Não, esse não é um Top Maníacos off-topic, pois hoje serão listados os 10 melhores comerciais do Super Bowl 2012 relacionados a séries de TV. Confira abaixo algumas das melhores e mais caras peças publicitárias do ano que possuem alguma ligação com o mundo das séries.

10 – America’s Got Talent

A 6ª temporada do reality de competição America’s Got Talent retorna com uma grande novidade: o polêmico Howard Stern será um dos novos juízes da atração. O teaser  já mostra um pouco do que esperar de Stern.

9 – Dannon Oikos Greek Yogurt

O que acontece quando o Uncle Jesse de Full House tenta ser sexy com a sobremesa da mocinha?

8 – Pepsi – King’s Court

O fantástico prêmio da temporada de estreia da versão americana de The X-Factor envolvia um contrato de U$ 5 milhões + estrelar um comercial da Pepsi para o Super Bowl. O resultado desse comercial você assiste logo acima com a grande vencedora do programa Melanie Amaro ao lado de Sir Elton John.

7 – John Carter

A nova aposta da Disney, John Carter é estrelada por uma figura muito familiar dos fãs de Friday Night Lights: Taylor Kitsch, o eterno Tim Riggins está com tudo esse ano. O ator será protagonista de mais uma superprodução, que também fez essa lista. Outro rosto conhecido dos série maníacos que está no elenco de John Carter é Bryan Cranston (Breaking Bad).

6 – 2012 Acura NSX

Depois de ter o sitcom número um por anos, você realmente acredita que Jerry Seinfeld se conformaria em ser o segundo em qualquer outra coisa? Se fosse comigo, o Soup Nazi bastaria. LENO!

5 – NBC’s Brotherhood Of Man

Que tal um mashup com todas as séries da NBC em um só comercial? 30 Rock, Smash, Community, The Office e muito mais em um número musical que mostra uma falsa, porém divertida utopia no canal do pavão. Pena que o Jimmy Fallon chegou atrasado.

4 – The Voice – Vocal Kombat

Nada mais justo do que um duelo Tarantino entre Christina Aguilera, Blake Shelton, Adam Levine e Cee Lo Green por Betty White.

3 – Battleship

Olha o Tim Riggins aí novamente. E dessa vez ele está acompanhado do Eric de True Blood em uma épica batalha pela sobrevivência da raça humana. Boom!

2 – 2012 Honda CR-V

Ok, tive que forçar um pouco para encaixar esse comercial no Top (Matthew Broderick nunca foi fixo em uma série de TV, mas já participou de episódios em Frasier, 30 Rock, Louie e outros), mas não posso deixar de compartilhar esse ótimo comercial da Honda estrelado por Matthew Broderick, que tira sarro do mais clássico de todos os clássicos da Sessão da Tarde: Curtindo A Vida Adoidado. Se você nasceu nos anos 80, assim como eu, já deve ter assistido ao filme pelo menos  umas 15 vezes.

1 – Marvel’s The Avengers

Os Vingadores estão chegando sob o comando de Joss Whedon, o criador de Buffy, Angel, Firefly e Dollhouse dirigiu um dos filmes mais aguardados do ano. Loki pode até ter um exército, mas Os Vingadores tem um Hulk.

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Se antes falamos sobre aqueles que têm a missão de conduzir uma história, enfrentando o fardo da responsabilidade dramatúrgica (Clique aqui para ver o Top anterior), hoje falaremos sobre aqueles que nasceram para nos divertir. Divertir não no sentido cômico, mas no sentido permissivo. Quando os dramas excessivos do herói começam a nos cansar, vem o coadjuvante e nos alivia dessa pressão. Seja com piadas ou com ousadia. Sim, porque na maioria das tramas, o caráter e a psicologia do protagonista são imutáveis. Cabe ao coadjuvante, ousar. E aqui nesse top vamos listar alguns (vejam bem, alguns) dos coadjuvantes que aproveitaram a chance e se tornaram mais populares que os protagonistas. E também aqueles que nasceram para ficar no fundo da cena, e de lá nunca conseguiram sair.

Coadjuvantes que Protagonizam

Quando se trata de dramaturgia, muitas vezes entramos numa cilada criativa, onde o papel que precisa ser exercido pelo protagonista nem sempre significa sucesso. Dependendo da história, o protagonista pode ter momentos que o afastam do carinho do espectador, dando mais espaço para quem tem uma função menos responsável e mais livre. É nesse momento que o coadjuvante puxa o tapete e rouba os holofotes.

Joey Potter – Dawson’s Creek

Quando Dawson’s Creek foi criada, Kevin Williamson tinha uma verdadeira pérola de sensibilidade e inteligência nas mãos. O público, a crítica, ninguém estava preparado para uma série onde os jovens eram tão inteligentes e sagazes. Uma série elegante, com trilha sonora refinada e cheia de ótimas referências cinematográficas. Dawson’s Creek era sobre isso: um garoto apaixonado por cinema. Como antíteses ele tinha três amigos: a melhor amiga, do outro lado do riacho, que era pobre e tinha perdido a mãe, e que o desafiava. O melhor amigo, carnal, que representava a diversão. E a forasteira, loira, fatal, que era o ideal feminino cinematográfico. E por duas impressionantes temporadas, Williamson trabalhou esses personagens, e a percepção do protagonista Dawson, com maestria. Nunca vi nada igual em qualquer série teen. Aí ele resolveu sair e a terceira temporada – apesar de muito boa – trouxe Joey ao centro da arena e dali ela nunca mais saiu. Quando a série deixou Capeside e foi para Boston, as tramas não eram mais sobre Dawson, e ele chegava a desaparecer por duas, três semanas. Joey virou o centro crônico da série e tudo partia das perspectivas dela. Tanto que a série teve dois finales. Um escrito pelos “donos” da trama desde a quarta temporada, e que foi ao ar funcionando realmente como tal, com até alguns elementos respeitáveis. E outro revivendo a atmosfera do começo. Quando Williansom voltou para o series finale número dois, mostrou que tinha muitos bons planos para a série – se tivesse continuado – e deu à ela um encerramento dos mais tristes e belos do nosso universo seriado. Nesse finale, Dawson era de novo o centro observador de tudo, mas aí já era tarde demais, Joey já havia se estabelecido como a coadjuvante que passou para protagonista.

Lois – Malcolm in the Middle

O que acontece quando um gênio nasce dentro de uma família totalmente disfuncional? Essa era a premissa da ótima Malcolm in the Middle, que trazia Frankie Muniz no papel do protagonista. Malcolm era o observador principal e narrava sua vida e suas impressões sobre aquela existência peculiar. A série tinha um humor sarcástico e um time de personagens muito envolvente. Bryan Cranston, que hoje recolhe elogios unânimes por Walter White, de Breaking Bad, vivia o pai de Malcolm, numa interpretação hilária de um homem pacato e inseguro. Mas quem roubava mesmo a cena era Jane Kaczmarek, que vivia a mãe histérica, manipuladora, maledicente e insana da família Wilkerson. A interpretação de Jane era tão notável, que ela conseguiu o feito histórico de ser indicada a sete prêmios Emmy e nunca ter conseguido ganhar nenhum. As loucuras da personagem e seus métodos nada convencionais de criar seus filhos se tornaram tão necessárias quanto a própria permanência do protagonista no ar.

Monstro de Fumaça – Lost

Muita gente aí vai achar que o fumacinha não devia estar nessa lista porque não era uma pessoa, mas respondam pra mim: Qual série na história das séries teve como figura central de um enredo uma fumaça preta disforme? A ponto de ter uma temporada inteira dedicada a ela? De todos os mistérios, esse era o que mais nos intrigava. Ela apareceu desde a primeira temporada e embora não soubéssemos disso, muitos pontos da mitologia estavam ligados a ela. Coisas foram sendo respondidas, mas a fumaça ainda estava lá, inexplicável, e cada vez mais especulada. Até que na sexta temporada, sob a forma de Locke (Numa jogada dramatúrgica simplesmente genial. Engulam isso, detratores), ela virou a estrela. Desbancou o elenco inteiro e marcou seu nome na história. Uma fumaça preta como núcleo mitológico… Só Lost pra envolver tanta gente em algo inicialmente tão pífio. Por mais que muitos setores da crítica ainda sintam uma necessidade quase biológica de denegrir a série e seu final, não paro de me perguntar se isso não é só uma pirracinha de quem não teve o que queria, como queria, e agora precisa fazer malcriação, aproveitando cada oportunidade paragrafal para expressar esse descontentamento na pior e menos justa forma do absolutismo. Então, nesse espírito eu digo e repito: Lost e seu final são e serão por muito tempo, superiores a tudo que já vimos na televisão.

Jack and Karen – Will & Grace

No episódio piloto (quem tiver os dvd’s volta lá pra assistir), Jack era só uma presença tola e Karen nem aquela voz aguda, tinha. Mas bastaram algumas semanas para todo mundo entender que o palco era delas. Com o tempo, Will e Grace passaram a ser indispensáveis (principalmente Grace), mas durante as oito temporadas da série, Jack e Karen criaram tantos bordões inesquecíveis, e tiveram tantos momentos perfeitos, que se tornaram um patrimônio para a cultura. Eles são uma lenda e passaram de simples personagens, a referências de qualidade. Sob esse aspecto, engoliram os colegas.

Santana – Glee

Exemplo perfeito de coadjuvante que sai do fundo da cena e vem voraz impor o seu lugar. E Santana era assim: uma líder de torcida má e meio piranha, que a gente nem sabia se cantava. Isso até a metade da temporada. Quando a moça fez um solo em Bad Romance, mostrou que já ameaçava o reinado de Rachel. Seu crescimento foi tão grande, que a segunda temporada começou a lhe dar um espaço notável. Agora, na terceira, já teve dois episódios seguidos focados nela, ganhou um monte de canções e protagonizou uma discussão sobre homossexualidade que não poderia ter sido mais bem abordada. Ao lado de Brittany (outra pérola) ela é imbatível, mas mostrou que é capaz de ir muito longe mesmo sozinha. Santanão no spin-off de Nova York , já!!

Cristina Yang – Grey’s Anatomy

Bailey quase entrou nessa categoria, mas há duas temporadas que ela não é ninguém. No lugar dela, temos Sandra Oh e sua irresistível Yang. Odiável e adorável na mesma proporção. Tem gente que acha que Greys não tem protagonista, mas esse protagonismo é auto-anunciado no título. Meredith é a protagonista e se muitos têm a sensação que não, é porque esse não é um protagonismo 100% competente. E Cristina, que já estrelou muitos episódios, roubou tantas cenas de sua parceira de ficção, que hoje em dia a dinâmica da maioria dos roteiros trabalha com a perspectiva de que Yang é tão indispensável quanto Meredith. E por isso mesmo, elas interagem de maneira completamente distinta do restante do elenco.

Christopher Keller  e Tobias Beecher – OZ

Quando Christopher Meloni entrou em OZ para ser a ferramenta de vingança do nazista Schillinger contra o pacífico Tobias Beecher, ninguém achou que ele fosse durar tanto tempo.  Até porque, permanecer muito tempo naquele elenco era difícil. Oz era uma série violenta, sanguinária e nada otimista, mas algo muito inusitado aconteceu com ela. Ela virou uma série sobre o amor. Isso mesmo, sobre o amor. Claro que todo mundo curtia as mortes, as intrigas… Mas chegou um ponto em que esperar aquele momento do episódio que falaria de Tobias e Keller, virou uma doutrina. Era o que todos esperavam. Virou o centro de expectativa de todos. Ali, naquela série violenta, cruel, machista, uma história peculiar sobre dois prisioneiros e o amor deformado que nasceu entre eles. Meloni, que ganhou um protagonista em Law & Order, chegou a sair de OZ, mas a resposta do público foi tão negativa, que os produtores conseguiram um acordo para trazer o moço de volta. Lei e Ordem SVU estreou em 1999, e Meloni aparecem em OZ em 1998. Até 2003, quando OZ terminou, Meloni viveu os dois personagens. Os episódios passaram a ter quase toda semana a mesma organização, com os momentos de Tobias e Keller guardados para o final. A química entre os atores era tanta, que havia uma corrente shipper só para eles. Lee Tergesen e Meloni (heterossexuais e casados) davam beijos tão apaixonados, que nas entrevistas brincavam que o público lidava com eles como com um casal romântico de novela. E os personagens eram mesmo incríveis. Eu destaco a interpretação irretocável de Meloni e o final infeliz – claro – escolhido para a dupla.

Taylor Townsend – The OC

The OC é um fenômeno de carisma. Poucas séries conseguiram se afirmar perante o público e crítica, como ela. Mas The OC tinha um problema e o nome desse problema era Marissa. Não me entendam mal, eu acho que Marissa era fantástica, uma heroína transgressora, que roubava, mentia, se embebedava e já tinha tido um caso lésbico. Mas Marissa era muito chata quando começava a querer ser profunda e salvar garotos-problemas. Por alguma razão, os roteiristas perderam a mão indo por essa linha e esgotaram nossa paciência na terceira temporada. Josh Schwartz acordou e resolveu arrumar a bagunça. Os últimos episódios da terceira temporada são ótimos e dava até pra salvar a Marissa, se Mischa Barton não tivesse desistido. Josh então matou a mocinha e resolveu investir na coadjuvante das coadjuvantes, Taylor Towsend. A desconhecida Autunm Reeser não deve ter acreditado no que lhe aconteceu. Taylor era uma vilã relutante, cheia de manias, de excentricidades. Já era interessante na terceira temporada, mas na quarta chegou ao extremo do carisma. Autunm é fantástica e demonstrou um domínio de criação admirável. Infelizmente já era tarde para a série, mas em sua última temporada, The OC não só voltou a ser muito divertida, como passou a ser genial.

Dana Scully – The X-Files

Na lista sobre os protagonistas eu mencionei que Mulder não ia ganhar uma posição porque dividia os holofotes com Scully, mas é necessário ressaltar que no caso dela, a coisa muda de figura. Gillian Anderson era parte de uma parceria até a sétima temporada, até que David Duchovny chutou o pau da barraca e deixou tudo nas costas da colega. Daí, Scully virou o centro absoluto de tudo. Durante a estranha oitava temporada, a moça trabalhou como uma escrava, tudo para que o público não rejeitasse imediatamente o novo agente Doggett. Parte dos fãs acabaram magoados com a decisão de Duchovny e mantiveram a audiência da série em respeito a Scully.

