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Podmaníacos – Californication, Chuck, The Good Wife e muito mais

Michel Arouca — Tue, 07 Feb 2012 03:49:42 +0000

Um podcast totalmente especial, que contém comentários levianos sobre o finale de Chuck, o centésimo episódio de Gossip Girl, a “homenagem” de Glee para Michael Jackson, a Boa Esposa e muita coisa bacana. Um Podmaníacos 100% imperdível.

Aviso importante!

Ainda não resolvemos o problema de servidor. O Mevio prometeu resolver tudo essa semana e por isso continuamos improvisando no 4shared. Devido ao problema de servidor, o podcast continua por enquanto sem feed e itunes. Em breve tudo voltará ao normal. Para baixar o arquivo em mp3 é só clicar aqui.

Participantes:

Links Relacionados:

Assuntos do podcast:

03:00 – Chuck
14:32 – O centésimo episódio de Gossip Girl
22:59 – Glee especial Michael Jackson
29:21 – The Good Wife
36:30 – Californication
43:15 – Menções honrosas – Southland, Jane By Design, Happy Endings, Game of Thrones, Smash e Alcatraz
47:35 – Leitura de Comentários
57:28 – Despedidas
59:54 – Bloopers

Destaques do mês: Janeiro

Guilherme Inojosa — Fri, 03 Feb 2012 04:41:50 +0000

Eis com vocês a nova coluna “Destaques do mês”. O objetivo dela é analisar o que teve de mais importante na televisão em determinado mês. Não necessariamente um ranking, apesar de que ordeno sim do episódio que eu menos gostei até o que eu mais gostei, mas um balanço daquilo que conseguiu se destacar de alguma forma.

Como balanço pessoal, durante boa parte de Janeiro acreditei que iria possuir uma média de episódios assistidos pequena e, possivelmente, inferior à média de 2 episódios por dia, um padrão mínimo que tento estabelecer para mim. Foi aí que veio a última semana do mês, onde as circunstâncias fizeram com que eu pudesse realizar diversas maratonas que estavam emperradas.

Resultado: Consegui ao todo sagrar 81 episódios no mês de Janeiro, mais da metade vistos nas últimas semanas do mês, resultando em uma média de 2,61 episódios ao dia. Pode ser inferior à média superior 3,00 que sagrei neste mesmo mês em outras épocas, mas deve ser um sinal da idade.

Janeiro é um mês marcado principalmente por retornos, seja de Premieres ou Midseason Opening, fazendo com que os episódios sejam focados mais na preparação das tramas para entregarem tudo que são capazes durante os meses subsequentes. Como consequência, tivemos uma lista pequena em extensão, mas perfeitamente satisfatória devido à altíssima qualidade de cada um dos episódios que nela estão.

Sem mais delongas, aqui está os Destaques de Janeiro.

Luck – 1×01: Pilot

David Milch é um gênio na arte de realizar pilotos que o espectador emerja em sua narrativa. A maioria das pessoas pode sequer entender a dinâmica da corrida de cavalos ou achar que pilotos de séries do gênero tendem a ser muito burocráticos por terem que introduzir todo um universo, mas seja pela qualidade dos personagens e atuações, o diálogo shakesperiano típico do roteirista, ou toda a estética estilizada proposta por Michael Mann que faz jus a toda a sua filmografia, vê que está assistindo algo que tem a capacidade de ser especial. Pode não ter sido um piloto emocionante, muito devido ao próprio ambiente racional proposto, mas como não premiar um episódio que conseguiu fazer toda a lição de casa, apresentar os personagens e ambientação, de forma tão bem realizada?

Review completa aqui.

Sherlock – 2×03: The Reichenbach Fall [Season Finale]

A maior prova da qualidade de Sherlock é o autor deste texto ter que explicar o porquê de ter escolhido apenas este episódio para compor a lista. Certamente, “A Scandal in Belgravia” possui inúmeras qualidades que o tornam um grande episódio, mas “The Reichenbach Fall” consegue ir além disto. É mais do que um episódio muito bom fechado em si, mas um encerramento para a rede de eventos que vem sendo construída desde a Premiere.

