Série Maníacos

House – 8×10: Runaways

Tiago Pacheco — Sat, 04 Feb 2012 02:05:03 +0000

People don’t change – pessoas não mudam. Principalmente aquelas que escrevem House.

Spoilers Abaixo:

Não se deixem enganar pelo aparente pessimismo da frase que introduziu o post: Runaways foi até bom. De sua metade pro final o episódio fluiu muito bem e nos trouxe um final bem consistente, de forma que quem pegar esse episódio isoladamente só vai ter elogios a fazer. O drama tava lá, a clínica tava lá, as tiradas tavam lá…

O problema é que você que tá lendo isso (assim como eu) muito provavelmente não está pegando esse episódio assim, solto. Você acompanha a série há sabe lá quantos anos, então ficou com a impressão de que tudo isso que eu falei, sim, estava lá – porque esse ‘tudo isso’ já está lá faz muito tempo. Como o Gabriel já havia mencionado em seus ótimos reviews nos últimos episódios, House está preso em sua própria fórmula e infelizmente parece não querer sair dela.

A impressão que esse episódio me passou foi que lá na sala do roteiro alguém chegou e fez uma checklist de tudo que um episódio de House precisa ter. E, uau… não sobrou tempo de tela pra tentarem nada novo! Ficamos 40 e poucos minutos rodando em círculos. Produtores: andar de Montanha-russa é sim muito legal. Mas até o melhor brinquedo do mundo, quando repete o mesmo trajeto várias e várias e várias vezes, deixa a gente cansado.

O caso da menina que abandonou sua casa foi, provavelmente, a melhor parte do episódio. Apesar deste roteiro ‘adolescente responsável que cuida de si mesma’ não ser algo novo em House, a boa atuação da paciente, junto com alguma profundidade da história, fizeram com que as atenções do telespectador se voltassem para a parte médica. Talvez (e eu digo esse talvez muito ironicamente) o fato de não termos NADA pra desenvolver paralelamente faça com que a parte médica pareça mais interessante. Vamos lembrar do que já vimos? Nessa temporada não temos romance com Cuddy, não temos conflito com Wilson, não temos ninguém tentando tomar o hospital, não temos joguinho pra escolher novos pupilos… não temos nenhum arco. Gostando ou não desses desenvolvimentos que citei acima, pelo menos com eles nós tivemos base para nos situarmos na temporada. Já estamos no 10º episódio, e alguém arrisca dizer o que temos neste oitavo ano? Simples: uma sucessão de episódios soltos que poderiam ser facilmente colocados no ar de forma aleatória. Ninguém perceberia diferença.

Não sei se os produtores estão com medo de essa ser mesmo a última temporada, e por isso decidiram esperar mais tempo pra decidir que rumo tomar. Mas da mesma forma que eles ficam com um pé atrás, os fãs também ficam… se for pra continuar assim, não sei se vale a pena. Tenho certeza que você que está lendo isso ama a série e é por isso que continua assistindo, mas todo mundo uma hora cansa.

Mas nem tudo são espinhos; bem que dá pra gente tirar alguns pontos positivos deste episódio. As cenas do tiro, da tartaruga e do discurso final com a mãe mostram que a essência de House ainda está lá: a loucura e a sanidade doentia permanecem como características do personagem, e isso não há quem tire. Fiquei alguns minutos após o episódio pensando quem mais poderia dizer à uma mãe que a filha estaria melhor sem ela, e não me veio outra pessoa ou personagem à cabeça. Esse tipo de coisa faz a gente lembrar que House não morreu. Está terminal, mas não morto.

Como negativo, além da já citada apatia do roteiro, eu cito principalmente a nojeira que foi esse episódio. Não ligo muito pra esse tipo de coisa, mas se eu fosse americano e estivesse vendo este episódio na hora da janta, ou mesmo o pessoal daqui que assiste às séries com alguma comida na mão… que diabos, era vômito pra todo lado. Com sangue, sem sangue, em dueto… hahaha

Observações finais:

1) A expressão fuck yeah da Adams ao acertar o tiro de primeira (depois de House errar 38 vezes) foi impagável.

2) Foreman, aproveite que isso é só uma série de ficção e comece a se drogar ou algo do tipo, sei lá. Salve o seu personagem do tédio narrativo. Não aguentamos mais você com seu mimimi.

3) A história do Taub não me interessa nem um pouco, mas como babão por crianças, não ligo de vê-lo fazendo cara de idiota no fim das contas.

4) O promo do próximo episodio parece ser bom. Quem sabe, quem sabe, compense o marasmo deste aqui. Espero muito que sim, pois tenho grande desejo de escrever coisas boas de House. É só a série deixar.

E vocês, o que acharam de Runaways? O espaço abaixo está aberto para os comentários.

Muito obrigado pela atenção, e até a próxima

The Lying Game – 1×15: Dead Man Talking

Camila Barbieri — Sat, 04 Feb 2012 02:03:47 +0000

Destrocadas na troca. Ou algo assim.

Spoilers Abaixo:

Se você aí ainda está sem fôlego depois de assistir ao episódio de The Lying Game, bem vindo ao clube. Tivemos um verdadeiro show de twists na trama, troca de irmãs, de casais, de provas, de namorado… Um troca-troca geral, que acabou com a morte de Derek, na cena mais sanguinolenta (só que ao contrário) que você jamais verá de novo na ABC Family.

Gostei de tudo, do inicio ao fim, justamente pela agilidade no roteiro e as mudanças bruscas na trama. Quando Sutton está na área a coisa vai que é uma beleza, porque ela é bitch e as bitches não gostam de lentidão. Para elas a fila anda.

Tanto isso é verdade que Sutton não perde nenhuma chance de se oferecer para Ethan. Os níveis de piranhização dela chegam ao cúmulo dela usá-lo como fundo de tela no laptop. Sutton quer Ethan e não dá ponto sem nó. Emma, toda boazinha e idiota aceita até fazer as provas da irmã, para que essa possa ter mais tempo livre seduzindo seu namorado. Sou obrigada a dizer BEM FEITO.

A fuga de Sutton cm Ethan, os dois FORAGIDOS da polícia foi linda demais. Adoro saber que Dan, o irmão policial, dá ótimos conselhos para Ethan. Não fosse ele, seria fácil demais provar que a morte de Derek só pode ter sido causada por outra pessoa, mas tudo bem.