Constance – American Horror Story

Os protagonistas de American Horror Story eram Dylan McDermott e Connie Britton, mas desde a primeira aparição de Jessica Lange que sua personagem Constance virou um hit. A vizinha cheia de filhos esquisitos que teve sua carreira como estrela de cinema devastada, era sem dúvida, a peça mais interessante dessa trama bizarra e irresistível. Jessica defendia Constance com unhas e dentes, dando humanidade e sutileza para uma criação advinda da perturbação absoluta de seu criador. Constance perdeu pessoas dentro da casa e por ser incapaz de seguir adiante, foi morar ao lado, para continuar visitando seus mortos. Isso era fantástico. Simplesmente fantástico. Tanto que no final, foi Constance quem ganhou o último momento e se despediu de sua curta existência de 12 episódios de maneira brilhante.

Coadjuvantes que Coadjuvam

Em contrapartida ao time de coadjuvantes que protagonizam, estão aqueles que não conseguem brilhar de jeito nenhum. Que se esforçam imensamente, mas que são engolidos por todos em volta. Às vezes é culpa da história, que não abre espaço para crescimentos, mas às vezes é culpa mesmo do ator que é péssimo, ou do personagem, que é mais ainda. Abaixo uma lista com 10 dos coadjuvantes mais irrelevantes ou apáticos do mundo das séries.

Wilson – House

Quando Robert Sean Leonard (Oh, Captain, my Captain) recebeu a proposta pra entrar em House, ele disse: quando menos aparecer, melhor. Tirando por isso então, podemos concluir que Wilson está bem confortável no seu posto de coadjuvante. E que papel ingrato, aquele de ser o interlocutor de um narcisista como House. Todos, absolutamente todos os outros personagens ganham em alguma instância perante a soberania de Gregory. Não ganham dele, necessariamente, mas ganham em importância. Eles têm um antagonismo palpável, que os tira do lugar comum. E embora Wilson tenha tido lá alguns momentos de drama genuíno, acaba sempre voltando à estaca zero: ser a interlocução psicológica de House. A interpretação “nem aí” de Robert não ajuda, mas como ele mesmo anunciou, está muito feliz nessa posição à sombra.

Pete – Smallville

Quando Smallville estreou todos sabíamos que teríamos que conviver com personagens que não existiam no universo dos quadrinhos. Curiosamente, Chloe, personagem de Allison Mack, acabou ganhando o respeito dos fãs, já que inicialmente, ela parecia fazer às vezes de Lois Lane, incorporando traços da personalidade impulsiva e curiosa da mesma. No meio disso tudo, estava Pete (que não sei se já existiu ou não nos quadrinhos), o melhor amigo homem de Clark, e que era seu principal interlocutor para falar dos assuntos do coração. O problema é que Pete era só isso mesmo e suas constantes demonstrações de inveja e rancor diante dos poderes de Clark não ajudaram muito com o carisma do personagem. O resultado foi uma saída estratégica na terceira temporada. Pete nadou, nadou e morreu na praia.

Mercedes  – Glee

Digamos que a avaliação correta a respeito dos personagens de Glee fosse essa: Will, Rachel e Finn como protagonistas. É fácil colocar as coisas desse jeito quando você entende que Will faz às vezes do mentor, Rachel do ideal de superação e Finn do ideal de herói (a palavra “herói” aqui tem um significado que vai além do sentido de força). Todos bons estereótipos de um protagonista. Sue é a antagonista, uma outra variação de personagem principal. E então temos o primeiro time de coadjuvantes, formado por Kurt, Mercedes, Quinn, Artie,  Puck, Emma e Figgins.  E o segundo time de coadjuvantes, formado por Tina, Santana, Brittany, Mike, Sam, Karofski e por aí vai… Essas impressões foram se invertendo com o tempo. Quinn perdeu destaque, Santana subiu de posto, Blaine chegou depois e já sentou na janela… E em três temporadas apenas uma personagem continuou estável no seu reinado de insignificância: Mercedes. A grande diva negra de voz impecável nunca conseguiu sair de sua posição de coadjuvância plena. Não teve bons plots, não teve uma trama central relevante e todos os momentos em que aparece mais, são justamente aqueles que lidam com o fato dela estar sempre em segundo ou terceiro plano. No fundo, não é lá um grande desperdício, já que Amber Riley não é lá uma grande atriz e apesar de ótima cantora, seu timbre não é tão charmoso quanto o de Lea Michelle ou Naya Rivera.

Claire – Lost

Lost é outro bom exemplo de série com muitos personagens e suas camadas de importância. Os protagonistas Jack, Kate, Sawyer, Sun, Locke e Sayd. O primeiro time de coadjuvantes formado por Jin, Hurley, Charlie, Claire e Michael. E o segundo time formado por Bonne, Shannon, Walt e Russeau. Mais tarde, Desmond, Ben e Juliet, se juntaram ao primeiro time de coadjuvantes, assim como outros integrantes que chegaram na quarta, quinta e sexta temporadas. Mas esse primeiro elenco oficial é onde se apoiava a ligação do público com a série. E boa parte desse elenco chegou incólume até o series finale. Foram eles: Jack, Kate, Sawyer, Hurley, Sun, Sayd, Jin e Claire. Jack, Sun, Kate e Sawyer mantiveram sua importância na mesma proporção.  Locke morreu, mas retornou numa jogada de gênio. Jin teve um crescimento incrível e Sayd desabou no sentido oposto. Hurley continuou adorável e Claire… Bom, Claire não saiu do lugar. Embora tivesse tido bons episódios, seus plots nunca saíram da promessa e sua presença na sexta temporada foi no mínimo, irregular. Claire, impressionantemente, sobreviveu a todas as chacinas de personagens, em detrimento de mortes muito sentidas como as de Anna Lucia e Libby. Tudo para uma participação insípida que embora estivesse conectada à mitologia, não era imprescindível.

Mohinder – Heroes

Pobre Mohinder… Ele devia ser muito importante… Ele era pra ser um dos protagonistas. Mas de fato, o morenão nunca passou de uma pedra no sapato dos fãs. Seu papel era ingrato: ele tinha a função explicativa, era o fio condutor científico, mas quase sempre suas aparições davam sono. Aí tentaram salvar o pobre coitado desse ostracismo carismático e deram uns poderes pra ele. Só piorou tudo. Quando Heroes caiu naquele abismo de decisões idiotas, já não dava mesmo pra salvar ninguém. Mohinder pelo menos teve a companhia de muitos outros personagens esquecíveis dessa série tão equivocada.

Tara – True Blood

A não ser que um milagre aconteça, True Blood nunca mais vai conseguir se recuperar do caos que se tornou. Mas enquanto alguns coadjuvantes conseguiram se tornar amados e por isso, importantes, como Eric, Pam, Russel e Jessica, outros poderiam morrer e não fariam a menor falta. Tara é a campeã na categoria. E talvez até os roteiristas tenham entendido isso, já que a moça aparentemente morreu no finale passado. No quesito coadjuvância, os minutos de Tara na tela são sempre aqueles que você torce pra passar rápido. Ela se tornou chata, melodramática, estridente e irrelevante. Dá pra conhecer um personagem mal construído quando ele acaba sofrendo reboots durante a série. Ela já teve o seu. Agora é esperar que esse tenha sido o fim, definitivamente.

Renee – Ally McBeal

Ally McBeal teve alguns problemas de elenco durante seus cinco anos de existência. Até o terceiro ano estava tudo bem. Aí Gil Bellows quis sair. Com ele, Courtney Thorne-Smith também desanimou. Daí pra frente, só enganos. A Renee em questão, vivida por Lisa Nicole Carson, esteve em cena nessas três temporadas de ouro e ainda na turbulenta quarta. Mas entre todos os seus colegas, ela foi a única que nunca conseguiu conquistar alguém. Nem seu papel de melhor amiga de Ally ela conseguia cumprir, já que aos poucos, os colegas de escritório começaram a fazer parte da vida da advogada muito mais intensamente. Renee então parou de aparecer na quinta temporada e nem se deram ao trabalho de explicar isso imediatamente. A atriz foi de carona e ninguém mais a viu dando o ar da graça por aí.

Nelson Van Alden – Boardwalk Empire

Apesar de ser claramente um coadjuvante, Nelson era uma das maiores promessas de antagonismo em Boardwalk Empire, e embora já fosse batida essa coisa de investigador obcecado pela investigação, estávamos prontos pra embarcar com ele nessa aventura. Até que veio a segunda e desastrada temporada da série, e Nelson ficou tão, mas tão perdido que passou a ser só isso: um mero e desnecessário coadjuvante. Sua participação se resumiu a plots sem relevância alguma e um futuro incerto que ao menos se equipara ao que podemos esperar do programa.

Nina Sharp – Fringe

Sei que alguns dos fãs de Fringe vão reclamar dessa indicação, mas se eu fosse a atriz que interpreta Nina, eu ia ficar bem aborrecido. Salvando-se raríssimas exceções, Nina só aparece para falar do passado ou dar explicações sobre procedimentos. Eu sempre achei que os roteiros uma hora a tirariam desse lugar comum, mas até hoje ela não passa de uma alegoria científica. Alguns vão dizer que Astrid, por exemplo, é menos importante que ela, mas eu discordo. Além de aparecer mais, os laços de Astrid com Walter são infinitamente mais comoventes que os dele com Nina. Um desperdício do talento de Blair Brown, já que a personagem poderia ser muito mais do que uma referência. Ela poderia ser um elemento.

Marissa Clark – Early Edition

Antes de treinar um time de futebol em Friday Night Lights, Kyle Chandler recebia o jornal do dia seguinte na simpática e agradável série Early Edition. Seu personagem, Gary Hobson, era um analista de sistemas que depois de receber essa dádiva, parava de ter vida pessoal e vivia para tentar impedir as más notícias que o jornal dava. Quando a série começou ele tinha dois coadjuvantes em que se apoiar: o melhor amigo Chuck, que era vivido pelo velho conhecido Fisher Stevens e a melhor amiga cega, Marissa, vivida por Shanesia Davis-Williams. O problema é que a série era muito correta ao interpretar que alguém com uma responsabilidade dessas, dificilmente conseguiria ter outro tipo de foco de atenção. Aos poucos então, os produtores foram percebendo que os dois amigos não eram tão importantes para a série, e eliminaram Chuck. No entanto, Gary precisava de um interlocutor e então Marissa foi mantida. O problema é que durante quatro temporadas, a pobre moça não foi nada além disso: uma interlocutora. A personagem não tinha nenhuma relevância para a trama e ficou todo esse tempo sendo uma base afetiva pra Gary, que não tinha tempo para relacionamentos. A sábia decisão foi não criar um romance entre os dois e manter tudo na amizade.

Então é isso, galera. Os comentários estão abertos pra quem quiser concordar ou discordar ou pra quem acha que faltou alguém muito importante na lista. Lembrando que a ordem foi aleatória e que podemos ter em mente que ausências são sentidas, mas necessárias.

@Haddefinir

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Fiquei pensando em qual seria meu presente de Natal para vocês série maníacos. E então seguindo a dica dada na página do blog no Facebook, achei que nada melhor que uma lista das melhores aberturas de séries, em minha opinião. E qual é a minha opinião, vocês perguntam?

Em tempos em que aberturas (mas aberturas mesmo) de séries estão quase em extinção, trago aqui as que marcaram minha vida de série maníaca (num conjunto da obra e não só por efeitos e tal). Portanto, tirando proveito da liberdade de expressão, essa lista é minha homenagem àquelas aberturas que foram marcantes e me conectavam as séries. E sim, a maioria são de séries antigas, porque me desculpem, não fazem mais aberturas como antigamente!

Abertura é ou era parte do chamativo da série, e tem que haver uma total conexão entre a música e as cenas utilizadas na abertura, e nos fazer sentir e entrar no universo que aquela série representa, e vai me dizer que a música de abertura não é o que faz lembrar da série? E eu, adorava ver as mudanças nas aberturas das minhas séries, de uma temporada para outra

Mas chega de mimimi, e vamos andando com essa bagaça!

15 – Grosse Pointe

Música: Sex Bomb – Tom Jones.

A série criada por Darren Star (o mesmo por trás de Beverly Hills 90210, Melrose Place e Sex and The City), era sobre os bastidores da ficticia série Grosse Pointe, no melhor estilo série dentro de série. A série teve somente uma temporada com 17 episódios em 2000-2001!  Eu simplesmente adorava Grosse Pointe.

14 – Popular

Musica: Supermodels – Kendall Payne

Sr. Ryan Murphy já dava sinal de Glee com essa série, que mostrava a vida dos High Schoolers norte americanos, e a guerra entre os que são populares e aqueles que não são. Clichê? Sim, mas foi feito tudo de maneira muito divertida, e com os toques de mensagens sobre amor próprio que o Sr. Ryan Murphy sabe bem como fazer. A série teve duas temporadas, um total de 43 episódios (de 1999 – 2001).

13 – Pushing Daisies

Narração de Jim Dale  – composta por Jim Dooley.

Tá aí uma série que eu sinto muuuuita falta. Pushing Daisies foi mais um vítima da falta de noção de quem assiste tv lá nos EUA. Não consigo entender como uma série como essa só teve duas temporadas, num total de 22 episódios. E vou deixar assim, uma abertura que me deixada totalmente no clima da série!

12 – Blossom

Música: My opinionation – Dr. John

Whoaaaa!  Blossom foi a série que me deu minha primeira paixonite televisiva: Joey Lawrence.  Eu adoro essa abertura, e até hoje tenho vontade de sair dançando quando assisto. Blossom teve algumas aberturas durante os anos. Escolhi essa pois todos do elenco estão nela, ao contrário das outras onde era só a Mayim Bialik dançando.

11 – Firefly

Música: The Ballad of Serenity – Sonny Rhodes

Com essa abertura de cara já somos lançados no universo Firefly, o western espacial. Alguém reclama? Vendo uma série como Firefly, eu fico pensando como o povo americano tem merda na cabeça, como pode essa série ter tido uma audiência fraca? Resistindo a somente a míseros 14 episódios? Tá tivemos o filme depois e eu com isso? Queria mais temporadas de Firefly!

