas é a do encontro das duas, com Asterix gritando. Olivia diz: “Não entendo como é que ninguém nunca tinha reagido assim”. É a mais pura verdade. Foi a mais genuína das reações, porque todo mundo vê sua cópia e age como se fosse a coisa mais normal do mundo (ou de dois mundos).

O drama de Astro expôs as diferenças entre as duas versões. Enquanto uma é quase um robô e sabe informações em quantidade impressionante, a outra tem habilidade com as pessoas e é uma doce criatura.

Saindo um pouco da nossa tradição de deixar o Glyph Code entre as últimas coisas, já adianto que a palavra EMPATH tem a ver justamente com Aspirin e Asterix. Alguns podem reconhecer a explicação para esse termo ao pensar no personagem da Marvel Comics (Novos Mutantes), que leva esse nome e possui a habilidade de detectar e manipular as emoções de outros seres de vida sentimental.

Astro e Astrid são exatamente isso: empatas. Ambas possuem essa sensibilidade (embora não manipulem ninguém), mas lidam de forma diferente e sofrem o impacto disso também de forma diversa. Uma é sociavel e tem excelente relacionamento com as pessoas. Basta notar a relação dela com Walter. A outra acaba afastada do mundo e tida como autista, quando, em verdade, reconhece as emoções nos outros e simplesmente não consegue processá-las de modo prático.

Outro exemplo disso está na relação das Astrids com o pai. Uma sente que é julgada e amada em menor quantidade por ser diferente, enquanto a outra é bastante próxima do pai e mente, ao perceber que sua cópia poderia sofrer se soubesse a verdade. Astrid foi mais bonitinha do que nunca ao se preocupar em não magoar Asterix, que quebrou todas as regras da Fringe Division num momento em que estava emocionalmente instável e precisa de respostas.

Acima de tudo, esse episódio buscou trabalhar esse lado das ligações entre os personagens e, mesmo com foco nas Aspirins, dava para ver a mesma intenção com Walter e Bolívia, por exemplo. Ele a atacava, chamava de víbora, Mata Hari, xixizenta, cocozenta e cara de mamão. No fundo, estava magoado, como muito bem frisou nossa sensitiva Astro de lá. No fim, fez as pazes e trocou balinhas de modo muito sensual, trazendo aquela risada camarada, que é tão característica de Fringe, para nos animar.

Com Peter a situação de conflito denuncia algo parecido, porque Walter teme se apegar mais ao filho e perdê-lo, quando este retornar para sua linha temporal. Assim ele estabelece uma relação bastante passiva-agressiva, mandando Peter até afiar bisturis e tentando ofendê-lo ao afirmar que prefere a companhia do agente Lee.

Quando vejo cenas assim fico com a ideia de que a possibilidade de estarmos nos lados C e D é balela e que vemos apenas os lados A e B de sempre, mas alterados. Esse é um ponto curioso da temporada, porque até agora eu sou incapaz de afirmar qualquer uma das teorias como sendo a correta.

Eu só entrei nessa de lados C e D porque Peter entrou. No começo da temporada eu refutava essa possibilidade e a essa altura eu não consigo afirmar nada ainda. Absolutamente nada. O curioso é que a maior reclamação dos fã é a de que estão sendo obrigados a ver universos que não lhes interessam. Quão engraçado vai ser se descobrirmos que o tempo todo Peter estava tentando voltar para um universo em que já está?

O diálogo entre os Observadores no final me faz pensar nisso ainda mais. “Peter voltou”. Então ninguém sabia e September estava protegendo Peter o tempo todo? Parece ser algo desse tipo, mas não quero me prender muito ao significado das coisas ditas em Fringe, porque já quebrei a cara antes com “Peter nunca existiu”. Vocês sabem.

Foram tantos Observadores aparecendo que nem me dei ao trabalho de registrar todas as cenas com setas. Acho que todos conseguiram ver bem. Mesmo assim, acho que a imagem do aparelinho de comunicação (ou seja lá que naba for aquilo) fica como curiosidade. Adoro essas engenhocas dos Observadores, até porque, descobrimos que o aparelinho azul de Neil, o “anjo moderno” pertence justamente a September, que o perdeu em 1985.