Essa genialidade de Dan abriu caminho para um romance muito esperado, entre Emma e Thayer, que já andam de sacanagem, um pegando no joystick do outro. Nessa cena, aliás, deu para notar porque a carreira de Thayer como jogador de videogame profissional não deu certo. Perdeu para Emma e ela nem teve de se esforçar. Outra troca de namorados que todos aguardam é a de Laurel. Muito mais o moço da banda do que Justin, convenhamos.

Com a mudança de Sutton para Emma e Emma para Sutton, os Mercer começam a pensar que tem uma filha bipolar. Adorei a cena em que Dr.Ted diz que a filha se transforma de anjo em demônio. Muito sutil.

Mais sutil ainda são as intenções de Rebecca. Essa mulher veio para a cidade e destruiu tudo. Mandou a irmã para um hospital, se livrou da sobrinha e planeja dar o golpe do Baú em Alec, o promotor voador, só para concluir uma vingança juvenil.

Em breve descobriremos que Rebequinha era a gordinha da escola e que Alec era o atleta bonitão que a engravidou, obrigou a abortar e ainda a zoava na frente dos amigos do time de futebol. Só por aquela fala óbvia sobre ela ter escolhido não ter filhos eu já a descartei como mãe de Sutton e Emma. Se forem em frente com essa possibilidade, ficarei surpresa.

Enquanto isso, Mads está completamente solta no meio da série. Ela sai com Edward Cullen cover e só. Não tem qualquer relação com os fatos em desenvolvimento. O caminho certo é seu desaparecimento futuro, assim como Charlotte, que saiu de The Lying Game e não fez a menor falta.

Sons of Anarchy | FX renova série para 6ª temporada

Michel Arouca — Sat, 04 Feb 2012 02:02:21 +0000

A 5ª temporada de Sons of Anarhcy ainda nem foi ao ar e a série já está garantida por pelo menos mais um ano.

Você já havia lido aqui sobre a renovação de SOA para a 5ª temporada em outubro do ano passado e agora o FX acaba de garantir mais uma temporada para a série de maior sucesso do canal. A notícia veio poucos dias depois do acordo de três que o criador e showrunner da série, Kurt Sutter fechou com o estúdio. Mesmo ainda não oficial, uma 7ª temporada é mais do que provável, devido à extensão do contrato de Sutter ser um ano maior que o da série.

Além do contrato em longo prazo, Kurt Sutter continua com a liberdade criativa que sempre desejou para SOA e hoje é o produtor executivo e roteirista mais veterano do FX (Sutter já era roteirista do canal desde The Shield).

Caso Sons of Anarchy seja renovada para a 7ª temporada, provavelmente será a última temporada da série. “Existe uma parte de mim que não acredita ser possível contar essa história em sete temporadas, mas existe uma outra parte que não quer dizer ‘basta’,” disse Kurt Sutter.

Skins – 6×02: Rich

Camila Barbieri — Sat, 04 Feb 2012 02:01:55 +0000

Para nunca mais esquecer.

Spoilers Abaixo:

Em cada geração de Skins temos casais inesquecíveis e que trazem certa dose de doçura para balancear as loucuras sempre propostas pelo roteiro. Desde o ano passado, Rich e Grace assumiram muito bem esse papel, mas, como era de se esperar, o pior aconteceu.

Na minha review da Season Premiere eu cheguei a tocar no assunto. Em cada geração, alguém precisa morrer, invariavelmente. Chris, Fred e agora Grace, a personagem mais equilibrada de toda a série, que, apesar da sensibilidade, jamais deixou de impor sua personalidade.

Aposto que foi um choque para a maioria. O texto do episódio foi muito bem montado para iludir o espectador e, tirando o momento em que Alo diz para Rich que ele está vendo coisas, é meio que impossível desconfiar do desfecho.

É muito estranho pensar que Rich estava imaginando ou em algum tipo de alucinação. Mais estranho ainda quando tento precisar onde foi que essa loucura começou. Grace nunca acordou, então Rich estava em completo estado de negação desde o momento em que recebe o telefona de Grace, pedindo que ele “dê seu jeito” para vê-la novamente.

Esse episódio de Skins pode até não ter usado uma trama inédita, mas mesmo assim, enxergo como uma forma muito bonita de dar encerramento a um personagem tão querido. Foi poético e impactante, especialmente quando colocamos em perspectiva a trajetória de Rich e Grace, duas pessoas tão opostas e tão diferentes, mas que eram perfeitas juntas.

Rich aliás, fez muito bem o papel. Dava para sentir o desespero, a saudade, o questionamento sobre seus próprios princípios e objetivos na vida. Naquele momento ele queria apenas Grace e nem a musica, sua grande paixão, poderia curá-lo. A coisa foi tão série que ele até brigou com Alo e destruiu guitarras e amplificadores. Nessa hora é que dava para notar o quanto Rich estava perdido sem Grace.

A vingança contra o professor Blood me pareceu um tanto descabida, mas vai ver que isso é coisa de adolescentes ingleses e eu não estou apta a compreender. Num clima meio parecido com o da primeira temporada, ele invadiu a casa e com a ajuda dos amigos, destruiu tudo numa festa de proporções massivas.

Até entendo a raiva por Blood não permitir que Grace recebesse a visita dos amigos, mas não consigo entender como um bando de gente invade uma casa e tudo bem, ninguém viu e fica por isso mesmo. Deixarei passar porque é apenas um detalhe imbecil dentro do episódio e o foco real não é esse.

Impossível não ser tomada por grande tristeza quando a morte de Grace é confirmada. Naquele momento acho que nós também ficamos um pouco desorientados e sem saber como agir, o que pensar. As consequências chegaram. Alguém sempre paga o preço mais alto em Skins e eu só quero saber como cada um deles vai conseguir lidar com a culpa, com a perda e com a falta que Grace fará.

P.S* Pobre Alo, digo, Mr. Cock. Mini o trata apenas como boy toy.

P.S* Tive pena do professor Blood, de verdade. Sempre tentou fingir que a vida era como uma canção muito alegre (walking on sunshine) e teve a família destruída.