10 – Chuck

Música: Short Skirt/Long Jacket – Cake (versão instrumental).

Uma das poucas séries atuais com uma abertura decente! Já estou sofrendo de saudades antecipadas por Chuck, que encerra suas atividades esse ano, depois de cinco temporadas.

09 – One Tree Hill

Música: I Don’t Want to Be

Tudo bem que eu abandonei One Tree Hill na 3ª temporada, mas mesmo assim a abertura dela merece lugar aqui na lista. Durante muito tempo eu não conseguia parar de cantar e escutar I Don’t Want to Be. E pelo que eu entendi os fãs da série ficaram furiosos quando pararam de mostrar a abertura, pelo que eu sei teve até petição pedindo ela do que aconteceu na 8ª temporada. O vídeo acima é uma abertura fake feita por fã.

08 – Buffy  The Vampire Slayer

Música composta por Nerf Herder

Lobo urrando no começo da abertura, significava começo de Buffy, muito quebra pau e 45 minutos de diversão, e Angel, aaaaaa Angel. Obrigada Joss Whedon!

07 – That 70′s Show

Música: That’s 70s Song – Todd Griffin (1º temporada) e Cheap Trick (2º – 8º temporadas)

Heeeeello Wisconsin.  Durante muito tempo só queria estar dentro de uma Vista Cruiser, cantando essa música. E claro, que não me importaria de ter um Hyde, Kelso e Eric comigo! Gostava tanto de ver essa abertura que tive a paciência de ficar voltando para ver como cada um cantava a música, tive mesmo, podem me culpar? E só para vocês saberem, meu favorito foi o Eric (adooooro o Eric)!

06 – Dawson’s Creek

Música: I Don’t Want to Wait – Paula Cole

Alguém mais esperava muito pela abertura de Dawson’s Creek a cada nova temporada? Cada temporada a abertura mudava, e nos mostrava várias cenas que veríamos no decorrer da temporada. A música da Paula Cole virou tema do seriado a partir da segunda temporada. Na primeira temporada a música da abertura era Run Like Mad – Jann Arden, e inclusive em alguns países essa foi a música que ficou, e diga-se de passagem era muito boa também. Aaaa que saudade desse creek!!

05 – The Walking Dead

Música: Fresh Blood – Eels

Tá, antes que me xinguem, sei que essa não é abertura oficial, mas eu gosto tanto dela que resolvi colocar  na lista. Essa abertura foi feita por um fã da HQ para a série chamado Daniel Kanemoto. Em minha opinião, é bem melhor que a real abertura (que também é muito boa, diga-se de passagem).

04 – Friends

Música: I’ll Be There For You – The Rembrandts

Preciso comentar algo? Essa música virou hino de Friends, e enquanto eu não via essa abertura, minha semana não era a mesma! Provavelmente uma das aberturas mais famosas do mundo das séries!!

03 – Misfits

Música: Echoes – The Rapture

Exemplo claro do que eu digo, quando a abertura, tema, e seriado se encaixam totalmente. Sou muito suspeita em falar, porque como todos devem saber a essa altura, Misfits é hoje minha série favorita. Duvido que alguém assista essa abertura e não dá uns gritinhos junto com a música. Simplesmente uma abertura foda para uma série fodástica. Quem mais usa essa música como Ringtone? E fez o download de váááárias músicas do The Rapture?

02 – The Simpsons

Música: The Simpsons Theme – composta por Danny Elfman

Depois de 23 temporadas e 495 episódios, The Simpsons continua matando a pau e inovando a cada abertura. Fiquei procurando qual a melhor e quase surtei, porque TODAS são excelentes!! Melhor abertura de séries ever, só não está na 1º posição dessa lista, porque tenho uma ligação quase espiritual com a série que está em primeiro.

01 – Roswell

Música: Here With Me – Dido

Outro exemplo claro onde tudo se encaixa. E com Roswell a bagaça foi mais forte. A primeira coisa que eu vi foi a abertura, e depois disso eu era fã viciada total da série. E digo até hoje que Roswell é minha paixão e de ver a abertura já me dá vontade de ver a série de novo, pela milésima vez! Como 3 temporadas (num total de 61 episódios) podem fazer isso eu não sei. Inclusive acompanho muitas séries por causa de Roswell. Foi assim que eu me interessei por Grey’s Anatomy, Revenge, Life Unexpected e etc…. e para o resto da minha vida (sem exageros) vou dizer: Roswell Movie, por favor!!!

E bônus – The X Files

Música composta por Mark Snow

Tá, tudo bem que aqui o negócio nem é tanto a abertura, mas sim a música. Mas nessa lista não poderia, de jeito nenhum faltar Arquivo X. A série que mudou minha maneira de assistir séries! Sem contar que essa música aí é até hoje simbolo do seriado, quando toca automáticamente nos lembramos dessa obra prima televisiva. Sim sou fã mesmo!!! E eu dúvido, também, que quando acontece algo estranho e bizarro vocês não cantarolam essa música. Sim eu faço isso e admito! X-File rules!!

Quero deixar bem claro o quanto foi dificil escolher somente 15 aberturas, sendo que várias outras também são dignas dessa lista, mas a vida é feita de escolhas, e essa foi praticamente minha “escolha de Sofia” (de novo, sem exageros).

Menções honrosas: Dead Like Me, The Big Bang Theory, Dexter, Smallville, Monk, Battlestar Galactica, Gilmore Girls, Futurama, Six Feet Under e True Blood e etc.

@Fesawa

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Em algumas semanas, One Tree Hill estreará sua temporada final. Antes disso, que tal relembrar dez episódios inesquecíveis dessa série maravilhosa?

3×16 “With Tired Eyes, Tired Minds, Tired Souls, We Slept”

Aqui não há discussão. Esse É o melhor episódio da série ever. E pra mim, um dos melhores episódios do mundo. Depois da abertura da cápsula do tempo, Jimmy Edwards, um estudante ignorado praticamente por todos, leva uma arma para Tree Hill High, criando um clima extremamente tenso com vários estudantes confinados dentro da escola. As consequências desse episódio afetaram completamente a série, com Keith sendo morto pelo próprio irmão e o suicídio de Jimmy. Ainda vemos uma baita crítica social, em que Brooke se confronta com uma repórter que de forma fria, só se importa em entregar uma ótima notícia, além de Peyton baleada, Nathan, Haley e Rachel presos na mesma sala que Jimmy, e outros vários estudantes desesperados.

3×22 “The Show Must Go On”

É admirável como, até a sexta temporada, todo casamento em Tree Hill vinha junto de desgraça. “The Show Must Go On” se torna inesquecível pelo seu cliffhanger sensacional, em que Rachel e Cooper batem no carro dos recém-casados Nathan e Haley, e Nathan pula da ponte para salvá-los. Além disso, temos a revelação de que Karen está grávida de Keith, e Rachel dizendo para Cooper que também está grávida. Isso sem contar a possibilidade de que entre Haley e Brooke, uma estaria grávida. Cheio de emoções, o episódio também marca o fim do relacionamento de Brooke e Lucas, o que deixa muitos fãs da série inconsoláveis até hoje.

4×09 “Some You Give Away”

A despedida dos Ravens, o último grande jogo de basquete da série. “Some You Give Away” funcionaria perfeitamente como uma season finale, pois é um episódio magnífico, chocante. Sempre adorei a forma como One Tree Hill consegue misturar felicidade com desgraça em um único episódio. Enquanto por um lado vemos Haley e Nathan comemorarem que ela está grávida de um menino, Lucas e Peyton reatarem, e os Ravens vencerem o jogo, por outro temos um cliffhanger cretino de Haley sendo atropelada e Lucas tendo um ataque cardíaco devido a seu problema no coração.

4×13 “Pictures Of You”

Favorito de muitos, “Pictures Of You” é inesquecível pela forma em que explora os sentimentos e as personalidades dos personagens, tantos dos principais quanto de muitos secundários, de modo que o episódio é bem dividido e todos os personagens presentes têm a mesma importância. Ao mesmo tempo em que rimos, em cenas como as de Haley interpretando as gêmeas Olsen, nos emocionamos com as histórias de Glenda e Brooke, refletimos com Nathan e Peyton, e sentimos outras diversas sensações que só esse episódio consegue passar.

4×21 “All Of A Sudden I Miss Everyone”

O final da época high school de One Tree Hill e de uma das melhores temporadas da série. Segundo Mark Schwahn, era pra tudo ter acabado aqui, nesse que foi “o primeiro series finale” da série. Dan finalmente encara as consequências de ter matado Keith, Karen e Haley dão à luz aos seus bebês e Nathan, Peyton, Brooke e Lucas já começam a pensar no futuro. Episódio épico da série, em que nos despedimos da “primeira parte” de One Tree Hill.

5×01 – “Four Years, Six Months, Two Days”

A melhor premiere de toda a série. Depois de ter encerrado sua história original na quarta temporada, em que seus personagens terminaram o high school, One Tree Hill apresenta um grande evento da série, o salto no tempo de 4 anos e 6 meses. Todos os personagens já terminaram a faculdade e estão seguindo com suas vidas: Haley prestes a se tornar professora, Peyton sendo “a assistente do assistente” de uma gravadora, Nathan com deficiência nas pernas, Brooke milionária e Lucas sendo um escritor que não consegue escrever nada depois de seu primeiro livro. A forma inovadora desse episódio é sensacional, revolucionando toda a ideia da série, como um novo piloto, a nova Tree Hill. Foi aqui também que tivemos a ótima adição de Jackson Brundage ao elenco.

5×12 “Hundred”

Um centésimo episódio impecável. O dia do casamento de Lucas e Lindsay, contando até com o retorno de Karen, Andy e Lily. Nesse excelente episódio, temos a Nanny Carrie sequestrando o Jamie no dia do casamento, e todos suspeitando do querido vovô Dan, que na verdade é quem acaba resgatando Jamie e dando um recado muito gracioso para a babá malvada. Para completar a cota de desgraça, também temos Lindsay percebendo, no último momento, que Lucas ainda amava Peyton e abandonando o garoto no altar na frente de uma igreja lotada. Quem se destaca aqui também é Brooke: depois de quatro temporadas em que o relacionamento dela com o público era algo entre o amor e o ódio, aqui nós vemos que a garota amadureceu, de uma irresponsável e um tanto fútil, para alguém que sabe o que quer da vida, além de fama e dinheiro. 

6×24 “Remember Me As A Time Of Day”

O último episódio de Lucas e Peyton. Era óbvio que Peyton não morreria, mas mesmo assim os momentos dela em coma foram extremamente emocionantes. Esse era o segundo episódio de One Tree Hill que funcionaria como um series finale, pois vemos todas as tramas se fecharem: Brooke e Julian finalmente juntos, Nathan seguindo com sua carreira e seu casamento com Haley, e no final do episódio, vemos a última cena de Lucas e Peyton, com sua filha Sawyer no carro. Eles poderiam estar indo até a farmácia comprar fraldas, já que nada é dito, mas nós sabíamos que eles estavam indo embora de Tree Hill.

8×13 “The Other Half Of Me”

Palmas para Brooke e Julian, que conseguiram fazer o primeiro casamento totalmente feliz de Tree Hill. A única vez em que, além de os noivos realmente se casarem, não acontece nenhuma desgraça paralela. Isso mesmo com o drama básico de One Tree Hill, com Brooke se sentindo um tanto triste pelo fato de nem Peyton e nem seu pai estarem presentes em seu casamento. Com sua simplicidade e humildade, “The Other Half Of Me” beira a perfeição, e como grande fã de Harry Potter, é mágico ver um personagem tão carismático e gracioso como Jamie citar frases de J.K. Rowling para os noivos!

8×22 “This Is My House, This Is My Home”

 O episódio mais recente exibido. Não sabendo se a série seria renovada ou não, foi outro episódio que funcionaria como series finale. Temos Haley reabrindo o Karen’s Cafe, Nathan e Clay procurando juntos atletas de basquete, Alex e Chase e Mouth e Millie esquecendo os obstáculos e ficando definitivamente juntos, Jamie em uma “relação de cadarços” com sua namoradinha, e o grande destaque: Brooke, Julian e seus bebês. Ver Brooke casada e com filhos dá uma sensação enorme de alívio, pois nós vemos que depois de tanta desgraça, Brooke está finalmente feliz. A última cena desse episódio, com Jamie se tornando o Lucas 2.0, e saindo com o casaco Scott e a bola de basquete na ponte, toca a alma de todo fã de One Tree Hill que acompanhou a série durante essas oito temporadas.

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Spoilers abaixo!

E as dez melhores séries exibidas no ano de 2011 são…

 Vídeo por Di Wey (@di_br). Confira outros trabalhos fantásticos sobre séries e filmes no seu canal do YouTube. Agradecimentos especiais ao @Cesar_Filho (criador do dancandosemcesar.com.br/) pelo seu remake do nosso logo e ao @ZuiL (zuil.com.br/) pela imagem na chamada.

10º – Archer (FX)

Archer pode parecer uma comédia diferente pelo seu ritmo, pelo seu mundo onde tecnologia de ponta e quartos que parecem retirados diretamente de um episódio de Mad Men se encontram, pela maneira como cria personagens absurdos, queimando quase todas as chances de simpatia ou empatia, tudo isso de uma maneira que funciona maravilhosamente bem. Só que por trás de tudo isso, Archer é a mais comum das comédias, cheia de pessoas que não se gostam sendo obrigadas a trabalhar juntas… Assim, ela sempre tira as grandes piadas não das explosões, mas da teimosia e dos relacionamentos que as impulsionam: sim, sim, quase todo episódio tem pelo menos uma boa sequência de ação. E sim, essas sequências envolvem carros de Fórmula 1 batendo em helicópteros e duelos com tubarões. Mas o humor vem do relacionamento de Archer e sua mãe, do suposto vício de Cyril, da falta de dignidade de Pam, das piadas recorrentes que lembram momentos estranhamente carinhosos como a quase morte de uma prostituta e a tatuagem nas costas de um bebê. É a comédia sobre espiões com tudo que tem direito. Também é o cotidiano do trabalho em uma empresa como The Office, uma família disfuncional como a de Arrested Development, e mais um grupo formado por pessoas que vão enlouquecendo umas as outras dia após dia, como praticamente toda comédia que se preze.