Todos sabiam que Moriarty, com toda a sua inteligência, estava planejando algo impactante para o Season Finale, mas mesmo assim todos foram pegos de surpresa quando viram não um mistério complexo, mas uma cadeia com o objetivo de acabar com a reputação do personagem título o derrubando. Uma queda literal e de provocar taquicardia até no mais calmo espectador pela forma como foi conduzida. E por mais que o plot twist a envolvendo fosse óbvio, consegue funcionar por gerar dúvida sobre quais meios foram usados para que isso ocorresse. Tudo isso transforma The Reichenbach Fall no melhor episódio da série desde o seu lançamento.

Review completa aqui.

Parenthood – 3×12: Road Trip

Comédias dramáticas possuem a árdua tarefa de conseguir balancear dois gêneros distintos. Ao tentar realizar esse casamento de opostos, muitas vezes os roteiros se perdem no pior dos mundos de um ritmo desbalanceado que não consegue ser engraçado ou funcionar na forma como deveria. A maioria dos episódios que funcionam conseguem abordar um lado dessa balança de forma satisfatória e fazer com que o espectador esqueça do outro.

Dado isto, são poucos os episódios como “Road Trip”, onde praticamente todo o episódio consegue funcionar de forma orgânica. O uso do batido artifício de colocar os membros do grupo em carros funciona por conseguir fazer com que as idiossincrasias de cada membro se colidam e formem as possibilidades de conflito. Conseguindo explorar os bons personagens, que a série possui e muitas vezes falha em utilizá-los, ao máximo através da força do conflito.

O grande mérito do episódio, entretanto, é conseguir definir com perfeição o que é uma família. Toda família pode ter suas discussões ocasionadas pelo amplo contato, às vezes sérias, personalidades que dificilmente conseguirão se combinar. Mas, no final, uma família também se mantém junta por todos esses problemas serem pormenores de uma relação que mesmo o tempo não consegue saturar.. Esse é o grande tema do episódio, o quanto, apesar de todos os conflitos, os membros da família Braverman amam uns aos outros.

Review completa aqui.

Chuck – 5×12/13: Chuck vs. Sarah/Chuck vs. The Goodbye [Series Finale]

Chuck é perito em fazer bons finales. Obviamente, isso se deve ao fato de a série ter passado praticamente toda a sua vida útil fugindo da degola, tendo que gerar fins de temporada que, no pior dos mundos, pudessem servir como um fim de serie satisfatório. Entretanto, mesmo essa alta qualidade dos finais não conseguiu preparar o terreno para a quase perfeita resolução do enredo.

Os dois episódios possuem climas diferentes, mas que funcionam no todo por serem uma combinação de clímax e epilogo para tudo o que foi abordado. E se a falta de um bom vilão foi um problema em boa parte da temporada, optar por contar uma história de reconciliação dos principais personagens da narrativa, se mostrou como uma decisão mais do que acertada.

Usando a perda de memória da Sarah para resgatar o clima das primeiras temporadas, relembrando sempre ao espectador os locais e momentos cruciais para a série, com uma auto-homenagem que funcionou de maneira acertada. Não se resumindo a isto, o roteiro consegue de uma forma inusitada utilizar esse artificio para estabelecer belíssimas rimas temáticas. Se antes era Sarah que apresentava Chuck a todo este universo, nada mais justo do que ver um final onde o protagonista repete o favor.

A cena culminante, por alguns muito criticada, atinge aqui um propósito maior. Nada importa se o beijo consegue devolver ou não as memórias de Sarah, pois o final feliz do casal independe disso. Mesmo se ela não recuperar as lembranças, nada muda um fato simples: ela e seu amado continuam sendo as mesmas pessoas que se apaixonaram. Pode não ser hoje, ou amanha, mas cedo ou tarde o mundo vai ver Chuck e Sarah juntos. Não foi Charlie Kaufman, mas um ponto final que respeita muito bem todo o clima da série. Mesmo pesando mais para lá do que para cá há algum tempo, esse series finale prova que Chuck com certeza vai fazer falta.

Review completa aqui.

Esses foram os Destaques do mês de Janeiro. Agora é a sua vez, quais episódios se destacaram durante esse mês?

@guilhermeifc

Chuck – 5×12/13: Chuck vs. Sarah/Chuck vs. The Goodbye [Series Finale]

Gabriel Oliveira — Mon, 30 Jan 2012 05:07:37 +0000

Finito.