Happy Endings – 2×12: Makin’ Changes!

André Fellipe da Silva — Sat, 04 Feb 2012 02:00:35 +0000

True Story.

Spoilers Abaixo:

A maneira como os personagens de Happy Endings sempre elevam problemas levianos entre eles para os extremos é realizado de uma maneira diferente de todas as outras comédias em exibição atualmente graças aos traços bobos, negros e absurdos do seu roteiro. “Makin’ Changes” trabalha isso de forma intensa ao longo dos 20 minutos que nos proporcionou algumas teorias de conspiração malucas, casais trabalhando sua relação e a Penny que todos amamos.

Um dos motivos que fazem de Jane um dos pilares mais fortes desta série é a capacidade que a personagem tem de conseguir ser extremamente engraçada como também construir situações para que os outros personagens possam desfrutar. Sua filosofia de mudança consegue não só desenvolver uma pequena rachadura na sua relação com Brad, permitindo um ligeiro retorno à características que não conhecíamos, mas entendemos pelo jeito que eles são, como também o retorno da nossa obsessiva Penny que escondeu-se no episódio passado.

Um dos pontos que Happy Endings tem que construir com mais intensidade é o desenvolvimento de seus personagens, e a série vem trabalhando isso de forma bastante eficaz nos últimos tempos. Uma simples prova disso é vermos como conseguirmos nos conectar um pouco mais com o casal Jane e Brad depois desse episódio, onde descobrimos alguns detalhes que não sabíamos sobre o casal, principalmente sobre a primeira, que ganha um pouco mais de tridimensionalidade depois de reconhecer que eles se mudaram com o passar do tempo, algo necessário para que a personagem não fique presa e repetitiva na série. Além disso, o seu passado meio nerd cabe perfeitamente no seu semblante de maluca controladora que vemos atualmente. Grande parte das piadas desenvolvidas aqui vieram do modo bobo de agir de Brad, que traz momentos muitos bizarros de sua adolescência para o episódio, como a paródia de Jackass, que nos faz rir desde seu nome, Black ass, e o detalhe sutil de que o personagem não gostava de tomar banho porque sua banheira possuía 311 CDs.

Penny mudando seu namorado consegue abordar de maneira diversa seu espírito encarnado quando falamos de relacionamentos amorosos e ainda trazer mais uma engraçada decepção amorosa para a personagem. Tudo no plot condiz bastante com ela, focando na sua incapacidade de ser sutil contrastando com o objetivo de mudar gradualmente uma pessoa. Esse contraste acaba gerando inúmeros momentos divertidos para a história, como no momento em que ela suja a camisa de hóquei de Jeff e tenta trocá-la com as camisas que possuía na bolsa. A surpresa aqui é que ela até consegue modificar o idiota que encontrou no bar, mas já que Penny escolheu justamente 2012 para ser seu ano, nada funciona. Uma boa notícia para quem quer Penny e Dave juntos. Em notícias relacionadas, não sei como nomear esse shipper, utilizem os comentários para sugerir nomes.

A intervenção de Max e Alex acaba começando apenas como uma paródia fútil que soa desnecessariamente exagerada para a comédia, mas ganha muita força com o passar do tempo, principalmente graças aos momentos vergonhosos que Alex nos proporciona com suas frases incrivelmente estúpidas. Com o passar do tempo, toda a situação das camisas Vs atingiu um estado de tolice tão intenso que acabamos gargalhando simplesmente pelo fato de que nem os próprios amigos da turma levavam aquilo a sério, apenas um homem chamado Scotty.

Elisha Cuthbert encontrou uma maneira perfeita de passar a falta de discernimento que sua personagem possui e suas confusões passadas nos diálogos caem como uma luva graças a evolução da atriz.

Três momentos simples que não funcionariam tão bem no início da série, mas Cuthbert e os roteiristas evoluíram tanto que agora os passam de maneira excelente:

- “I’m so excited; an intervention. It’s like throwing a surprise party for someone who’s going to hate you.”

- “I wish my last name was a cookie”

- “That’s four Vs… That’s almost five!”

Dave tendo uma recaída no final é o que chamamos de final perfeito para um episódio de comédia.

Passamos da metade da temporada de Happy Endings e tenho uma pergunta que está coçando faz vários episódios: A temporada de HE está excelente. SIM ou CLARO?

Observação: Na review passada, informei a vocês que teríamos a volta do Guilherme na review desse episódio. Entretanto, graças a sua eterna viagem a Nova Iorque, ele não poderá estar aqui. Fui chamado ontem para poder colocar a série em dia para que meu colega não tenha o desconfortável trabalho da review dupla. Esse é o motivo do atraso desse texto.

@andre_fellipee

Destaques do mês: Janeiro

Guilherme Inojosa — Fri, 03 Feb 2012 04:41:50 +0000

Eis com vocês a nova coluna “Destaques do mês”. O objetivo dela é analisar o que teve de mais importante na televisão em determinado mês. Não necessariamente um ranking, apesar de que ordeno sim do episódio que eu menos gostei até o que eu mais gostei, mas um balanço daquilo que conseguiu se destacar de alguma forma.

Como balanço pessoal, durante boa parte de Janeiro acreditei que iria possuir uma média de episódios assistidos pequena e, possivelmente, inferior à média de 2 episódios por dia, um padrão mínimo que tento estabelecer para mim. Foi aí que veio a última semana do mês, onde as circunstâncias fizeram com que eu pudesse realizar diversas maratonas que estavam emperradas.

Resultado: Consegui ao todo sagrar 81 episódios no mês de Janeiro, mais da metade vistos nas últimas semanas do mês, resultando em uma média de 2,61 episódios ao dia. Pode ser inferior à média superior 3,00 que sagrei neste mesmo mês em outras épocas, mas deve ser um sinal da idade.

Janeiro é um mês marcado principalmente por retornos, seja de Premieres ou Midseason Opening, fazendo com que os episódios sejam focados mais na preparação das tramas para entregarem tudo que são capazes durante os meses subsequentes. Como consequência, tivemos uma lista pequena em extensão, mas perfeitamente satisfatória devido à altíssima qualidade de cada um dos episódios que nela estão.

Sem mais delongas, aqui está os Destaques de Janeiro.