Enfim. Com o melhor elenco em uma animação desde The Simpsons, ela é constantemente engraçada. Absurdamente engraçada.

Às vezes, isso dispensa explicações.

Melhores momentos no ano: Archer reinando como pirata, Gillette alugando um menino escravo e Woodhouse rodeado de escalpos.

9º – Treme (HBO)

Na sua segunda temporada, Treme fez o que todas as boas séries fazem nas suas segundas temporadas: ela ficou maior, melhor e tomou mais riscos. Vimos a integração de Sonny na fechada comunidade local de pescadores, passamos uma porção considerável de vários episódios entrando e saindo de restaurante para restaurante e de estúdio para estúdio, com dois personagens principais privados de New Orleans, “presos” em uma solidão super-povoada, super-alheia provocada por New York. Mergulhamos no entendimento do processo criativo com Davis e Antoine criando bandas, crianças aprendendo notas em meio aos enfeites de Mardi Gras, Annie compondo a sua primeira música, Delmond se reunindo com o pai ao tentar quebrar a muralha que sempre os separou… De si mesmos para a música e vice-versa, tudo no melhor estilo David Simon – onde você só nota a sequência de eventos que levou à tragédia ou redenção quando a temporada chega ao seu episódio final. Talvez a vida da New Orleans retratada aqui não ofereça isso aos seus habitantes, mas apesar de mostrar tão brutalmente a realidade dos crimes, da corrupção e de como pessoas chutaram os joelhos de uma cidade quase caída, o maior trunfo da série acaba sendo nunca negar esperança depois disso. Nunca. Ela apenas agarra o trombone, faz dança, toca a sua música e vai, como sempre fez, seguindo em frente.

Melhores momentos no ano: os personagens festejando Mardi Gras, Toni conversando sobre a morte da temporada passada com a sua filha e aquela última cena, com a montagem no estilo The Wire.

8º – Justified (FX)

O engraçado é que essa temporada de Justified teve um péssimo começo. Algumas boas ideias aqui e ali, mas em geral, tudo parecia muito vago, e os casos da semana, sempre apresentados em uma estrutura torta para esconder suas imperfeições, também não empolgavam e até flertavam com a burrice em certos momentos.

Então algo ainda mais engraçado aconteceu. A temporada ficou boa.  Não, não só boa: ela ficou incrível. Lá pelo sexto ou sétimo episódio as ideias se juntaram, Raylan virou um personagem ativo nas histórias ao invés de um simples investigador e os vários interesses nas interações dos Bennetts com os outros personagens se tornaram a plataforma de impulso ideal para que cada cena fluísse com beleza ao entrar na outra – tudo centrado no conflito pelo comando de Harlan, que ganhava vida e perigo na presença de Boyd Crowder. Essa segunda metade também mostrou, é claro, a ascensão e queda brutal de Mags Bennett, interpretada com perfeição por Margo Martindale, o meio-termo entre ameaçadora e acolhedora que de meio-termo não tinha nada. Talvez seja assim que a série funcione, com a sua parte boa só chegando da metade até o final. Mas é uma pena, pois se a qualidade desses últimos sete (que rivalizam coisas como a terceira temporada de Breaking Bad ou a quinta de The Sopranos) se estendesse por treze episódios inteiros, ela certamente seria a primeira nessa lista.

Melhores momentos no ano: o luto de Mags e Raylan.

7º – Community (NBC)

O que nós vemos em Community? Nesse grupo de estudos muitas vezes egocêntrico, nervoso, que ameaça se separar com a mesma frequência que o sol sobe? Nessa estranha e ao mesmo tempo simpática Greendale, onde todos são aceitos?

Bem. Nós vemos algumas das ideias mais empolgadas e empolgantes em exibição. Um homem, Dan Harmon (criador e showrunner), tão apaixonado por estar fazendo televisão que mal consegue conter os seus dedos no teclado. Um impulso inventivo que nunca se contenta com o que fez ou depende do que ainda vai fazer. Uma série que sempre se desafia e que fez uma sequência para o seu amado episódio de paintball quando muitos acharam impossível ter sucesso nisso (eu incluso), sequência essa que foi excelente do começo ao fim, carregada de referências a cultura pop que exemplificam desenvolvimentos centrais dos personagens, piadas que se entrecruzam tanto que você nem percebe quando é o fim, pegando carona já em outra risada. Cheia de conclusões arquitetadas durante meses que chegam com um surpreendente impacto emocional para algo do gênero… Algo que vai além da tela, assim como todos os outros episódios dessa série sempre, sempre ansiosa para agradar. E justamente por viver em constante medo de cancelamento, Community quase sempre executa isso com qualidade – para a alegria sem fim não só dos seus fãs, mas de todos que amam boa televisão.

Melhores momentos no ano: o final do jogo de paintball, as montagens no falso clip show, Jeff atacando a mesa durante o seu breve período de insanidade e Roxaaaaaaaa-NO!

6º – Game of Thrones (HBO)

O que faz Game of Thrones funcionar tão bem é a sua empolgação quase infantil com todas as coisas que faz e os instintos aos quais acaba cedendo por causa disso. Enquanto algumas séries parecem indecisas quanto ao que fazer durante as suas primeiras temporadas, dando dois passinhos para trás e um pra frente, sentindo a água antes de entrar, GoT já começou com todos os seus truques em exibição, alternando entre eles no meio de cabeças cortadas, um estilo narrativo típico de The Wire em cenários fantásticos, e completo descaso por regras. É um tipo peculiar de história visceral, contada através de uma visão capaz de trazer arrepios ao mais comedido dos maníacos por televisão. Se na pele de um The Sopranos diluído Boardwalk Empire representou uma reintrodução da HBO ao mundo dos dramas de qualidade após dois anos, Game of Thrones pega emprestado certos elementos, mas por ser original em essência, tão diferente de qualquer outra série já feita, serve como uma declaração estrondosa, um chute no peito que diz: FX, AMC, Showtime… Nós estamos de volta. E sim. Isso é televisão, motherfucker.

Melhores momentos no ano: o renascimento de Daenerys e o confronto entre Ned Stark e Cersei.

5º – Men of a Certain Age (TNT)

De um ponto de vista comercial, Men of a Certain Age nunca devia ter existido. Foi uma série sobre três amigos na casa dos quarenta, lidando com problemas que não envolviam armas, bisturis ou grandes discursos, em um estilo que muitas vezes parecia relaxado. O fato de ela ter ido ao ar foi um milagre, sua renovação para uma segunda temporada quase sonho de tão irreal: em um canal conhecido pelo seu estilo comercial de ação, quase ninguém assistiu a série. Mas a grande maioria das pessoas nesse “quase” amou Men of a Certain Age, e com motivo. Essa foi uma série que tratou com uma sinceridade ímpar cada um de seus personagens, que não teve medo de negar a eles várias pequenas felicidades e que com essa segunda temporada, mesmo entre fracassos e sonhos quebrados, deu sequência para as histórias de Joe, Owen e Terry com carinho. Não havia maldade na influência que Owen sofria do pai, no vício de Joe em apostas ou na carreira estagnada de Terry. Havia realidade, e como na realidade, Ray Romano e Mike Royce acharam os momentos hilários e de quebrar o coração nessas e nas nossas pequenas rotinas.

Em julho, Men of a Certain Age enfrentou a mortalidade que os seus personagens de meia idade tanto contemplaram. E até outra série como ela aparecer (ou seja: nunca), a sua falta será sentida.

Melhores momentos no ano: o ataque de pânico que Owen tem no escritório, Terry preso com Erin no trânsito, Joe ajudando Manfro com seu câncer e as diversas conversas do trio entre caminhadas e cafés. 

4º – Parks and Recreation (NBC)

Com as outras comédias nessa lista, você nunca sabe muito bem o que esperar. Archer e Community mudam com frequência de estilo e a única ordem é tentar fazer cada minuto ser mais louco que o anterior. E Louie fez um episódio sobre suicídio, um sobre um patinho no Afeganistão e usou peidos para encerrar outros dois. Já em cada um dos seus 26 episódios exibidos durante 2011, Parks and Recreation passou uma sensação de segurança completamente desprovida de cinismo. Se Archer comenta nas suas paródias através do tédio dos personagens, se Abed explica a ideia de cultura pop em questão, se Louis C.K. sempre acha a tristeza na situação mais surreal… Leslie Knope e todo o seu departamento são diretos. Não há uma gota de ironia no seu humor maravilhosamente doce, e isso permite que os personagens respirem com tranqüilidade e que você possa acreditar em Ron Swanson sendo incrível a todo segundo. E que o casamento de Andy e April é a coisa mais fofa do mundo ao invés de um desastre irresponsável prestes a acontecer. E que em todas as áreas do governo, existe uma Leslie Knope para se importar, um Tom para elevar o estilo e um Jerry pra levar a culpa.

Pawnee é um lugar louco, sim, mas também é um lugar em que todos nós adoraríamos viver.

Melhores momentos no ano: a morte de Li’l Sebastian, a viagem para Eagleton e o julgamento de Leslie.

3º – Breaking Bad (AMC)

Era um desafio enorme dar sequência a uma das melhores temporadas na história da televisão. E Vince Gilligan e cia não só conseguiram isso, como entregaram um arco que em nenhum momento deixou a bola do anterior cair. O quarto ano de Breaking Bad falhou em atingir o nível de perfeição do terceiro, mas se recusou em dispersar o seu perigo ou diminuir as consequências dele, se movendo a todo momento na direção de situações que colocaram os personagens no mais terrível dos infernos – resultando numa sequência de treze episódios onde nenhum nó se desatou.

Assim, com tantas pessoas presas em certezas antigas, atormentadas por momentos nos quais as únicas saídas pareciam resultar na destruição de mentiras adoradas, a única solução era dar um mergulho definitivo na sua premissa. Matar Walter White, colocar Heisenberg no lugar e jogá-lo contra o mais memorável dos vilões, Gustavo “The Chicken Man” Fring. Até agora, Walter tinha permanecido um ser humano detestável, mas ainda capaz de se redimir. Alguém que poderia ser salvo, alguém pelo qual nós ainda poderíamos torcer, mesmo que só um pouquinho. E nesse momento, ela subiu para o nível dos Grandes Dramas. Ela subiu para peitar The Wire, The Sopranos e algumas outras poucas séries pelo pódio. Pois a trama pediu algo impossível da série. Pediu que apagasse essa chama de bondade por completo e corrompesse Walter White além da salvação, dezesseis episódios e quase dois anos antes do seu series finale.

Breaking Bad não hesitou.

Melhores momentos no ano: o uso do estilete, o flashback de Gus, a cena final de “Crawl Space” e o xeque-mate no season finale.

2º – Louie (FX)

Dirigida, editada e roteirizada por apenas uma pessoa, Louie é a mente do seu criador em cores. Nada nela parece ser falso, diminuído ou até mesmo filtrado de uma maneira na qual o personagem título acabe encarando com simpatia as situações absurdas que o envolvem… É a visão que Louis C.K. tem do mundo, despejada na tela com perfeita capacidade de expressão, e a ajuda de um tino único para quebrar fórmulas: esse é um homem com muitas coisas boas a serem ditas e ele vai arrumar jeitos novos de dizê-las, nem que seja necessário levar um patinho até o Afeganistão para isso.

Quebrando a linha entre comédia e drama, continuidade e antologia, essa máxima funciona e é o grande atrativo da série. Louie se livra das expectativas de viver de episódio para episódio, de precisar fazer você rir aqui ou ali, ou sempre chorar durantes os minutos finais… De refletir sobre a vida com Joan Rivers e Chris Rock, de construir por 21 minutos uma piada de peido que é (e sim, eu sei que soa insano) uma metáfora perfeita para a vida do personagem principal, de mostrar como é ser um pai divorciado, de falar sobre conflitos entre gerações, de solidão, de depressão, de ter que começar ou encerrar cada meia hora com uma porção de stand-up. Tão talentoso quanto é e tão no controle do seu humor quanto em 2011, não tenho a mínima dúvida de que C.K. conseguiria tornar cada uma dessas coisas em séries hilárias. Mas com Louie ele resolveu fazer todas, e conseguiu.

Melhores momentos no ano: a declaração de amor para Pamela, o confronto com Dane Cook e a solução universal de paz.

1º – Friday Night Lights (DirecTV/NBC)

Durante os seus últimos episódios, o maior conflito que Friday Night Lights teve foi entre Tami e Eric, onde cada um tinha uma visão diferente sobre como e em qual cidade o futuro da família Taylor deveria ocorrer. Chegamos ao series finale com uma decisão tomada, isso pairando de maneira constrangedora pela casa, Tami ainda decepcionada. E então ele olha pra ela. Eric apenas olha para Tami e sabe exatamente o que precisa fazer, pois ele a ama, ele ama Gracie, e apesar de tudo, ele ama essa sua família mais do que aquela que construiu no campo. É um momento discreto, tão discreto que você ficaria espantado ao perceber que o arco dos dois protagonistas na temporada foi construído todo na direção disso, desse pequeno olhar. Mas é um momento clássico de FNL, uma daquelas cenas que define a série e exemplifica tudo que a torna especial. Ela pode não ser a mais coerente das séries, pode não ser cerebral o suficiente para se comparar aos brilhantes dramas de mitologias e easter eggs e detalhes que acabam sendo importantes no final, mas cada um de seus momentos emocionais ressoa com brutalidade, chegando a uma última temporada onde, para dor ou alegria e certamente para as nossas lágrimas, personagens tiveram de enfrentar a sinceridade do mundo em que vivem.

Por isso e também por muito mais, Dillon foi tão boa quanto qualquer drama ou qualquer outra cidade que já cruzou a televisão, e se despediu na melhor das formas. No final das contas, olhos limpos e corações plenos não perderam.

Melhores momentos no ano: a conversa que Vince tem com Eric sobre o seu pai, o encontro da família Taylor no series finale, Tim Riggins sendo babá do seu sobrinho e o último jogo da série.