Spoilers Abaixo:

Importante: Embora estes episódios sejam em teoria dois episódios distintos, neste texto serão tratados como um só, pelo fato de terem sido concebidos para serem vistos em sequência. Portanto, se você não assistiu a algum deles, e não goste de spoilers, recomendo que não leia a review.

Acabou. Após cinco anos lutando incessantemente contra o fantasma do cancelamento, Chuck finalmente encerra sua passagem pela televisão, de maneira muito mais tranquila que o esperado, principalmente levando-se em conta a sempre fraca audiência da série. Não é errado dizer que ela cumpriu seu ciclo de maneira correta por conta da fiel base de fãs, uma das maiores da internet. São poucas as séries que ganham de suas emissoras a oportunidade de cumprir seu objetivo sem que o espectador precise se revoltar com o excesso de pontas soltas e com a falta do chamado final digno. Nesse ponto, o fã de Chuck não tem nada com o que se preocupar. Pôde se deleitar com um series finale que, embora exagere em alguns aspectos, encerra de maneira inteligente uma deliciosa série.

A principal crítica feita a esta quinta temporada se deve à perceptível falta de homogeneidade entre os episódios, que alternaram entre uma infinidade de tramas, parecendo muitas vezes indecisa sobre qual caminho seguir. No entanto, é inegável que, nos últimos episódios, a série tenha se concentrado em criar, ainda que rapidamente, uma história que convença o espectador que essa história precisa de fato acabar, procurando evitar deixar qualquer possibilidade de outra temporada. Em outras palavras, é como se Josh Schwartz e Chris Fedak colocassem Chuck em uma caixa lacrada, onde não há espaço para mais nada.

Nesse aspecto, é indiscutível que o series finale da série tenha sido bem executado. Procurando fechar todas as lacunas possíveis, o episódio encaminha as tramas de todos os seus personagens, algumas delas iniciadas dentro dele próprio, como a mudança de Ellie e Devon para Chicago. Assim, seria impossível que certas situações fossem evitadas, como as cenas de despedida, que ocupam considerável parte do episódio. Até mesmo Jeff e Lester recebem um imenso carinho da dupla de roteiristas, ganhando imenso destaque na segunda metade da história, criando um momento típico da série, como parte da atmosfera nostálgica criada pelo episódio.

Aliás, é justamente esse elemento que prejudica o finale, embora seja perfeitamente justificável. Muitas vezes a história prefere evocar um sentimento nostálgico no espectador de forma muito direta, forçando-o a emocionar-se com o final da série. Esse tipo de recurso poderia ser substituído por situações mais sutis, igualmente eficientes ao trazer lágrimas no rosto do público. Dessa forma, o desenvolvimento e desfecho da história acabam prejudicados pela necessidade de uma enorme quantidade de cenas em flashbacks, como se a série tentasse explicar para seus fãs o momento correto de chorar, o que, após inúmeras vezes, acaba tendo o efeito oposto.

Embora pretensiosa, a auto-homenagem proposta por Schwartz e Fedak consegue em alguns momentos amarrar todos os acontecimentos da série, principalmente pela maneira como o episódio se encerra (falarei disso mais abaixo). Assim, é interessante revisitar a sala branca onde Bryce Larkin (citado mais de uma vez aqui) roubara o Intersect pela primeira vez, e onde Chuck baixara a versão 2.0 deste, proferindo a linha de diálogo mais famosa da série. Aliás, não é por acaso que os flashbacks mais antigos sejam os que funcionem de maneira mais eficiente, simplesmente pelo fato de não soarem repetitivos na cabeça do espectador, ao contrário do pedido de casamento de Chuck, repetido mais de uma vez ao longo do episódio.

De qualquer forma, é indiscutível que as tramas iniciadas ao longo da temporada tenham se encerrado de maneira coerente ao longo do series finale. A caracterização do Intersect como o verdadeiro vilão de toda a série, por exemplo, é logo evidenciada por Chuck, que parece finalmente ciente dos grandes males que essa tecnologia pode trazer, propostos por seu pai Orion ainda na segunda temporada. Além disso, era evidente que a série jamais abandonaria o supercomputador justamente em seu final, já que ele é basicamente o princípio de tudo, além de acompanhar seus personagens ao longo de toda a jornada.