Luck – 1×01: Pilot

David Milch é um gênio na arte de realizar pilotos que o espectador emerja em sua narrativa. A maioria das pessoas pode sequer entender a dinâmica da corrida de cavalos ou achar que pilotos de séries do gênero tendem a ser muito burocráticos por terem que introduzir todo um universo, mas seja pela qualidade dos personagens e atuações, o diálogo shakesperiano típico do roteirista, ou toda a estética estilizada proposta por Michael Mann que faz jus a toda a sua filmografia, vê que está assistindo algo que tem a capacidade de ser especial. Pode não ter sido um piloto emocionante, muito devido ao próprio ambiente racional proposto, mas como não premiar um episódio que conseguiu fazer toda a lição de casa, apresentar os personagens e ambientação, de forma tão bem realizada?

Review completa aqui.

Sherlock – 2×03: The Reichenbach Fall [Season Finale]

A maior prova da qualidade de Sherlock é o autor deste texto ter que explicar o porquê de ter escolhido apenas este episódio para compor a lista. Certamente, “A Scandal in Belgravia” possui inúmeras qualidades que o tornam um grande episódio, mas “The Reichenbach Fall” consegue ir além disto. É mais do que um episódio muito bom fechado em si, mas um encerramento para a rede de eventos que vem sendo construída desde a Premiere.

Todos sabiam que Moriarty, com toda a sua inteligência, estava planejando algo impactante para o Season Finale, mas mesmo assim todos foram pegos de surpresa quando viram não um mistério complexo, mas uma cadeia com o objetivo de acabar com a reputação do personagem título o derrubando. Uma queda literal e de provocar taquicardia até no mais calmo espectador pela forma como foi conduzida. E por mais que o plot twist a envolvendo fosse óbvio, consegue funcionar por gerar dúvida sobre quais meios foram usados para que isso ocorresse. Tudo isso transforma The Reichenbach Fall no melhor episódio da série desde o seu lançamento.

Review completa aqui.

Parenthood – 3×12: Road Trip

Comédias dramáticas possuem a árdua tarefa de conseguir balancear dois gêneros distintos. Ao tentar realizar esse casamento de opostos, muitas vezes os roteiros se perdem no pior dos mundos de um ritmo desbalanceado que não consegue ser engraçado ou funcionar na forma como deveria. A maioria dos episódios que funcionam conseguem abordar um lado dessa balança de forma satisfatória e fazer com que o espectador esqueça do outro.

Dado isto, são poucos os episódios como “Road Trip”, onde praticamente todo o episódio consegue funcionar de forma orgânica. O uso do batido artifício de colocar os membros do grupo em carros funciona por conseguir fazer com que as idiossincrasias de cada membro se colidam e formem as possibilidades de conflito. Conseguindo explorar os bons personagens, que a série possui e muitas vezes falha em utilizá-los, ao máximo através da força do conflito.

O grande mérito do episódio, entretanto, é conseguir definir com perfeição o que é uma família. Toda família pode ter suas discussões ocasionadas pelo amplo contato, às vezes sérias, personalidades que dificilmente conseguirão se combinar. Mas, no final, uma família também se mantém junta por todos esses problemas serem pormenores de uma relação que mesmo o tempo não consegue saturar.. Esse é o grande tema do episódio, o quanto, apesar de todos os conflitos, os membros da família Braverman amam uns aos outros.

Review completa aqui.

Chuck – 5×12/13: Chuck vs. Sarah/Chuck vs. The Goodbye [Series Finale]

Chuck é perito em fazer bons finales. Obviamente, isso se deve ao fato de a série ter passado praticamente toda a sua vida útil fugindo da degola, tendo que gerar fins de temporada que, no pior dos mundos, pudessem servir como um fim de serie satisfatório. Entretanto, mesmo essa alta qualidade dos finais não conseguiu preparar o terreno para a quase perfeita resolução do enredo.

Os dois episódios possuem climas diferentes, mas que funcionam no todo por serem uma combinação de clímax e epilogo para tudo o que foi abordado. E se a falta de um bom vilão foi um problema em boa parte da temporada, optar por contar uma história de reconciliação dos principais personagens da narrativa, se mostrou como uma decisão mais do que acertada.

Usando a perda de memória da Sarah para resgatar o clima das primeiras temporadas, relembrando sempre ao espectador os locais e momentos cruciais para a série, com uma auto-homenagem que funcionou de maneira acertada. Não se resumindo a isto, o roteiro consegue de uma forma inusitada utilizar esse artificio para estabelecer belíssimas rimas temáticas. Se antes era Sarah que apresentava Chuck a todo este universo, nada mais justo do que ver um final onde o protagonista repete o favor.

A cena culminante, por alguns muito criticada, atinge aqui um propósito maior. Nada importa se o beijo consegue devolver ou não as memórias de Sarah, pois o final feliz do casal independe disso. Mesmo se ela não recuperar as lembranças, nada muda um fato simples: ela e seu amado continuam sendo as mesmas pessoas que se apaixonaram. Pode não ser hoje, ou amanha, mas cedo ou tarde o mundo vai ver Chuck e Sarah juntos. Não foi Charlie Kaufman, mas um ponto final que respeita muito bem todo o clima da série. Mesmo pesando mais para lá do que para cá há algum tempo, esse series finale prova que Chuck com certeza vai fazer falta.

Review completa aqui.

Esses foram os Destaques do mês de Janeiro. Agora é a sua vez, quais episódios se destacaram durante esse mês?

@guilhermeifc

Glee – 3×11: Michael

Camila Barbieri — Fri, 03 Feb 2012 02:34:13 +0000

Um episódio para homenagear o Rei do Pop: slushie na cara da sociedade.

Spoilers Abaixo:

Um dos momentos mais comentados e esperados nessa 3ª temporada de Glee foi, sem dúvida, o que homenagearia Michael Jackson. Além de Michael ser um dos cantores mais famosos (senão o mais famoso) do mundo, suas músicas são inesquecíveis. Você pode até não ser um fã do cara, mas não escapará de conhecer pelo menos uma parte significativa dos sucessos lançados durante sua controversa carreira.