Algumas menções honrosas sobre 2011:

Melhor série cancelada na primeira temporada: The Chicago Code.
Policiais heróicos sacrificam tudo para combater corrupção na cidade que amam. The Chicago Code é uma espécie de sonho, e o seu criador (Shawn Ryan de The Shield) sabe mais do que ninguém os podres dos sonhos: eles terminam e não são reais. Teresa e Jarek podem conseguir derrotar o big bad da temporada, mas como as últimas cenas do series finale mostram, a vida continua: novas ameaças vão aparecer, novas figuras como Gibbons. Tudo isso uma hora vai acabar, algo novo – bom ou ruim – vai entrar no seu lugar. E o que é ainda pior? Isso se refletiu na audiência da série com o seu inevitável cancelamento, naquela mesma velha história que todo fã de televisão conhece. RIP.

Melhor recuperação de uma temporada ruim: Sons of Anarchy.
Apesar do season finale ruim que transformou em zero toda a tensão acumulada durante os treze episódios anteriores, Sons of Anarchy retornou ao nível da segunda temporada por seguir em frente com a decisão de jogar Clay Morrow na sua merecida posição de vilão – uma decisão que lançou ondas de perigo por Charming, fazendo com que as ações dos membros do clube se tornassem empolgantes questões de vida ou morte. O que mesmo sendo inconsequente (Clay, Tig, Gemma, Tara, Jax, Opie e Juice, todos os importantes sobreviveram apesar das mortes que a trama pedia), é bem melhor do que passar metade do ano tendo discussões na Irlanda.

Melhor chute na porta: empate entre Homeland e The Good Wife.
O grande problema de alguns dos novos dramas da TV aberta em 2011 foi que eles não sabiam muito bem o que fazer ou o que queriam ser, indo de cena para cena sem um objetivo, sem um bom motivo para contar as histórias que estavam contando. Já Homeland e The Good Wife são dois exemplos do oposto: quando elas querem fazer alguma coisa, elas vão lá e fazem. Simples assim. Personagens não vagam, cenas não são burocráticas, até os momentos calmos são intensos, pois as séries sabem exatamente o que querem fazer com eles. E mesmo vendo essa intenção lá, tentar descobri-la é metade da diversão.

Melhor Connie Britton comendo um cérebro: American Horror Story.
Obrigado, Ryan Murphy.

@mateusb

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Spoilers leves:

5º – Torchwood

Quando soube que Torchwood seria co-produzido pelo canal americano Starz, não pude deixar de soltar um bom e velho “tem algo errado no reino da Dinamarca”.  Independente de gostarmos ou não do canal, é notável que a série possuía uma série de elementos que seriam complicados de serem colocados até mesmo na TV a cabo americana.

Como resultado, tivemos uma temporada com premissas até interessantes, mas cujo desenvolvimento foi realizado de forma preguiçosa e no piloto automático, algo que já podia ser visto na sua premiere e foi um marco de toda a temporada. E, sendo sincero, qual era a chance de uma série que começou com uma premiere escrita por Russel T. Davis morna conseguir sucesso em uma temporada que teve até o roteirista de Smallville?

A série evidentemente sabia onde queria chegar, mas como tinha que contemplar a viagem durante certo período de tempo, teve que ficar tomando caminhos que não eram os melhores, em algo que poderia ter sido desenvolvido em uma simples minissérie como foi a temporada passada.  Mas estamos na televisão, onde as temporadas têm que ter um número determinado de episódios, o que atrapalhou a qualidade da série.

O que poderia ter sido uma boa possível despedida, acabou por se tornar um exercício burocrático e vazio. Em vez de palavras carinhosas, só posso dizer uma coisa: espero que você nunca mais saia do Vácuo, Torchwood!

4º – 30 Rock

A quarta temporada de 30 Rock foi bastante irregular e a concorrência no mundo das premiações aumentou consideravelmente com a chegada de Modern Family (e Community, mas premiações não se importam com ela), o que aumentava ainda mais a responsabilidade de Tina Fey para fazer uma das melhores comédias de todos os tempos retornar a tudo aquilo que ela era em seu apogeu.

 E começou reconstruindo-se muito bem! Com episódios absurdamente engraçados como “Brooklyn Without Limits” e “Live Show” 30 Rock finalizava 2010 em alto estilo.

O que aconteceu depois? Comodismo. Durante uma sofrível sequência de episódios que ocorreu em 2011, vimos 30 Rock definhar com um texto desgastante que fazia o mínimo quando se tratava de cuidar de seus personagens, atingindo o ápice da mediocridade no centésimo episódio da série, em um exercício cansativo onde a série restringiu-se ao superficial mostrando a mudança dos personagens ao longo dos anos de forma ingênua.

3º – Damages

Ao terminar a quarta temporada de Damages, a primeira reação que tive foi “Por que ressuscitaram a série?”. The Next One’s Gonna Go In Your Throat poderia ter sido um final perfeito para uma das melhores séries da última década. Entretanto, a DirecTV resolveu salvar a série e renová-la para mais duas temporadas. Uma pena. O que os fãs da série receberam não foi o magnífico quebra-cabeças realizado durante as três primeiras temporadas, eles receberam não só a pior temporada da série como também uma das aventuras mais embaraçosas de 2011. E o pior é que se tinha a melhor premissa de toda a série.

Os personagens coadjuvantes sempre roubaram a cena em Damages. Entretanto, os novos não possuíam vigor e foram introduzidos de forma indolente, o que permitiu que o sensacional John Goodman sofresse tentando passar o mar de superficialidade que seu personagem representava.

Um dos motivos que levaram Damages ao pedestal de uma das melhores séries da atualidade foi sua narrativa não linear, que infelizmente parece ter sido deixada no cofre secreto do FX. O principal recurso da série acabou sendo olvidado e permitiu uma narrativa devagar que perdurou uma temporada completa.

Entre os vários atores que sofreram durante a temporada, Glenn Close deve ter sido a que mais tolerou mais tormento perante roteiros fracos que tentavam dar importância para reviravoltas estúpidas que fizeram com que a série corresse atrás de seu próprio rabo durante 10 longos episódios.

2º – True Blood

Procura-se o Alan Ball, que conseguia utilizar o vampirismo como um bom simbolismo para discutir sobre até que ponto é válida a vida eterna, além de discussões políticas que, se óbvias, davam um contorno maior ao seu projeto. No lugar, o substituíram por… Esse caçador de recompensas que é qualquer um, menos o Alan Ball.

Introdução de certo personagem apenas para eliminá-lo na cena seguinte é o ápice de um roteiro preguiçoso e burro, desculpem-me. Sem contar nas sub-tramas preguiçosas como Tara Tonhão, a pugilista profissional, Lafayete e suas ressuscitações de periquitas (que ironia), Sam e sua sociedade de metamorfos, ou Andy viciado em V. Até mesmo Jason, que poderia ter alguma evolução ao se tornar policial, acabou sendo sabotado por preferir transformar o personagem no pateta de costume.

Aliás, Sookie se mostra como o câncer da cidade, pois todos os seus amigos aparentam amadurecer enquanto ela está afastada, mas assim que ela retorna, eles voltam à mediocridade que sempre foram. Se True Blood na terceira temporada já havia se transformado em Twilight para ninfomaníacos, Sookie apenas confirma que é a Bella na versão HBO.

Quem se importa com isso, não é? O negócio é ver o Eric transando com a Sookie durante não sei quantos episódios consecutivos, algo que se tornou muito mais interessante que o triângulo amoroso envolvendo os dois e Bill, que resolveu ser invertido apenas como uma forma de agradar ao público.

Mas o Ball de sempre retorna nos momentos finais, mostrando que ele sabe conduzir alguns cliffhanger que conseguem animar ao público da série para a quinta temporada ao fazerem-nos pensar que tudo irá mudar. Quem quiser, que acredite nesse ilusionismo, agora eu já sai do barco definitivamente.

1º – Dexter

Dexter mudou o conceito de fundo do poço durante sua sexta temporada. Depois de uma quinta temporada complicada, vimos a série tentando-se redimir utilizando a mesma forma fórmula que sempre utilizou durante as suas cinco primeiras temporadas. O que não chegaria a ser um problema se os vilões da temporada não fossem personagens tão mal utilizados e mal construídos, que me deixaram aos prantos graças a tantas risadas após cada reviravolta estúpida que a série aplicava.

Um dos problemas de Dexter sempre foi a filosofia de boteco de seu protagonista, que aparentava deixar de ser irritante ao ser abordada de um ângulo interessante graças ao tema religioso apresentado na temporada e a introdução de Brother Sam com o contraste entre as filosofias dos personagens. Entretanto, a ausência de profundidade que a série colocou nesses quesitos permitiu apenas um exercício superficial de trazer algo diferente para um navio naufragando.

Isso sem falar na desconstrução dos personagens efetuada na temporada. Angel, de um dos membros mais carismáticos da Miami Metro, resolveu se tornar o tiozão chato de Quinn, que resolveu abandonar a paixão proibida por Dexter e virar uma tentativa frustrada de alívio cômico. E se Dexter surge no piloto automático, é a sua relação com Debra que consegue alavancar boa parte da temporada… Sendo também implodida em seu penúltimo episódio de uma forma bizarra.

Antes de finalizar, preciso antes falar do péssimo episódio “Nebraska”, o auge do fundo do poço que uma série pode alcançar. Sabe quando alguns roteiristas se encontram em uma noite de álcool e falam: “Que tal arranjarmos um jeito de retornar com os dois melhores inimigos que o personagem título teve?” e isso surge para eles como uma boa ideia em vez de tentativa desesperada para conseguir audiência? Onde estava a Tia do Café? Brian Moser merece todos os prêmios do mundo na categoria mediocridade.

Foi isso que virou Dexter, de um drama bastante eficiente para a melhor comédia da atualidade, gerada de forma não intencional.

Observação: Essa lista foi feita em parceira com Guilherme Inojosa.

Então, quais as séries que mais decepcionaram vocês no ano de 2011?

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Os protagonistas que nasceram para brilhar à frente de suas séries e aqueles que não tiveram envergadura para se destacar com a faixa de capitão.

Na hora de escrever uma ficção a primeira coisa que você precisa decidir é como será a sua história e quem vai existir para vivê-la. Daí vem o tal protagonista (palavra grega que se dividida significa “primeiro”, “ator” e “competição”), que pode ser o grande trunfo ou o grande fracasso dessa trama.

No mundo das séries não poderia ser diferente. Há os protagonistas que se registram para a eternidade, há aqueles que são as maiores malas de uma série, há os que acabam coadjuvando e há os coadjuvantes que protagonizam. Essa dinâmica de inversão é o ponto mais interessante desse tópico e prova que nem sempre os planos de um showrunner saem como o esperado.

O Top Maníacos vai mostrar uma lista com alguns desses tipos. Começando pelos protagonistas, que deveriam ser os alicerces de uma dramaturgia, mas nem sempre conseguem cumprir essa missão.

As listas têm ordem aleatória e não privilegiam todos.

Protagonistas que realmente Protagonizam

Essa categoria é a básica. Reúne uma galeria de personagens que realmente cumprem o seu papel e lideram a estrutura de sua série. Até porque, não basta ser eleito o protagonista e ter todas as tramas centradas em você. O público tem que te aceitar como figura primordial e você tem que ser querido. Ou isso, ou o protagonismo passa sem querer pro personagem paralelo e a ordem das coisas é invertida.

Mas vamos a eles.

Eric Taylor – Friday Night Lights

Kyle Chandler vai aparecer nessa lista duas vezes numa mesma menção, porque ao passo que raramente um mesmo ator consegue segurar tão bem a liderança de duas séries distintas, ele veio e fez isso com imensa competência. Eric reunia uma série de qualidades, uma contida sensibilidade nada comum a um texano que treina futebol, e tinha uma esposa que era sua metade absoluta. Foi conduzido pelas quatro temporadas da série com coerência, e essa é uma grande razão para aparecer por aqui. Seu outro ótimo momento foi com Early Edition, quando ele ainda era quase um desconhecido e vivia um loser que recebia o jornal do dia seguinte e precisava tentar resolver as coisas. A série era tímida e despercebida, mas tinha uma mitologia interessante que se encerrou de maneira comovente e muito coesa.

Jack Bauer – 24 horas

Na maioria das vezes 24 horas era ruim por conta das decisões dramatúrgicas. A recorrência absurda de tramas, que foram cansando e transformando as últimas temporadas em uma grande piada. Mesmo assim, o personagem permanecia intacto e acabávamos vendo só pra saber como Jack ia sair das enrascadas em que se metia. Seu final foi completamente desmerecedor de sua importância, mas o agente continua sendo um ícone e um grande exemplo de personagem que catalisa tudo dentro de uma série.

Alicia Florrick – The Good Wife

A boa esposa é uma referência de superação, tema sempre eficiente dentro da ficção. Suprimida pelas circunstâncias que a colocaram na roda de fogo, Alicia vai atrás de sua independência e ficamos hipnotizados pela expectativa de suas vitórias. Juliana Margulies, que já foi uma louca suicida em ER, ganha o proscênio com essa grande personagem.

Lorelai Gilmore – Gilmore Girls

Ela teve uma filha aos 16 anos, fugiu da casa dos pais ricos e criou sua rebenta numa cidadezinha cheia de tipos estranhos e festas temáticas. Lauren Graham nunca foi uma atriz complexa, e mesmo com Lorelai tinha lá seus momentos péssimos, mas a personagem era tão divertida e carismática que era impossível não cair de amores por ela. Seu jeito absurdamente rápido de falar, seu vício por café e suas referências pop afiadas, tornaram sua passagem de sete temporadas pela televisão numa experiência inesquecível.

Tony Soprano – The Sopranos

Se você tem crises de ansiedade e depressão crônica, poderia ser um mafioso em ascensão?  Tony Soprano era, e junto com a interpretação brilhante de James Gandolfini, fez nascer para o mundo um dos – senão o maior – personagem da televisão mundial. O texto de David Chase e a estética original (verdadeira vanguarda do que se vê hoje em dia), também enriqueciam muito as coisas, e construíam uma narrativa cheia de uma tensão velada que encerrou-se depois de seis anos com um final com tantas camadas e nuances como tinha seu protagonista.

Don Draper – Mad Men

Ninguém sabe de verdade quem é esse homem, que junto com o charme de seu intérprete, constroem uma aura de suspense constante em relação a ele. Draper é sedutor, tem uma moral flexível, uma inteligência soturna e transmite uma sensação de incômodo constante aos espectadores. Seu papel na série é o da representação filosófica da ação do homem perante o mundo e do quanto há de profundidade na maneira como isso nos afeta. Um personagem notável.