Aliás, o caso de Neil Chung foi fantástico. Toda a ligação dele com a mitologia da série (o segredos ainda guarda o Reiden Lake?) foi muito bem construída e o que parecia um maluco tentando alcançar o reino dos céus, mostrou-se muito mais, trazendo à baila o conceito de Deus Ex Machina (com a toxina tão elaborada que só a intervenção divina justificaria sua existência) e a “explicação” matemática de como os Observadores podem interagir com passado, presente e futuro de forma plana, como se tudo acontecesse ao mesmo tempo.

P.S* Excelente a piada culinária no avental irônico do pai de Astrid: Shitake Happens.

P.S* Muito bacana os detalhes na primeira morte. O cara com câncer morre num banco de ônibus com um anúncio interessante: Paradise is closer. Será que ele foi para o céu?

P.S*Referências a Lost com a Oceanic Airlines e ao número 47, o favorito de J.J. Abrams rolaram soltas.

P.S* Cadê o episódio centrado na Vaca Gene?

P.S* In Toast We Trust.

Spartacus: Vengeance – 2×02: A place in this world

Henrique Haddefinir — Tue, 07 Feb 2012 03:04:05 +0000

A liberdade não é para todos.

Spoilers Abaixo:

A equipe de roteiristas de Spartacus precisava lidar, no seu retorno, não só com a morte do ator principal, mas também com a pressão histórica. Por tratar-se de um personagem real, Spartacus, independente da liberdade criativa, tem um destino traçado e determinado, e não dá pra fugir dele.

Digamos então que a história desse ícone histórico chegou na sua parte mais perigosa: aquela que pode acabar ficando chata. E o motivo é aquele mesmo… Temos que falar da cruzada socialista do personagem e em como ele iniciou a maior revolta de escravos da época. O problema é que Spartacus sempre foi uma série de dimensões restritas às emoções de um núcleo e agora precisamos ver a expansão desse domínio. E isso significa o quê? Mais personagens e conflitos políticos.

O segundo episódio então começa dando destaque ao maior exemplo dos efeitos da revolta dos escravos: Oenomaus. Voltamos ao dia em que ele foi descoberto pelo patriarca Batiatus e levado para o treinamento no ludus. As intenções desse retorno são claras: mostrar ao público que Gods of Arena tem uma função importante para a mitologia da série e reforçar a ideia já transmitida na primeira temporada, de que ser um escravo/gladiador era melhor – embora doloroso – do que não ter lugar nenhum na sociedade.

O paralelo é feito então com Tiberius, o escravo íntimo libertado por Spartacus. E que assim como Oenomaus está bem em sua função. Nada mais emblemático do que a primeira cena em que ele aparece, sendo ordenado por seu dominus a penetrá-lo no ânus enquanto ele próprio – o dominus – penetra uma escrava (os romanos na vanguarda dos prazeres da próstata). Independente de todo o transtorno de ser um escravo sexual, “ser” alguma coisa é sempre melhor do que não ter “título” algum.

E é nessa tecla que a série precisa bater agora. A revolta dos escravos é parte importante da trajetória histórica e é claro que isso inclui dar atenção a como isso afetaria esses personagens. E por tratar-se de Spartacus sabemos que as chances de isso ser muito bem planejado, são muitas.

Estou ansioso por um embate entre Ilithyia e Spartacus. Todo mundo já sabia que a moça tinha gostado da pegada dele, mas eu quero ver como ela vai lidar com esse sentimento e se terá coragem de ir adiante. Com Lucretia vindo pela lateral, de mansinho, preparando sua vingança, pode ser que Ilithyia nem chegue na metade da temporada. A personagem é ótima e temo que seu destino seja apenas o de antagonizar com Lucretia ou arquitetar sua execução.

Aliás, nada mais bacana do que ver Lucretia sendo tratada como o Oráculo. Dando uma de feiticeira e fazendo uma aliança profana com Ashur, um personagem do qual nunca gostei muito, mas que parece insistir em resistir à morte.

E falar dessas duas personagens (Lucretia e Ilithyia) logo me faz pensar no quanto será chato se a permanência delas na série for apenas com o intento de manter a identificação do público. Pela lógica, ambas deveriam ter morrido no massacre do ludus, e a sobrevivência deveria significar mais do que uma briga de gato e rato pra ver quem mata quem primeiro. A não ser que as duas ou uma das duas ganhe novas posições dentro da mitologia, ficaremos com essa impressão de oportunismo que, é bem verdade, não será bem vinda nessa temporada de crise.