É pela incrível popularidade de Michael Jackson que esse episódio tinha tudo, absolutamente tudo, para ser épico. Não foi, no entanto. Glee apresentou uma homenagem justa e coerente, que soube explorar bem peças diversas da discografia de Jackson, desde sua infância até as mais recentes, mas não sou capaz de dizer que esse foi “o melhor episódio EVER”. Já houve homenagens melhores na série. Fato.

Mesmo assim, acho que Glee conseguiu fazer mais um bom episódio, condizente com a boa safra que a série tem nos entregado de uns tempos para cá. Fiquei feliz ao ver que a tramas recorrentes não se perderam no meio da proposta de “Michael” e que, em verdade, foram muito bem encaixadas.

Ainda que eu jamais diga que esse foi um episódio inesquecível, acho que ele garantiu nossa dose de diversão. Sequências bem humoradas e músicas trabalhadas de forma absolutamente interessante. Desde que o New Directions apresentou o trio de canções da família Jackson eu soube que, pelo menos no quesito musical, a coisa seria boa.

Gostei das versões apresentadas, umas mais, outras menos, mas o principal objetivo se cumpriu. Glee conseguiu reunir muitos elementos característicos de Michael, explorando-os com criatividade, fazendo lembrar de videoclipes clássicos, coreografias e figurinos inesquecíveis.

O grande destaque fica com as performances de Kevin McHale. Já disse em outro texto que esse moço tem um talento inexplorado em Glee e dessa vez, acho que a participação foi decisiva. Cantou as melhores músicas e teve a chance de dançar, levantando da cadeira de rodas e mostrando que é um dos artistas mais completos do elenco. Acho um baita desperdício deixarem Artie na cadeira rodas, quando é Finn a pessoa a ter dois pés esquerdos.

O momento em que Artie tem o que costumamos chamar de “ATAQUE DE PELANCA” e enfrenta Will Schuester em defesa dos losers é simplesmente lindo. A coisa melhora quando em seguida vemos a versão de Glee para o clipe de “Scream”, minha sequência favorita do episódio.

Naya Rivera não deixou por menos do Aldo das meninas. Santana estava possuída e engraçadíssima, gravando confissões com parafernálias escondidas nos peitos e enfrentando a BMV (Bicha Má Vingativa) dos Warblers, Sebastian no belíssimo duelo de “Smooth Criminal”, só com violoncelos.

Aliás, fiquei achando que Blaine mereceu levar um Slushie com pó de pedra no meio da cara sem vergonha. O que ele tinha de ligar para Sebastian e entregar toda a estratégia do New Directions. Pior ainda, porque ele ligaria para Sebastian sabendo que Kurt, seu namorado, odeia o cara por motivos mais do que óbvios. Blaine está muito errado nessa história. Tão errado que acabou zarolho e só poderá fazer números musicais vestido de pirata daqui em diante.

Gostei muito do dueto romântico de Sam e Mercedes. Nunca dei muita importância para eles, mas o casal está bem carismático. Até o dueto de Rachel e Finn eu achei bonitinho, embora tenha ficado claro que Rachel só disse sim ao pedido de casamento por não ver alternativa de futuro.

Até acredito que eles sejam almas gêmeas, mas Rachel não aprece disposta a desistir de sua carreira para ser mãe e esposa, especialmente quando ela descobre que, assim como Kurt, é finalista da NYADA. Naquela cena final, nem a aliança de noivado ela estava usando. Sim, eu REPARO MESMO.

A performance de Diana Agron chamou a atenção. Foi bacana ver o desenvolvimento da personagem, que andava bem apagadinha em Glee, desde a tentativa de aplicar botox no bebê, colocando a culpa em Shelby. Fiquei até com a impressão de despedida. Como se na semana que vem Quinn não estivesse mais na série. Por sorte, não é isso o que vai acontecer.

P.S* Mike Chang aprendeu a cantar e já teve mais números musicais do que Tina. Gosto dele (bastantão), mas acho absurdo essa menina não ser aproveitada muito mais.

P.S*Cena de Burt com Kurt foi muito bonitinha!

P.S* A Música só dos Warblers não foi ar no episódio, mas vale a pena procurar para conferir!

P.S* Próximo episódio tem Ricky Martin! E Bamboleo, do Gypsy Kings!

Músicas no episódio:

“Wanna Be Startin’ Somethin’” – Michael Jackson: Blaine (Darren Criss) e New Directions
“I Want You Back” – The Jackson 5: Sebastian (Grant Gustin) e The Warblers
“BAD” – Michael Jackson: Artie (Kevin McHale), Santana (Naya Rivera), Blaine (Darren Criss), Sebastian (Grant Gustin), New Directions e The Warblers
“Scream” – Michael Jackson: Artie (Kevin McHale) e Mike (Harry Shum Jr.)
“Never Can Say Goodbye” – The Jackson 5: Quinn (Dianna Agron)
“Human Nature” – Michael Jackson: Sam (Chord Overstreet) e Mercedes (Amber Riley)
“Ben” – Michael Jackson: Kurt (Chris Colfer), Finn (Cory Monteith) e Rachel (Lea Michele)
“Smooth Criminal” – Michael Jackson: Santana (Naya Rivera) e Sebastian (Grant Gustin)
“I Just Can’t Stop Loving You” – Michael Jackson: Rachel (Lea Michele) e Finn (Cory Monteith)
“Black or White” – Michael Jackson: Artie (Kevin McHale), Rachel (Lea Michele), Kurt (Chris Colfer), Mercedes (Amber Riley), Santana (Naya Rivera) e New Directions

Ringer – 1×11: It Just Got Normal

Arlane Gonçalves — Fri, 03 Feb 2012 02:29:46 +0000

Agora sim você pode encher os pulmões e gritar: SHIOVAAAAAAAAN!

Spoilers Abaixo:

Gente, o que foi este retorno? Bitch Shiobhan está de volta circulando por todos os lados, enrolando Henry de novo, roubando anel de diamante, caçando algum tesouro pela cidade e por aí vai. Enquanto isso, sua irmãzinha vive a vida roubada que inspirou a produção de Mulheres Ricas e compra não um, mas três vestidos para uma só festa. Quem pode, pode, né gente…
Bom, se alguém estava com saudade da série mais trash da atualidade já ficou satisfeito, certo? Tivemos doses e doses das duas irmãs desta vez e um dos maiores dramalhaços nestes 11 episódios: a donzela Juliet resolveu denunciar Mr. Carpenter.