Dr. House – House

Hugh Laurie já foi o pai do Pequeno Stuart Little antes de começar a mancar pelos corredores do hospital da Dr. Cuddy.  A série de David Shore tornou-se um verdadeiro fenômeno ao apresentar ao mundo um médico ranzinza, cínico, mal-humorado, cheio de uma franqueza grosseira que ao mesmo tempo, era o maior gênio na área da medicina diagnóstica. Laurie ganhou uma quantidade absurda de prêmios por conta desse icônico personagem que ao longo de sete temporadas deixou de ser uma unanimidade, mas ainda permanece único.

Carrie Bradshaw – Sex and the City

Na hora de falar de ícones, não tem como deixar ela de fora. Durante seis anos, Sex and the City reformulou o universo feminino e lançou moda. Apesar das outras três também serem protagonistas, Carrie é soberana. Até hoje Sarah Jessica Parker  - que antes de Carrie não era nada além de uma atriz de terceiro escalão – é referência dentro do universo feminino, gay e serialesco.

Olivia Dunham – Fringe

No início de Fringe, parecia que ela seria só mais uma agente do FBI com cara de estátua de cera, mas logo o destino de Olivia foi se revelando primordial para a trama e Anna Torv foi tendo mais oportunidades de brilhar. O universo paralelo trouxe uma outra Olivia, e ela foi precisando criar outras camadas da mesma pessoa. A Olívia da primeira realidade, a Olívia da segunda realidade, a Olívia 1 fingindo ser a 2 e a 2 fingindo ser a 1. Mas o melhor momento da atriz foi sua interpretação de Bellívia, a versão Olívia possuída por Bell. Anna pegou todos os maneirismos de fala de Leonard Nimoy e deu um show de interpretação.

Vic Mackey – The Shield

Um bom exemplo de vilão protagonista. Torcer pelo herói é comum na ficção, mas acompanhar o vilão como protagonista é bem incomum. Torcer por ele era complicado. A gente até torcia, mas pra ele se ferrar. Vic mentia como respirava, roubava, manipulava e até matava em nome de seus interesses. Inspiradíssimo, Michael Chiklis comandou sete temporadas de tensão do início ao fim (ok, a sexta temporada foi meio irregular, mas ainda assim, boa) e encerrou a série com um final dos mais brilhantes que já existiu.

Menções honrosas: Fox Mulder (que não entrou porque dividia a cena e a importância com Dana Scully), Nucky Thompson (que não entrou pelo mesmo motivo que Mulder: divide a cena com Jimmy), Rachel Berry (que não entrou porque Ryan Murphy nunca decide que tipo de personagem ela é), Patty Hewes (que divide as atenções com Ellen), Homer Simpson (que não entrou porque é um desenho) e muitos outros que mereciam, mas ficaram de fora porque enfim, lista é lista e não estatística.

Protagonistas que Coadjuvam

Em contrapartida a todos os bons protagonistas que tomam posse realmente de sua série, há aqueles que não conseguem conquistar o público e acabam sendo apenas suportados em nome do bem maior (a coerência de manter o protagonista sempre em foco). Para esses o destino cruel de serem preteridos é uma realidade. E volta e meia são obrigados a aturar todo o público adorando tudo na série, menos o que acontece com eles. Acabam coadjuvando dentro do próprio reino e viram plebeus perante o sucesso dos outros.

Rory Gilmore – Gilmore Girls

Ela aparece em todos os episódios, em todo o material promocional, lá, ao lado da mãe, tem uma série de conflitos e tal… Mas durante todas as sete temporadas, a interpretação apática de Alexis Bledel para a herdeira dos Gilmore foi grande parte da responsabilidade pela sensação de coadjuvância dela.

Jack Shephard – Lost

O nome mais perigoso dessa lista. Jack tem imensa importância dentro da mitologia de Lost e suas péssimas participações na quarta e quinta temporadas foram totalmente redimidas no finale. No entanto, Jack, o protagonista eleito da série, foi engolido pelo carisma de Sawyer, Kate, Sayd, Locke, Hurley e até Ben. Episódios com Jack começavam e encerravam temporadas, tinham grande valor, mas os fãs, em sua maioria, acabavam mesmo aceitando-o como parte necessária de um jogo, o que nunca significou gostar realmente dele.

Meredith Grey – Grey’s Anatony

A série tem o nome dela, mas mesmo assim ela aparece nessa lista. A razão é simples: o pouco talento de Ellen Pompeo no início tirava qualquer um do sério. A própria personagem era enfadonha e só foi começando a encontrar seu caminho no futuro. Hoje ela já é querida e indispensável, mas durante muito tempo foi engolida pelos colegas.

Sookie Stackhouse – True Blood

Ok, ela é forte dentro da série. Muito forte. Tudo gira em torno dela… Mas será mesmo que isso é o suficiente? Tirando a capacidade absurda da moça de conquistar exemplares masculinos que muitas mulheres matariam pra conquistar (uma apostila escrita por ela faria muito sucesso), Sookie é chata na maioria do tempo. Gostamos dela por dois minutos e logo depois ela volta a nos irritar com sua cara de menina assustada e sua vozinha aguda. É bem verdade que a culpa não é só da Anna Paquin (que já estragou a Vampira), mas da loucura que virou o programa. Porém ignorar que às vezes assistimos um episódio inteiro só pra ver dois minutos de Pam ou Eric, seria um erro.

Will Schuester – Glee

Em quase três temporadas eu devo ter gostado dele umas três vezes. Sua inconstância também é culpa da incoerência de alguns roteiros, mas de fato o pobre regente do coral perde de longe no quesito empatia. Ele é o fio condutor de tudo, mas suas cenas são sempre a hora de beber água ou fazer xixi.

Vivien Harmon – American Horror Story

Junto com Dylan McDermott, Connie Britton estrela essa outra série de Ryan Murphy e apesar de ótima atriz, ficou na lanterninha no quesito relevância para o público. Ela carrega lá a tal gravidez misteriosa, mas não transita em absolutamente nenhuma outra possibilidade dentro da trama. É suprimida por todos os coadjuvantes e até por seu parceiro de protagonização. Um desperdício de talento e um equívoco de criação.

Will & Grace – Will & Grace

Eles aparecem como um só porque no fim das contas, são um só. Demorou bastante para que Debra Messing e Eric McCormack conseguissem chamar a atenção do público e da crítica em suas direções, uma vez que Jack & Karen logo se tornaram ícones. Mesmo depois de aceitos e respeitados, Will & Grace sempre ficaram pra trás, renegados à posição de coadjuvantes forçados. Os melhores momentos dos dois eram quando misturados aos colegas de elenco.

Ryan Atwood – The OC

A série era sobre ele, um jovem encrenqueiro de uma região pobre da Califórnia, que de supetão, ia morar com os ricaços de Orange County. Mas o jeitão sério com que Benjamin McKenzie interpretou o moço não o ajudou a ser o mais queridinho da série. Ninguém queria que ele fosse embora, mas todos gostavam mesmo era do Seth, da Summer e até da Julie. Somente na ótima quarta temporada é que ele começou a se soltar, mas aí… Já era tarde demais.

Dawson Leery – Dawson’s Creek

Mais um caso de personagem que dá nome a série e é engolido pelos coadjuvantes. No caso da Dawson a coisa ainda é mais impressionante, porque a quinta e a sexta temporadas foram basicamente sobre a Joey e mesmo assim, o nome do programa ainda era Dawson’s Creek. Ele continuava aparecendo, mas em plots pequenos e com muitas ausências. Kevin Willianson teria feito maravilhas pela série se não tivesse abandonado o barco nas mãos de Tom Kapinos (que hoje é dono de Californication e diz pra quem quiser ouvir o quanto achava tenebroso escrever pra DC), mas alguma coisa aconteceu no meio do caminho e Joey roubou a cena. A maldição de Dawson foi tão poderosa que seu intérprete, James Van Der Beek, foi o único que nunca conseguiu emplacar. Katie Holmes virou mito bizarro e ainda faz filmes, Joshua Jackson tem um bom personagem em Fringe e é muito respeitado por ele, e Michelle Willians foi indicada a dois Oscars e esse ano tem grandes chances de uma terceira indicação por My Week With Marilyn. Loser dos pés à cabeça.

No próximo post vamos desvendar alguns dos coadjuvantes que nasceram pra coadjuvar mesmo e alguns outros que acabaram protagonizando o jogo. E vocês? Quais seriam os melhores e piores protagonistas do mundos das séries?

@Haddefinir

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O projeto fall season foi um verdadeiro teste de coragem. Assistir a todos os novos pilotos da temporada 2011/12 foi mais doloroso do que eu imaginava (isso porque eu trapaceei e não assisti Prime Suspect e A Gifted Man). Das dezenas de séries que me deliciei, salvei apenas 5. Veja abaixo como consegui salvar pelo menos 5 novas séries da fall season 2011.

5 – The X-Factor

Ok, assumo que já vou começar trapaceando aqui também, afinal The X-Factor não é uma série e sim um reality musical. De qualquer forma, essa foi uma das poucas novas estreias do ano que adicionei para a minha grade de programação. Eu nunca acompanhei a versão britânica, mas já vi muitas auditions fantásticas no youtube (essa aqui é a minha favorita), sou fã de American Idol desde a primeira temporada e embora não tenha amado The Voice, também acompanhei toda a temporada de estreia.

Os principais motivos que me atraíram a acompanhar The X-Factor: 1) Cheryl Cole – A linda juíza da versão britânica estava confirmada na versão yankee e eu não poderia estar mais feliz. Ela é carismática, sabe o que fala e é provavelmente a mulher mais bela que já pisou sob a Terra. Fiquei muito decepcionado quando ela acabou sendo substituída de última hora pela insossa da Nicole Scherzinger. 2) O maior prêmio da história da televisão – Quando anunciaram o super prêmio de U$ 5 milhões para o vencedor, eu fiquei muito curioso para descobrir que pessoa talentosa será digna de tal quantia logo no início da sua carreira. 3) A super produção americana – Eu imaginava que juntar o mega ego de Simon com o orçamento milionário da FOX traria um espetáculo semanal digno de um show de Las Vegas. Realmente não me decepcionei. Todas as semanas fico impressionado com aquele palco enorme, a iluminação, telão… Uma produção inigualável.

Logicamente que muitas coisas podem melhorar, como por exemplo a edição das fases iniciais, coisa que American Idol fez escola e humilha todos os seus concorrentes. Outro grande ponto negativo é o apresentador, que consegue ser pior que Carson Daly de The Voice e faz Ryan Seacrest parecer ainda mais superior nesse cargo. Aposto que ninguém sentiria falta de L.A. Reid, que sinceramente não consigo imaginar como ele foi escolhido para completar o painel de jurados.

PS – Sim, eu estou até agora sem entender essa última eliminação. O concorrente era o meu favorito e minha aposta para o prêmio de 5 milhões. Malditos gringos que não votaram.

4 – Life’s Too Short

O material de Ricky Gervais possui uma peculiaridade: é completamente viciante. Extras, The Office UK, The Office, stand up, participações especiais, premiações importantes… Tudo que esse desgraçado toca vira ouro (tirando um ou outro filme). Gervais é um dos meus comediantes favoritos e seu lema é simples: não existe nada nesse mundo que não se possa fazer piada.

Life’s Too Short é uma mistura do humor de The Office com Extras. Trata-se de um falso documentário sobre o dia a dia de Warwick Davis, o anão padrão das produção britânicas, que já esteve em filmes como O Retorno de Jedi e Harry Potter. O “lado Extras” de Life’s Too Short envolve a constante humilhação de Davis devido ao seu ego inflamado por ter feito parte de filmes importantes. Sem falar nas participações especiais de astros como Liam Neeson, Johnny Depp, Steve Carell e os próprios criadores da série Ricky Gervais  e Stephen Merchant, que reforçam o humor metalinguístico de Life’s Too Short.

E não se preocupe com Warwick Davis, ele não apenas está formidável nesse papel que retrata uma versão absurda dele mesmo, como muito do material mostrado são ideias do próprio Davis.

3 – New Girl

Leio e ouço muito por aí, “New Girl só é sucesso por causa da Zooey Deschanel” como se isso fosse algum demérito. É inegável que Zooey é a grande atração da série e qualquer outra pessoa no papel de Jess muito provavelmente afundaria a série, mas felizmente lá está Zooey, com seu charme, carisma, talento e aqueles olhos azuis imensos. Sei que a série depende muito da “fofura” de sua protagonista, mas nesses sete episódios vimos um bom desenvolvimento do elenco de apoio, que dentre eles destaco o personagem Schmidt, encarregado de grande parte do humor físico e nonsense da série.

Em resumo: New Girl é uma comédia leve, divertida e promissora.

2 – Boss

Quando o canal Starz anunciou a renovação de Boss para a 2ª temporada antes mesmo de sua estreia, minha expectativa foi para a estratosfera. O canal e o estúdio precisam estar muito confiante na qualidade da série para uma renovação precoce como essa, e realmente Boss entrega um drama adulto e denso, que te conquista em poucos episódios. Eu mesmo não me empolguei muito logo depois de assistir ao piloto, que embora arrastado, mostra um Kelsey Grammer como nunca antes vimos na televisão. Foi depois do 3ª episódio que eu me senti completamente fisgado pela série. Entre manobras políticas brilhantes e uma doença neurológica incurável, o prefeito de Chicago Tom Kane se mostrou um dos melhores personagens do ano.

1 – Homeland

Enfim chegamos a melhor nova série de 2011. Homeland é um remake de uma série israelense e mostra Carrie, a agente da CIA que durante uma operação no Iraque recebe uma informação perturbadora: existe um prisioneiro de guerra americano capturado pela Al-Qaeda que mudou de lado. A série possui uma narrativa envolvente, que te inibe de qualquer certeza. Todos são suspeitos. Do fuzileiro naval encontrado em cativeiro inimigo depois de anos de tortura ao agente do alto escalão da própria CIA. O elenco principal é encabeçado por Claire Danes, Damian Lewis e Mandy Patinkin, sendo que todos eles entregam ótimas atuações e ajudam no desenvolvido de personagens com múltiplas camadas e alto nível de complexidade. Homeland é um thriller psicológico que vai te deixar preso na cadeira. Facilmente a minha recomendação máxima de 2011.