Curiosamente, e não sei se propositadamente, a figura de Spartacus foi a menos notável nesse segundo episódio. O que faz sentido, afinal de contas, ele tem o seu lugar no mundo. Assim como Crixus, que na sua busca por Naevia tem o existencialismo suprimido pelo amor.

Estou apostando em ótimos momentos para Tiberius e também naquela garota que conversou com Ilithyia e que ainda não decorei o nome. Como sempre, a experiência de assistir Spartacus continua sendo violenta e sexista, mas também continua sendo intensa e desbravadora.

Polegar pra cima (eles vivem): Quintus aparecendo na infância, cool.

Polegar pra cima (eles vivem): Tiberius vai formar par romântico com aquele seguidor do Spartacus ou não? Curto a maneira tão respeitosa como os gladiadores tratam as relações gays.

Polegar pra baixo (eles morrem): Aquele ator que fez Oenomaus jovem, nada a ver!

@Haddefinir

The Secret Circle – 1×13: Medallion

Camila Barbieri — Tue, 07 Feb 2012 02:56:28 +0000

Os bons, os maus e os que são indecifráveis.

Spoilers Abaixo:

Mais da metade da temporada de The Secret Circle se foi e eu ainda estou aqui, tentando entender quem é o que nessa história. Isso, geralmente, é uma coisa boa e indica que a construção dos personagens não é maniqueísta, ou seja, não existem vilões e mocinhos, mas sim, seres humanos mais complexos e com diferentes níveis de emoções, atitudes e valores morais.

Infelizmente, não acho que esse seja o caso. A impressão que fica é a de que ainda não conseguiram decidir os grupos de personagens e no que eles acreditam. A verdade é que existe também a chance de estarem mudando os rumos da história para torná-la mais interessante. Se essa for a intenção, é muito bem vinda e precisa funcionar logo, porque confesso, já um tanto desanimada, que perdi minhas esperanças em ver TSC se transformar em algo divertido e dinâmico.

De qualquer forma, eu ainda tento enxergar The Secret Circle com humor, porque acho que é o único jeito. Por exemplo, eu morri de rir na sequência inicial, com Adam Lambruxo tendo um ataque de pelanca por causa de Cassie ter amizade com Jake, afirmando que é contra threesome e só encara relacionamentos mais tradicionais.

Aquela cena demonstra que Adam está possuído por algum espírito psicopata, porque ele realmente me inspira medo. O menino bom, doce e gentil do Círculo deixou de ser um galã potencial para ser um maluco obcecado. Cada cena dele com Cassie nesse episódio passa bem essa mensagem, especialmente quando ele rouba o medalhão e faz intriguinhas contra o rival.

O negócio é que, depois da revelação de que o pai dele não era um bom moço, fiquei com a ideia fixa de que esse amor “escrito nas estrelas” entre Cassie e Adam é invenção do cara e parte de um plano bizarro para manter perto de si a mais poderosa das novas bruxas. Eu sei que isso meio que cai por terra quando vemos o pai de Adam incentivando o filho a se reaproximar de Broxa de modo muito pouco sutil.

Aliás, outro momento ótimo do episódio é o “Meu Cookie é Seu”, by Broxa. Adam ficou todo animadinho com aquilo. Diana, repito, é a menina mais linda desse elenco e fica obrigada a se humilhar atrás de um garoto mais maquiado do que ela. Nessa toada de corações apaixonados, desistiram de drogar Faye (que virou avulsa) e Bruxavulsa caiu no vício, se engraçando com o traficante. Quando ela disse que o moço, horroroso, a lembrava de Nick, fiquei pensando que ela só poderia estar muito chapada para soltar uma frase dessas.

O mais bizarro, porém, continua sendo a idiotice de Cassie. Por um lado eu gosto de vê-la indo atrás das coisas e se arriscando, mostrando que não é uma protagonista molóide, mas gente, Cassie é muito burra.

Essa garota parece que não foi ensinada o básico para se auto-defender. “Não fale com estranhos”. “Não abra a porta de casa para qualquer um”. Cassie faz tudo isso e ainda convida a pessoa desconhecida para entrar, como se ela não estivesse ameaçada.