Olha, não sou insensível, mas ela ainda não me convenceu. Eu sei que a bebida e o ve-xa-me da madrasta na frente de toda a alta sociedade e do pessoal da escola é demais para suportar se essa história for mentira. Mas ainda tem o lado de menina assanhada e rejeitada pelo professor que só queria dar sua aula em paz.

Como este episódio mostrou apenas a versão de uma Juliet coberta em lágrimas e com rostinho de menina sofredora que, num ato totalmente altruísta, ainda não queria contar nada para os pais porque as coisas tinham “acabado de ficar normais”, a compaixão do telespectador será toda dela. Eu quero é ver a versão do Carpenter porque… Bem, de patricinhas que inventam causos cabeludos para ferrar os outros com suas vingancinhas, as séries já estão cheias.

A Bitch-Mor está de volta a New York. Ou seja, é tempo de tudo voltar a ficar de pernas para o ar. Henry, que estava muito bem assentado como viúvo e pai solteiro, não passou nem 10 minutos completos na presença da ex e já admitiu que é ela que manda no jogo. Se ela quiser ele, é só estalar os dedos. Afinal, para que serviu todo aquele treinamento debaixo da fuça da Gemma?

Falando em Gemma, vocês viram a Gemma 2.0? Olha só a criatividade de Ringer! Tirou uma amiguinha de Shiobhan e adicionou outra amiguinha de Shiobhan. A amiga que morreu estava brava por causa do caso com Henry. A amiga que chegou também estava brava por causa do caso com Henry. Bridget fica igual barata tonta correndo de um lado para o outro tentando descobrir o que a irmã fez e como consertar isso. Pois é, colocaram a fita da amizade no modo repeat.

Ah sim, colocaram a fita da amizade no modo repeat e tiraram o detetive Machado do modo centrífuga. Porque, convenhamos, o homem estava rodando igual saia de baiana e nunca chegava a lugar nenhum. Pelo menos ele descobriu que o envolvimento de Shiobhan com Charlie começou cedo e que está sobrando Bridget nesta orgia aí. Tal descoberta leva os esforços de Bridget para o ralo, já que ela plantou as digitais na cena do crime para distanciar a polícia de sua nova vida. Agora as pistas apontam para ela nesta nova vida. Ai ai.

Não podemos deixar de mencionar que Ringer agora é adepta de carnaval. Porque aquela cena de Shiobhan assistindo o assédio sexual de Andrew em Bridget não era samba na cara… era carnaval na cara dela. Eu nem adorei aquilo, né. Nem ouso contar que fiquei gritando igual louca pra tela: bem feito! Bem feito!

O episódio terminou com Henry interrogando Bitch-Mor sobre quem ela realmente é. Hun… Como já estamos no meio da temporada, pode ser que saia uma verdade daí. Só que como ela explicaria o envolvimento dela e da irmã em tantos crimes? Fica meio difícil dar uma explicação convincente se isentando de tudo, não? (Não, Shiobhan responde).

Eu quero mesmo é saber O QUE SHIOBHAN QUER. Qual a razão de ela fuçar tanto nas finanças de Andrew, usar Taylor como fantoche (se bem que ele É um fantoche), invadir computador de escritório, de casa… Enfim. Ringer está de volta com seus mistérios ultra enigmáticos e eu quero mais é comemorar. Ringer, welcome back!

P.S.: Paolas, Floras e Teresas Cristinas, CORRÃO! Vocês vacilaram e agora não tem mais jeito: a nova Rainha do Barraco é dona Bridget Kelly.

P.S.: Pelo jeito Malcolm está literalmente no bolso de Andrew. Isso porque minutos atrás ele estava criticando Bridget por abraçar a nova vida. Vai entender…

@nanydng

The Good Wife – 3×14: Another Ham Sandwich

Camila Barbieri — Fri, 03 Feb 2012 02:23:11 +0000

Blindside em Wendy Scott Carr: Não tem preço.

Spoilers Abaixo:

Se você é um fã de reality shows ao estilo de Survivor, obviamente conhece a maravilhosa arte do blindside, que consiste, basicamente, em destruir o oponente ou eliminá-lo dentro de sua própria estratégia e sem que a criatura faça a menor ideia de que está, por assim dizer, cavando a própria cova.Wendy Scott Carr cavou a dela. E foi bem fundo.

É por isso (entre outras coisas) que esse episódio de The Good Wife mostrou-se excelente e memorável, conseguindo ir além dos níveis de qualidade que a série normalmente apresenta. Eu imaginava que esse momento seria crucial para a série e tinha expectativas bastante elevadas para essa semana. Todas foram satisfeitas.

Vale citar que o episódio já dá mostras de que foi absolutamente pensado e planejado pelo título. “Another Ham Sandwich” é referência ao 17º episódio da segunda temporada, nomeado justamente de “Ham Sandwich”, em que Kalinda é intimada a comparecer em frente ao Grande Júri, assim como as principais figuras da Lockhart & Gardner foram desta vez.

Cada depoimento teve sua dose de humor e inteligência. Diane começou trazendo preocupação para todos nós, David Lee não perdeu a chance de detonar, o juiz foi muito útil apelando para a 5ª emenda e tudo o mais, mas eu esperava pelo momento em que descobriríamos algo armado por Will e Kalinda para destruir esse circo.

É estranho pensar que eu já sabia que aconteceria, só que foi tão bom de ver na tela, que fiquei satisfeitíssima. Minha raiva por Wendy e Dana é algo quase pessoal, eu diria. Assim sendo, foi sublime demais vê-las ruir, sob o olhar cínico de Kalinda (“pode me bater se quiser, ajuda a aliviar a raiva”) ou diante da cara de paspalho de Will, que venceu o sistema com uma DOAÇÃO PARA O CRIANÇA ESPERANÇA (“Eu tenho o recibo”.)

Foram sequências épicas e muito bonitas de assistir. Alicia, é claro, não deixou por menos e mesmo apavorada com a exposição de sua vida pessoal, foi crucial para o desfecho feliz dessa história. Aliás, se Alicia é excelente em expressões faciais sempre, dessa vez ela foi brilhante. Só perde para a cara de “UI, fui enganada!” de Wendy Scott Carr, naquela conversa final com Peter Florrick (“Minha assistente irá validar seu estacionamento”).