E vocês? Quais nova séries recomendam? Andei lendo bons elogios para 2 Broke Girls e American Horror Story, mas não sei se vale a pena dar uma segunda chance para essas séries… Os poucos episódios que assisti não me animaram muito.

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Uma das séries mais subestimadas da década passada é Deadwood. Uma obra-prima do primeiro ao último plano, foi a série que consolidou o nome de David Milch como o de um grande gênio criativo da televisão. Entretanto, muitos série maníacos acabam por esquecer da existência dessa série, principalmente pela falta de alarde em relação às outras séries excelentes que coexistiam. Por causa disto, preparei aqui uma lista de sete motivos para você começar a assistir Deadwood agora e perceber o quanto a sua vida não fazia sentido antes de Deadwood. Estão prontos?

1-Ambiente pouco explorado em séries

O Western foi um tema rico para o cinema, quando clássicos como os dirigidos por Sérgio Leone, ou estrelados por Clint Eastwood e John Wayne ganharam destaque no mundo inteiro como o maior marco do cinema de massa americano. Mas na televisão o destino não foi o mesmo, sendo um ambiente com exploração quase nula. Portanto, se você é um desses que gostam de Velho Oeste, acredito que não exista motivo algum para não assistir à série.

2-A abordagem do Western

Sabe aquele universo tradicional do Western, onde a anarquia das instituições era sinônimo de criar um ambiente que, mesmo violento, tinha um conceito claro de bem e mal e quem deveria ser recompensado ou castigado? Esqueça isso! Deadwood prefere realizar uma abordagem oposta, mostrando como a vida cotidiana funcionava, e quem eram os beneficiados verdadeiros no ambiente. É uma abordagem mais sofisticada, inteligente, e que por isso a fez perder público entre aqueles que estavam esperando uma série que fizesse jus ao faroeste tradicional. Em contrapartida, essa desvirtuação do gênero talvez seja a melhor característica de Deadwood e a que a imortalizou como uma das melhores séries já feitas.

3-O modo como retrata a evolução do cenário e dos personagens

No início da série, Deadwood é uma vila submersa no caos, e a maior parte dos personagens são viajantes que tentam se abrigar no local para alcançar uma nova forma de vida que idealizam, representado principalmente por Seth Bullock e Alma Garret. Durante três anos, vemos a cidade se desenvolver, ganhar proporções econômicas e políticas maiores, vemos os personagens mudarem, ao ponto de em alguns casos deixemos de sentir o afeto por eles que tínhamos antes. Essa evolução funciona de forma dupla, como se a mudança da própria cidade gerasse efeitos nos personagens, gerando perguntas sobre a forma como a civilização muda as pessoas.

4-Elenco entre os mais fortes da televisão

Cada personagem de Deadwood tem um propósito de existir e as atuações conseguem na sua totalidade transmitir quem é o personagem e qual sua função dentro da trama. São poucas as obras que conseguem possuir uma quantidade tão grande de personagens fortes e explorá-los com a maestria que é feita por David Milch.

5-Al Swearengen

Sabe aquele personagem que, ao mesmo tempo, lhe provoca ódio, repulsa, medo e admiração? Esse é Al, retratado com vivacidade por Ian McShane, o destaque absoluto no já mencionado ótimo elenco, em uma atuação a qual absorvia os menores trejeitos do personagem e, infelizmente, rendeu em termos de premiação muito menos do que seria em um mundo justo. É uma encenação tão magistral, que deveria ser conferida não só por qualquer um que se diga série maníaco, mas para qualquer fã de audiovisual.

6-A qualidade do Piloto

Os dez primeiros minutos de Deadwood são uma aula de televisão, onde o espectador é ensinado que alguns maiores momentos de genialidade de uma obra podem sim ser executados em um episódio que sempre é tido como nebuloso. Apenas com esse tempo já estamos completamente fisgados pelo ambiente da série e o resto, embora não tão magistral, continua com a ótima qualidade, gerando um dos melhores Pilotos já feitos em toda a televisão.

7-O fato de ela ser terceira melhor série feita pela HBO

The Sopranos foi a série que revolucionou a televisão, tanto em termos estéticos quanto narrativos. Neste aspecto, muitos comentam que The Wire acabou por ter a má sorte de ser ofuscada durante a época, só sendo desenterrada anos depois. O que poucos comentam é qual seria a terceira melhor série do canal, mas pelo andar da carruagem você já sabe a resposta, não é? Se você gosta das duas obras de arte citadas anteriormente, só finalizo o texto com a seguinte informação: se Deadwood não pode ser considerada melhor que ambas, a diferença de qualidade está em detalhes, pois é uma obra com um número tão grande de características positivas quanto de suas “irmãs”. E, francamente, se ela conseguiu a proeza de rivalizar com as duas maiores séries já feitas, como pode um série maníaco ao saber de sua existência simplesmente ignorá-la? Se você ainda não conhece a série, a hora é agora!

Observação: Agradeço à ajuda do André Fellipe.

@guilhermeifc

PS – Como mencionado no top, o elenco de Deadwood está entre os melhores da televisão e por isso criamos uma lista no Frugar para você dar uma checada em outras séries que contam com atores desse ótimo elenco. Clique aqui e pegue mais dicas de boas séries.

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Como um bom série maníaco que sou, é só a semana ficar mais devagar na quantidade de episódios que eu começo a pensar em outras produções elogiadas que já começaram e por algum motivo eu ainda não estou acompanhando. Já decidi que vou dar uma segunda chance para Justified (desisti logo no 2ª episódio), já que tenho lido apenas elogios sobre a 2ª temporada da série. A ideia desse post é indicar cinco séries que já começaram (com no máximo 3 temporadas), que eu gosto e que são boas pedidas para maratonas.

Vamos lá.

5) Bored to Death

Bored está atualmente no seu 3ª ano, mas com temporadas curtinhas, todas elas com apenas 8 episódios e é estrelada por Jason Schwartzman (o vilão de Scott Pilgrim), Zach Galifianakis (o mesmo barbudo de The Hangover) e Ted Danson. A primeira temporada tudo é muito experimental e fica claro que o roteiro teve pouco tempo para se achar.  Já na segunda temporada (que particularmente considero a melhor), o humor fica bem afiado, a dinâmica entre os personagens evolui drasticamente e Tad Danson rouba a cena tornando-se o grande destaque dessa temporada. Já na 3ª temporada, nota-se que pegada no humor nonsense fica mais pesada e beira o exagero, mas nada que chegue a estragar os episódios, que por sinal, focam mais no lado detetive de Jonathan Ames. Se você se interessou por Bored to Death clique aqui para ler o apanhando dos cinco primeiros episódios da terceira temporada.

4) Boardwalk Empire

Considero essa não apenas a melhor estreia da temporada passada como uma das produções mais ricas e bem feitas da atualidade. Do mesmo criador de The Sopranos e estrelada pelo ótimo Steve Buscemi, Boardwalk retrata os dias áureos da Lei Seca nos anos 20  para o crime organizado. Como uma ambientação inigualável para retratar o período e uma rica história real para se inspirar, a série mostra como tesoureiro de Atlantic City, Nucky Thompson aproveitou sua época para criar um verdadeiro império com inúmeras ilegalidades, sendo que a maior receita do contrabando de bebidas alcoólicas. Parte gângster parte político, Nuck interage com criminosos que ficaram famosos na vida real como Arnold Rothstein e Al Capone. A série está atualmente na reta final da sua 2ª temporada, sendo cada uma delas composta por 12 episódios. Ah sim, o piloto foi dirigido por ninguém menos que Martin Scorsese.

3) Happy Endings

Eu assumo que a 1ª temporada é levemente instável, porém os bons momentos fazem valer a pena passar pelos 13 episódios. Mas é na 2ª temporada que vemos a série crescer, amadurecer e tornar-se uma das melhores comédias que estou assistindo. Dos seis amigos de Chicago, destaco Damon Wayans Jr. e Adam Pally, que em minha opinião, são os melhores atores do elenco. Na verdade o elenco todo é bom e até mesmo Elisha Cuthbert, que é a mais limitada da turma, acaba compensando com sua beleza estonteante (vem ni mim Kim Bauer). Happy Endings possui um texto ágil, cheio de sarcasmo com inúmeras referencias a cultura pop. Até o público americana se rendeu a série, que viu sua audiência aumentar significamente da temporada passada para cá.

2) How To Make It In America

Defino a 2ª temporada de How To Make It In America com apenas uma palavra: UAU! É impressionante como essa série evoluiu em tão pouco tempo. Não que sua temporada de estreia tenha sido ruim, diria que ela foi “ok”, mas o salto de qualidade de uma temporada para outra é assustador. A história é simples e mostra dois amigos tentando ganhar a vida e desfrutar do almejado sonho americano em um dos principais cartões postais dos Estados Unidos. Aliás, diria que Nova Iorque cumpre além do seu papel de cenário e acaba se tornando um personagem da série. E o que falar da trilha sonora? Simplesmente soberba. Com apenas duas temporadas de 8 episódios cada, essa é a série ideal se você planeja fazer apenas uma maratona com calma. Vale muito a pena.

1) The Good Wife

Essa é a maior maratona da lista. Se você começar hoje, já são pelo menos 55 episódios para assistir. E quer saber? Você vai desejar que fossem mais. Não importa se você não gosta de séries jurídicas ou procedurals, The Good Wife será sua exceção (afirmo isso sem medo, pois é a minha exceção). Com um dos melhores textos e elenco da atualidade, The Good Wife é provavelmente o drama mais estável da televisão, com episódios que variam entre bons, ótimos e fantásticos. Essa é uma recomendação absoluta que não pode faltar na grade de programação de nenhum série maníaco que se preze. In my opinion.

Deu vontade de adicionar alguma dessas na sua lista? Aproveite para deixar nos comentários suas dicas de maratonas.

PS – Todas as séries dessa lista você também encontra no Frugar. Clique aqui para conferir.

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“All good things must come to an end.” – Q no final de Star Trek: The Next Generation

Clique aqui para ler a primeira parte.

Esse ranking foi feito em parceria com Guilherme Inojosa e a mascote oficial do Série Maníacos, Paula Martins.

5) -30- - The Wire

The Wire sempre foi uma série conhecida por seu realismo. Tratando de temas polêmicos com uma coragem que nenhuma série possuiu, a obra prima de David Simon seguiu mostrando durante 5 temporadas uma Baltimore terrivelmente linda… E foi com uma imagem dos prédios da cidade que tudo acabou…

E que final! Enquanto o penúltimo episódio dedicou-se a um lado emocional, no fim, David Simon e companhia dedicaram cada minuto na resolução. Depois de utilizar uma história bem surreal (não sei se essa é a palavra certa, mas ficarei com ela por enquanto) com um serial killer de mendigos para mostrar o quão frágil Baltimore é, vimos como cada um daqueles personagens sofreram, desde os traficantes das esquinas até o prefeito da cidade, com a extravagância de Jimmy McNulty e Lester Freamon.

Alguns reclamam porque acharam certas coisas muito “felizes” para a série por causa do Prêmio Pulitzer e da eleição para Governador, e outros tiveram suas cabeças dilaceradas diante da genialidade de Simon com os paralelos estabelecidos entre os personagens quando chegamos ao final (McNulty/Marlo, Dukie/Bubbles, Omar/Michael). Eu fico com o segundo lado. Lindo roteiro mostrando que não importa se a sociedade consiga salvar uma pessoa daquele mundo perigoso, sempre existirá outra para substituí-la e dar continuidade ao ciclo. Quando olhamos a imagem geral, com tudo que a série construiu ao longo dos anos, apenas posso dizer que foi genial… do jeito que The Wire sempre foi.

Adeus, Baltimore. E obrigado pelas melhores horas de entretenimento que um série maníaco pode ter.

4) Family Meeting – The Shield

Os sete episódios finais dessa série são a sequência das cenas mais explosivas e tensas da década passada. Terminar uma série com o melhor episódio não é fácil, então imagine como foi lindo ver uma série revolucionária acabar com os DOIS melhores episódios dela!

Um dos trunfos de The Shield foi que durante suas temporadas os roteiristas sempre conseguiram colocar ótimos personagens como ameaças ao Strike Team, o que fez com que os membros do esquadrão ficassem em um pedestal de intocáveis cada vez que um obstáculo era superado, e à medida que a temporada final chegava ao fim o público refletia “Será que alguém vai conseguir derrubar Vic Mackey?”. Bem, eles conseguiram, mas Vic realmente pagou por todas as suas atrocidades?

Essa não é uma pergunta simples, mas como foi dito na série, não interessava o dinheiro, as mulheres e nem mesmo a vida, esses homens poderiam perder tudo, com exceção de seus distintivos e suas famílias. Então, quando olhamos o destino de cada um somos obrigados a perguntar: quem perdeu mais? Provavelmente Vic. Uma queda brutal, que merece ser ainda exaltada porque no episódio anterior, Shawn Ryan fez o favor de colocá-lo como Deus, brincando de marionete com o FBI e seus parceiros. Mackey caiu, mas a cena final mostra que ele é um guerreiro e que continua lutando.

Ainda tivemos Shane. Lembram no primeiro episódio quando o personagem não teve duas falas? Pois é, o mundo gira. O personagem cresceu de forma tão fenomenal que a posição de mártir em que ele foi colocado ao fim de “Family Meeting” não surpreende. O desfecho dramático para sua aventura de Bonnie e Clyde foi a cereja no bolo que foi o melhor exemplo de carma da televisão, o Series Finale de The Shield.

3) Development Arrested - Arrested Development

Mitchell Hurwitz possuía um dos maiores desafios que um showrunner já enfrentou no mundo das séries no episódio final de Arrested Development: Como encerrar uma série perfeita?

Não sei se perguntaram isso a ele, mas a resposta deveria sair mais ou menos assim:

Simples, faça aquilo que você fez nos últimos 52 episódios.

Seria muito estranho se a família Bluth se despedisse da televisão com momentos emocionais, toda unida e com lágrimas nos olhos. Não faria sentido com nada que a série apresentou durante sua curta história na televisão. Seria algo não-AD. Então, eles continuaram sendo malucos e uma absurda sátira de uma família rica em crise, com todos os seus problemas psicológicos e suas piadas absurdas.