Tudo bem que agora ela é do lado negro da força e tudo o mais, só que é muita ingenuidade. É muita idiotice junta e aí, tenho que bater palmas para Lambruxo, que foi o único a questionar as intenções da médium doida.

Lucy, a médium, acabou fazendo algo lindo como esfaquear a pança de Dawn e deixá-la lá, para ser convenientemente salva pelo cristal recém recuperado. A gente fica, mais uma vez, sem saber o que esperar. Dawn era má e agora é vítima. Charles só quer salvar a vida da mãe e é por isso que eu espero pelo retorno de John Blackwell. Meu maior desejo é de que ele bote fogo nessa cidade novamente.

Being Human – 2×03: All Out of Blood

Matheus Tafner — Tue, 07 Feb 2012 02:31:32 +0000

É difícil abrir uma review, quando um episódio é assim. Nem bom nem ruim, apenas “ok”.

Spoilers Abaixo:

Enquanto os dois episódios anteriores deram início aos plots principais a serem desenvolvidos nesse começo de temporada, “All Out Of Blood” se mostrou um episódio perdido. Não foi ruim, foi um episódio divertido de assistir, mas fraco no seu conteúdo.

O que mais me incomodou, novamente, foi Sally. Enquanto nos dois primeiros episódios ela estava no seu drama de “como ser um fantasma”, nesse ela está em algo completamente diferente, e Stevie nem aparece. O plot da reencarnação surgiu do nada, de maneira aleatória, e senti que aquilo foi simplesmente jogado ali. Definitivamente a coisa que mais me incomodou no episódio, e infelizmente ocupou grande parte dele. O espírito negro que está seguindo Sally é uma trama que pode gerar bons frutos, mas por enquanto Sally está perdida na temporada, sendo jogada em plots soltos, o que faz que ela seja a personagem menos interessante do trio principal no momento.

E quem parece ser a culpada pelo desfoque de Sally, é Nora. A forma como estão trabalhando a adaptação da personagem ao seu novo lado lobisomem está muito boa. Sem pressa e correria, mas também sem lentidão e cenas cansativas, pois estão mostrando somente o necessário.

Outra coisa muito boa em relação a Nora é o seu relacionamento com Josh. É interessante que Being Human prefira trabalhar bem mais os plots que envolvam o sobrenatural, do que certas situações clichês de dramas de relacionamentos. Por exemplo, nesse episódio tivemos a ex-noiva do Josh, o que, em muitas séries, poderia render uma (na maioria das vezes desnecessária) briga de casal. Ok, Nora e Josh se debateram em certo momento do episódio, mas foi de uma forma rápida e um tanto superficial, apenas para ajudar mais no desenvolvimento do relacionamento dos personagens. Enfim, Nora é uma ótima personagem que vem evoluindo e crescendo na trama cada vez mais, aos poucos se tornando essencial para a série.

A utilização de flashbacks nesse episódio foi completamente desnecessária. Com a única exceção, de Aidan lembrando Rebecca, todos os outros foram inúteis. Houveram entre três e cinco flashbacks, que apareceram para ajudar na compreensão das tramas, quando era possível entender 100% do que estava acontecendo, e os flashbacks soavam como um insulto à inteligência do público da série. Só o previously já estava bom.

Aidan, em minha opinião, protagonizou o melhor momento do episódio. Estou me referindo ao sonho em que ele literalmente se “transformou” em vampiro e foi beber o sangue de um paciente na sala de cirurgia. ÉPICO!

Demorou, mas finalmente alguém do hospital percebeu que havia muito sangue sumindo de lá e fez da sala um local de acesso limitado. Devido a isso, Aidan recorre a uma Prostituta de Sangue. Não precisou nem da Suren pra fazer com que ele voltasse a beber sangue humano.

Aliás, a forma com que Suren e a Mother foram esquecidas no episódio foi extremamente estranha. Nem citada elas foram. Assim como Stevie e todo o plot de Sally com a descoberta de suas habilidades como fantasma. Com isso, “All Out Of Blood” não consegue dar continuidade ao seu antecessor, e também é marcado como um episódio extremamente irregular.

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