Quando a coisa já ia bem diante do Grande Júri, que termina de pisar na honra e na dignidade de Carr durante o encerramento, eis que Eli Gold é mais um fator a considerar. As picuinhas dele com Stacie Hall me deixam tonta, tamanha a agilidade com que se desenvolvem. Especialmente quando há tanto chantilly e sensualidade envolvidos. Eli literalmente f**** com ela, sem imaginar que seria f***** de volta, com a campanha de sua ex-esposa para o senado. Surpresinhas da vida, por assim dizer.

P.S* Ninguém subestimará Caitlin outra vez.

Justified – 3×03: Harlan Roulette

Mayara Martins — Fri, 03 Feb 2012 02:19:30 +0000

São episódios assim que espero de Justified.

Spoilers Abaixo:

Excelente episódio, só não digo que foi perfeito porque não houve nenhuma interação entre Boyd e Raylan. Essa temporada já ganha pontos positivos por não demorar tanto para mostrar para que veio. Se na segunda temporada só tivemos alguma idéia sobre o que estava para acontecer depois de cinco ou seis episódios, a terceira já nos dá noção do que está por vir.

Sem Mags para dominar o crime na região, a disputa tanto pelo seu dinheiro quanto pela sua posição fica entre Boyd, Dickie (provavelmente), Limehouse e Quarles.

Sendo meu personagem favorito, só posso ficar entusiasmada vendo Boyd fora da prisão, tomando conta dos negócios, agindo e pensando passos a frente dos demais. Como ele planeja dominar praticamente todas as áreas do crime em Harlan, resta saber o que fará quando ele entrar em confronto com os interesses de Quarles ou Limehouse, com certeza não será bonito.

Outro ponto positivo do episódio foi mostrar Raylan de volta a ativa e não apenas no escritório, sem poder fazer muita coisa. Tanto a cena da busca por Wade quanto na fenomenal cena com Wynn Duffy e Quarles mostram que Raylan é o elemento-surpresa da disputa entre os quatro criminosos.

Com episódios assim, minha expectativa pelo resto da temporada só aumenta. E, se realmente continuar nesse nível, Justified tem tudo para ser uma das melhores séries desse ano.

Outras observações:

•   Arlo está muito comportado. Aposto que nas próximas semanas ele vai ser o centro de algum problema e esse problema vai definir a temporada.
•   Os próximos movimentos de Limehouse são uma incógnita para mim.
•   Apesar de ter sido a cena mais clichê do episódio, ninguém pode negar que foi muito tensa.

Archer – 3×05: El Contador

André Fellipe da Silva — Fri, 03 Feb 2012 02:13:07 +0000

Eu fui o único que pensou nisso?

Spoilers Abaixo:

“El Contador” segue uma fórmula bem simples que Archer conseguiu estabelecer com eficiência ao longo dos 26 episódios exibidos anteriormente a este. Entretanto, ao garantir que alguns personagens coloquem-se em posições diferentes das suas habituais, o roteiro dessa semana consegue superar facilmente qualquer tipo de pensamento que alguém possa ter de que esse episódio foi ruim por simplesmente seguir algo feito inúmeras vezes. Não, não… O que fez “El Contador” impecáveis 20 minutos de televisão foi a habilidade que a série tem de sair do lugar comum com apenas um torcegão em certo personagem (Cyril), trazendo infinitas possibilidades de humor com as costumeiras relações destrutivas entre seus personagens.

Caro leitor, gostaria de informar que Archer conseguiu superar sua sensacional Season Premiere com esse hilário “El Contador”.

Pensando um pouco depois de assistir esse episódio, acabei chegando a conclusão de que Archer e Lana possivelmente é um dos casais mais subestimados das séries quando olhamos tudo que eles trazem para a televisão. Sua química repleta de tensão sexual é trabalhada com bastante competência, traz uma excelente dinâmica para o protagonista (o que permite que ele não fique destinado apenas a brigar com sua mãe) e é condizente com tudo que ambos representam: Archer, o canalha que amamos e Lana a mulher mais bad ass que o mundo da espionagem já viu. Isso faz com que o público fique perdido em risadas ao acompanhar ações “simples” entre os personagens, como as diretas barradas de Lana, o pequeno ato de derrubar uma mulher para ganhar vantagem na hora da caçada por parte do nosso egocêntrico Sterling Archer e até um diálogo onde um propõe assistir o outro se masturbar porque não está com vontade de fazer sexo graças a morte de um tigre.

Apenas esses pequenos momentos entre os personagens trazem momentos que seriam o suficiente para satisfazer seu público, mas graças a paralização de Gillette, fomos agraciados com Cyril tornando-se um agente de campo. É sempre excelente ver como Archer está trabalhando bem com a continuidade de alguns eventos. Sim, é ótimo assistir eles humilhando o coitado do Gillette e vê-lo como um Decepticon na maluca cabeça da drogada Pam, mas é ainda melhor observar como ele serviu aqui como uma escada para trazer algo diferente do que estávamos vendo de Cyril. O último trouxe consigo para a selva um contraste que foi trabalhado de maneira excelente ao longo de “El Contador”, investindo tanto na sua falta de conhecimento sobre espionagem quanto na sua evolução à jato para um espião, vimos ele sofrer ao não saber termos como “six-o’clock”, sua gratificante transformação para o contador e ainda sua convencional atitude de loser ao levar umas bofetadas, cortesia do traficante Calzado. Na nova posição, Cyril poderá contribuir muito mais para a série, trazendo empreendedoras maneiras de se trabalhar em uma missão, pois como sabemos, Archer sempre perde controle das missões que participa.

Mesmo transformando-se em algo diferente graças a sua nova posição, Cyril consegue exibir suas características já conhecidas, o que não faz com que seja uma surpresa o seu ataque de arrogância após conseguir comandar com inteligência a operação. Felizmente, a indiferença apresentada por um não tão bêbado Archer e Lana deu não só uma lição de moral para o personagem como uma ótima sequência de briga que não pode faltar em um episódio de Archer. Infelizmente, a agência de espionagem mais ladroeira do mundo não conseguiu sair com nada positivo dessa sua missão, o que nos proporcionou uma das duas cenas com a presença de Malory Archer, personagem excelente que consegue impressionar mesmo nos seus momentos mais “calmos”.