Não interessa o quanto você tente se afastar, o ser humano é delimitado por causa de sua família. Ela é responsável por tudo aquilo que somos e mesmo que Michael tente ajudá-los a serem pessoas melhores, o comportamento deles é tão disfuncional que ele acabou sendo sugado para dentro das loucuras. Dentro da percepção de que não tinha mais como mudar a disfuncionalidade de sua família, só restavam duas opções a Michael: Fazer parte daquilo ou se exilar, é justamente com esse dilema que o episódio final lida.

O episódio final oferece tudo o que pediram: Resolução surreal para seus conflitos, um paralelo estrutural interessantíssimo com o primeiro episódio, além de um ataque à FOX e uma piada metalinguística que faz até hoje os fãs da série esperarem para rever mais uma vez a família Bluth, agora nas telonas. Um final digno de uma série que sempre exigiu o máximo dos seus espectadores, fazendo com que os que a acompanharem fossem devidamente recompensados.

2) Made in America – The Sopranos

Eu poderia usar uma infinidade de palavras para descrever a perfeição deste último capítulo e o quão bem consegue encerrar um dos maiores arcos narrativos da televisão.

Preferi ir por outro lado e gastar todo esse espaço para falar sobre a última cena:  A presença de uma trilha sonora marcante, os tons da fotografia, até mesmo na reunião familiar, na interação entre os membros e vendo quais estão ausentes, toda esta cena resume brilhantemente tudo o que foi construído em seis anos.

O brilhantismo da última cena só é confirmado pelo que ela significa: Tony Soprano, após ver uma infinidade de pessoas próximas a ele morrendo, jamais conseguiu ver de fato que estava próximo de seu final, mesmo com todos os sinais indicando isso. Assim como Tony, nós não queremos ver a morte dele, torcemos para que ele tenha ao menos um final feliz, mas podemos ver todos os sinais que isto está para ocorrer, o que se torna ainda mais torturante por o final ter ficado em aberto.

Mas por que nós queremos tanto que Tony tenha um final feliz? Ele é um homem ruim, líder da máfia, assassino, mas ao mesmo tempo um ótimo pai de família, um personagem essencialmente humano. Em suma: Ele é Tony Soprano e nós aprendemos a amá-lo.

“Don’t stop believing”

1) Everyone’s Waiting– Six Feet Under

Desde jovens, aprendemos que nosso corpo é uma bomba relógio com prazo de validade e que se gostamos da vida, temos que nos preparar para a morte. Por isto ser algo difícil de lidar, temos um acordo tácito de ignorarmos tudo isto e viver a vida como se ela fosse infinita, tentando ignorar o rumo trágico dela. Ou melhor, tentamos fazer isto, pois, se formos notar detalhadamente, o gótico está sempre presente em nossa cultura. Um exemplo clássico: A saga infanto-juvenil mais popular da última década, Harry Potter, tem como principal durante os seus sete livros com um garoto lidando com a morte.

Six Feet Under foi uma série que impressionou justamente por contestar esses lugares comuns da sociedade e trazer questionamentos constantes sobre a efemeridade da vida. Dentro disto, Alan Ball preferiu adotar uma estrutura simples: No início somos apresentados a uma morte, depois vemos como será lidado com essa morte e todas as implicações familiares e filosóficas disto. Isto não ocorre por uma falta de capacidade de Ball em mudar sua estrutura, mas por ele perceber que estava lidando com um roteiro delicado demais para ainda tentar tomar liberdades estruturais arriscadas.

É lindo, portanto, que os momentos iniciais do último capítulo sejam justamente o contrário da estrutura usualmente adotada. Vemos o nascimento de um ser, uma alegoria perfeita sobre o próprio ciclo da vida, sobre como o nascimento e a morte são fatos interconectados, embora tentemos distanciá-los, não podemos evitar que a morte é uma consequência natural do nascimento. Além de que o fato da criança nascer prematura mostra que o próprio nascimento, embora sempre celebrado, também leva aos seus próprios dramas.

Mesmo não estando presente, Nate se mostra um fator fundamental no desenvolvimento do episódio, servindo como um fio condutor para cada personagem da série pensar sobre quem é, onde está e o que pretende fazer antes de sua própria morte, o que funciona com maestria para fechar cada arco da trama.

Como boa parte das séries desta segunda parte do top, Six Feet Under se encerra com uma montagem. Mas diferente do usual, onde as montagens mostram um destino intermediário do personagem que é conveniente ao narrador, Six Feet Under se encerra de uma forma que faz jus a toda a série: Mostrando como é o fim da longa jornada chamada vida de cada um de seus protagonistas. Algo que poderia sim ser trágico, mas acaba não sendo e o espectador encara com uma naturalidade, pelo simples fato que, após 63 episódios tão densos, fica difícil não encarar a morte como um ciclo natural da vida. Não algo para se temer, mas uma consequência humana por termos essa jornada que nos ofereceu tanta felicidade.

Menções honrosas: Finale (Smallville) e Endgame (The Cape).

Se você não acertou o primeiro lugar, por favor, nunca mais se chame de série maníaco.

@andre_fellipee

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É triste ver um ciclo chegar ao fim. Seja no final de uma relação, de uma estadia, até mesmo de uma fase. A palavra “final” é sinônimo de que esse ciclo não poderá mais ser vivido e apenas existirá em recordações, seja isto para o bem ou para o mal.

Com séries ocorre de uma forma parecida, o final de uma série quer dizer que para você visitar aquele universo que você gostou a ponto de não abandonar, será apenas para ver aquilo que já ocorreu. É uma estagnação, a série não poderá mais melhorar ou piorar e a única coisa que pode ser feita é revisitá-la.

O objetivo deste Top Maníacos é analisar os dez finais de séries que os autores desse texto acharam mais interessantes e relevantes para a mídia audiovisual.

Esse ranking foi feito em parceria com André Fellipe da Silva e a mascote oficial do Série Maníacos, Paula Martins.

10) The Last One – Friends

As últimas temporadas de Friends estavam longe de representar a melhor fase da série, parecia que o apelo comercial estava se tornando uma armadilha e os roteiristas estavam adiando tramas que os espectadores já sabiam a obviedade do final. Em meio a todos esses problemas, esse series finale épico de Friends se tornou uma surpresa positiva e presença obrigatória em qualquer lista.

Não foi um capítulo engraçado, evidentemente, mas aquele não era o momento para conquistar as pessoas que viam a série de forma descompromissada e às vezes, era o momento de encerrar uma trama que se alongou por dez anos. Como, após nos aproximarmos durante anos dos personagens, não ficarmos com lágrimas nos olhos ao vê-los deixando o apartamento pela última vez para irem tomar um café no Central Perk, o mesmo local em que a série começou? Rima poética linda, para mostrar que as coisas continuam as mesmas, apenas mais fortalecidas, após a jornada de maturidade de dez anos dos nossos amigos.

9) Not Fade Away – Angel

No início, Angel era uma série boba. Alguns casos da semana criativos e a sensação gratificante de ver os personagens de Buffy em um spin-off fazia com que assistíssemos a série e ficássemos satisfeitos mesmo tendo aquela sensação de que faltava algo. Era tudo muito bonito, muito simples e víamos durante quase duas temporadas completas que Angel se contentava com pouco.

Entretanto, Joss Whedon e companhia aos poucos foram colocando tramas cada vez mais apocalípticas e profundas, com conflitos morais que não afetavam apenas o protagonista e a série foi crescendo ao longo das quatro últimas temporadas atingindo o auge no seu último episódio. Não foram apenas as tramas que ficaram mais sombrias, os personagens acompanharam a mudança e o final da série foi o momento aonde Joss apontou o dedo do meio na cara dos executivos da WB falando “Olha a série que vocês cancelaram!”.

Wesley, Gunn, Angel, Lorne, Illirya, Lindsay e Spike não eram amigos. Na realidade, depois de tantas apunhaladas, traições, romances, sequestros de bebês e das mortes de Cordelia e Fred, eles estavam mais próximos de serem inimigos. Entretanto, eles tinham consciência de que possuíam uma coisa em comum: a missão de destruir Wolfram & Hart de dentro para fora. Depois de fingir ter passado para o lado negro, Angel revelou seu plano de atacar os membros do Círculo da Espinha Negra um por um e pediu ajuda aos seus “amigos”, que relutantemente aceitaram e ganharam um dia de folga antes do grand finale.

E esse é o grande trunfo desse episódio, os personagens afastam-se de toda a tensão e vão viver o último dia perfeito. Um dia que reflete perfeitamente o que eram aquelas pessoas quando as conhecemos e paramos para pensar o quanto elas mudaram. Lorne faz aquilo que ele mais ama no mundo, cantar no karaokê. Wesley, mostrando suas raízes como sentinela, cuida da machucada Illyria. Angel resolve visitar seu filho, pois ele é a coisa mais importante para ele. Spike não é Spike, e sim, William, que recita seus poemas lembrando como o personagem evoluiu desde sua primeira aparição em Buffy. E Gunn relembra que as pequenas coisas da vida, como ajudar sua gangue, são as que fazem a diferença.

Quando o dia perfeito chega ao fim, todos se reúnem para a guerra, nada de discursos emocionais sobre amizade e honra, apenas estratégias. A partir daí, o público é bombardeado com inúmeros plotwists que nos deixam aos prantos como crianças. A morte emocional de Wesley aos braços de Illyria, Lindsay sendo assassinado por Lorne e pai e filho lutando juntos mesmo depois de tudo que eles viveram. Uma montagem com uma carga emocional tão forte que só é superada quando olhamos os sobreviventes no beco diante de um exército de demônios (e dragões) e os créditos sobem. A saga do vampiro com alma “acabava” provando que Angel foi muito maior do que um simples spin-off (e com um cliffhanger que faz qualquer um odiar o Joss Whedon).

8 ) Day Break – Battlestar Galactica

Um final do tipo “amem ou odeiem”. Com certeza todos os fãs de BSG gostaram da resolução em termos de ação, onde vimos cenas de tirar o fôlego e a resolução satisfatório para o fim de determinados personagens. Entretanto, muitos podem não ter gostado quando a série focou no fim da jornada, por acharem a resolução preguiçosa ou óbvia, mas que acredito ter sido feita de forma primorosa.

Toda a série martelou na mensagem de que algo que aconteceu uma vez está destinado a acontecer novamente no futuro, essa força de ciclos que regem o universo é um tema recorrente em toda a trama. Desta forma, existiria uma resolução melhor do que a tripulação encerrar na nossa, a qual cada vez mais parece estar em um processo parecido com o de dominação dos Cylons? O que por muito tempo era tido apenas como uma metáfora do roteiro tomou condições reais.

Não consigo imaginar como uma série de procurar por um novo lar poderia acabar melhor. Conseguindo combinar tanto os momentos de ação esperados em uma série do gênero quanto com o final da jornada, evitando justamente cair na armadilha de desenvolver qualquer um desses dois lados da balança em excesso.

7) Summer/Independence Day - The Wonder Years

Algo que faz The Wonder Years ser uma série especial é que ela conseguiu exibir o crescimento de um garoto do subúrbio de uma forma tão natural que chega ser assustador. Com o passar do tempo, as mudanças que Kevin e os outros personagens da série sofrem são tão drásticas e ao mesmo tempo tão normais que acabamos nos conectando com ele de uma forma especial. Nos episódios finais da série, ele grita com o pai, chama Winnie de vagabunda e comete muitas bobagens, mas nós simplesmente não conseguimos desenvolver vontade de dar um soco na cara dele porque quando éramos adolescentes, todos nós fizemos ou pensamos em fazer algo do tipo.

A meticulosidade que a série utilizou para tratar os dramas mais simples da vida de um adolescente sempre foi um destaque dela, mas nesse episódio, Wonder Years superou-se, representando perfeitamente a montanha russa da vida e a nossa dificuldade em aceitar que as coisas nunca saem como nós planejamos. Tudo que ocorre aqui é um retrato disso.

O mundo de Kevin está desabando. Winnie tem que deixa-lo por causa de um trabalho em um hotel, seus amigos decidem partir em uma viagem ao redor dos EUA, o seu emprego o deixa descontente, a interferência de seus pais em sua vida o leva ao limite. Então, Kevin decide sair de casa e ir trabalhar com Winnie no hotel, mas os problemas continuam quando ele descobre que ela está namorando outra pessoa e perde seu carro em um jogo de pôquer.

E como a própria Winnie fala, essas coisas tinham que acontecer, a vida é assim, as pessoas crescem e elas devem enfrentar as consequências de suas decisões, assim como não devem choramingar se algo não vai de acordo com os planos. As coisas mudam e é difícil se habituar.

Wonder Years ousou em seu episódio final. Enquanto tudo apontava para um final feliz para Winnie e Kevin, descobrimos que os dois eventualmente não ficariam juntos, assim como o fato de que o pai de Kevin morreria no futuro. O Series Finale (e a série como um todo) é uma representação pura do que é a vida e por isso merece um lugar na lista.

“Growing up happens in a heartbeat. One day you’re in diapers, the next day you’re gone. But the memories of childhood stay with you for the long haul. I remember a place, a town, a house, like a lot of houses. A yard like a lot of other yards. On a street like a lot of other streets. And the thing is, after all these years, I still look back…with wonder.” – Kevin Arnold

Sim, parem com essas histórias de que o Kevin e a Winnie se pegaram no celeiro. Todos sabem que eles são santos e nada aconteceu.

6) The End - Lost

O conceito de flash sideway foi algo que demorou a vingar. Em boa parte da última temporada, os momentos que tratavam das realidades alternativas comprometiam justamente por apresentar outros personagens, que embora possuíssem o mesmo nome e aparência eram pessoas completamente diferentes daqueles que estávamos acostumados a gostar. Entretanto, é justamente esse recurso que consegue potencializar o series finale.

O que é mais emocionante do que ver no final esse icônicos personagens possuindo uma segunda chance justamente pelo quanto suas vidas estavam intrinsecamente ligadas? Foi uma estratégia para empregar conceitos religiosos, sobretudo espíritas, de uma forma orgânica a todo o caráter científico da série.

Juntando isto a um final com inúmeras rimas visuais e estruturalmente, sobretudo a mais marcante da última cena da série que remete justamente à primeira, temos um finale estruturalmente impecável, estrutura essa que é a principal qualidade de Lost a frente das outras séries de sua época.

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