Mesmo possuindo duas histórias longe de estarem conectadas, “El Contador” traz um interessante plot no escritório relacionada a um exame de drogas, que nos proporciona as idiossincrasias comuns das pessoas que trabalham no prédio elevadas a milésima potência. O único personagem de Archer que não sei definir sem ser com a palavra “estranho”, Krieger, traz uma revolucionária maneira de se livrar do exame. As tentativas de humor aqui são bastante baseadas no visual dos personagens graças a alucinação proporcionada pelo peido líquido, o que permite com que o plot não seja explorado ao máximo. Entretanto, é sempre excelente ver Pam e Cheryl fazendo suas piadas absurdas exacerbando tudo que veem. Piadas estas sempre entregues de maneira ótima graças ao ótimo timing dos dubladores.

Coisas que vieram à minha cabeça e não consegui encaixar de maneira satisfatória no texto:

- Ray Gillette saindo na cadeira de rodas TEM que virar uma piada recorrente.

- Se o Archer quiser dar uma parada na vida de espião, acho que uma posição no IBAMA seria excelente para ele.

- Sempre quis ver crocodilos detonando por aí em helicópteros especiais. Pensamentos como esse é que fazem de Sterling Archer um dos melhores personagens de comédia atualmente.

@andre_fellipee

Audiência USA – 31/01 e 01/02/2012: Terça e Quarta

Anderson Vidoni — Fri, 03 Feb 2012 02:00:47 +0000

Top Emissoras

CBS – 10,67 milhões e 1.7 adultos 18-49
FOX – 7,00 milhões e 3.1 adultos 18-49
ABC – 5,38 milhões e 1.5 adultos 18-49
NBC – 4,22 milhões e 1.4 adultos 18-49
CW – 1,39 milhões e 0.7 adultos 18-49

Programas mais vistos do dia

NCIS (CBS) – 13,04 milhões e 2.0 adultos 18-49 (20h)*
NCIS: Los Angeles (CBS) – 11,13 milhões e 1.8 adultos 18-49 (21h)*
Glee (FOX) – 03×11 – 9,07 milhões e 3.7 adultos 18-49 (20h)[+20,9%][+19,3%]
Unforgettable (CBS) – 7,85 milhões e 1.4 adultos 18-49 (22h)*
New Girl (FOX) – 01×11 – 7,29 milhões e 3.5 adultos 18-49 (21h)[+4,6%][+2,9%]
The Biggest Loser (NBC) – 13×05 – 6,11 milhões e 2.1 adultos 18-49 (20h)[-4,8%][=]
Last Man Standing (ABC) – 5,68 milhões e 1.7 adultos 18-49 (20h30)*
Last Man Standing (ABC) – 5,52 milhões e 1.5 adultos 18-49 (20h)*
Celebrity Wife Swap (ABC) – 07×05 – 5,43 milhões e 1.9 adultos 18-49 (21h)[SEASON FINALE]
Body Of Proof (ABC) – 5,19 milhões e 1.0 adultos 18-49 (22h)*
Raising Hope (FOX) – 4,62 milhões e 2.0 adultos 18-49 (21h30)*
Parenthood (NBC) – 2,34 milhões e 0.7 adultos 18-49 (22h)*
Ringer (CW) – 01×11 – 1,41 milhões e 0.6 adultos 18-49 (21h)[-11,9%][=]
90210 (CW) – 04×15 – 1,38 milhões e 0.7 adultos 18-49 (20h)[+11,3%][=]

* reprise

OBS: As porcentagens tem como base a comparação com o episódio anterior de cada programa.

fonte: tbythenumbers.com

Top Emissoras

FOX – 13,17 milhões e 4.4 adultos 18-49
CBS – 8,07 milhões e 1.9 adultos 18-49
ABC – 5,04 milhões e 1.6 adultos 18-49
NBC – 4,74 milhões e 1.5 adultos 18-49
CW – 1,10 milhões e 0.5 adultos 18-49

Programas mais vistos do dia

American Idol (FOX) – 11×06 – 18,48 milhões e 6.0 adultos 18-49 (20h)[-6%][-7,7%]
Super Bowl’s Greatest Commercials (CBS) – 8,58 milhões e 2.0 adultos 18-49 (20h)
Criminal Minds (CBS) – 8,18 milhões e 2.1 adultos 18-49 (21h)*
Mobbed (FOX) – 01×05 – 7,87 milhões e 2.8 adultos 18-49 (21h)[+35,9%][+115,4%]
Modern Family (ABC) – 7,64 milhões e 2.7 adultos 18-49 (21h)*
CSI (CBS) – 7,44 milhões e 1.5 adultos 18-49 (22h)*
Law & Order: SVU (NBC) – 5,84 milhões e 1.6 adultos 18-49 (22h)*
Happy Endings (ABC) – 5,14 milhões e 1.9 adultos 18-49 (21h30)*
The Middle (ABC) – 4,90 milhões e 1.2 adultos 18-49 (20h)*
Law & Order: SVU (NBC) – 4,76 milhões e 1.1 adultos 18-49 (21h)*
Whitney (NBC) – 01×14 – 4,33 milhões e 1.7 adultos 18-49 (20h)[-1,6%][+21,4%]
Suburgatory (ABC) – 4,23 milhões e 1.2 adultos 18-49 (20h30)*
Are You There, Chelsea? (NBC) – 01×04 – 4,04 milhões e 1.7 adultos 18-49 (20h30)[+6,3%][+21,4%]
Revenge (ABC) – 3,31 milhões e 0.9 adultos 18-49 (22h)*
One Tree Hill (CW) – 09×04 – 1,52 milhões e 0.7 adultos 18-49 (20h)[+4,1%][=]
ReModeled (CW) – 01×03 – 0,69 milhões e 0.3 adultos 18-49 (21h)[+21%][+50%]

* reprise

OBS: As porcentagens tem como base a comparação com o episódio anterior de cada programa.

fonte: tbythenumbers.com

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Archer – 3×05: El Contador

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Audiência USA – 31/01 e 01/02/2012: Terça e Quarta

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