Mas o principal de todo o final da série é o inesperado confronto entre Chuck e Sarah, que se dá durante a primeira metade. A forma como o roteiro constrói a lavagem cerebral sofrida pela espiã por Quinn surpreende o espectador pela crueldade, além de revelar uma grande coerência com o passado da série, uma vez que vários aspectos abordados na primeira temporada são respeitados aqui. Mas o grande acerto nessa investida é o fato de Schwartz e Fedak jamais se permitirem grandes devaneios, mantendo-se racionais durante os 80 minutos de exibição. Repare, por exemplo, como a todo tempo o roteiro foge de clichês, como na cena em que Chuck conta para Sarah que ela se apaixonara por ele, e o episódio, ao invés de optar pelo lugar-comum, decide por um plano cruel, que, este sim, age como um soco no estômago do espectador.

Além de seus personagens ganharem acertadas decisões do roteiro, Zachary Levi e Yvonne Strahovski surpreendem ao conferir aos seus Chuck e Sarah semblantes diferentes do usual. Levi, por exemplo, incorpora um ar de intensa preocupação ausente em Chuck durante toda a série. Da mesma forma, Strahovski é feliz ao mostrar uma Sarah indiferente ao pesadelo sofrido pelo marido, apenas obcecada pelo cumprimento de sua suposta missão, exatamente como a agente vista logo no piloto, dando uma interessante oportunidade de conhecer a Sarah Walker do passado, vista por outro ângulo.

Como não poderia deixar de ser, todos os personagens encerram seus ciclos de evolução. Chuck, por exemplo, mostra-se finalmente um espião de verdade, não pensando duas vezes ao precisar tomar uma importante decisão, que afeta diretamente o futuro dele com Sarah, mostrando um amadurecimento inimaginável há cinco anos. Além dele, Casey finalmente admite ter passado por grande mudança, principalmente após o surgimento de Alex, que surge no finale com a função de evidenciar a “moleza” do pai. Mas, principalmente, é Morgan quem deixa finalmente de ser o nerd esquisito da primeira temporada, para assumir um compromisso de morar com sua namorada, outro fato impensável em outros tempos.

Outro aspecto curioso neste series finale é a nítida diferença nas atmosferas das duas metades do episódio. Na primeira, o clima de tensão é muito bem executado, evidenciado pelo semblante sério dos personagens, além dos diálogos incertos e preocupados, que parecem jamais ter certeza do futuro. Por outro lado, a metade final evita elevar a tensão, permanecendo leve durante todo o tempo, mesmo quando Beckman é ameaçada de ser explodida. Essa abordagem é compreensível pelo fato de Chuck nunca ter sido uma série que conte com um clima muito carregado. Dessa forma, seria injusto se sua atmosfera característica não tivesse destaque em seus momentos finais.

Com certeza, grande mérito do episódio é forma como sua narrativa é estruturada, evitando tornar-se um exemplar avulso dentro do universo da série. Dessa forma, é interessante como Schwartz e Fedak sempre procuram encerrar seu trabalho como um ciclo. É aí que as referências à primeira temporada ganham grande importância, como se a dupla de roteiristas procurasse terminar tudo exatamente da forma que começou, mas com pessoas completamente diferentes do que eram há cinco anos. Repare como Ellie se preocupa com o irmão de forma muito semelhante à vista no piloto. Ou como Morgan se revela sonhador ao propor ao amigo que um beijo mágico poderia trazer as memórias de Sarah de volta. Até mesmo Casey chega a flertar com o coronel durão da NSA visto nos primeiros momentos da série. E, principalmente, como Chuck volta a contar com o Intersect, novamente de forma inesperada, dessa vez conscientemente. Após todo o destaque dado ao supercomputador, seria impensável que ele não terminasse na cabeça de seu dono original, até mesmo para compor a inteligente rima temática com que a série termina.

O que nos leva à cena final do episódio, a última de Chuck. Nesse momento, o roteiro consegue evocar a emoção do espectador de forma inteligente, em um dos raros momentos em que o uso dos flashbacks soa natural, mostrando que essa deveria ser uma das poucas vezes em que deveria ter sido utilizado. O diálogo entre Chuck e Sarah lembra muito o desespero que os dois tinham para ficar juntos, bem como a incerteza sobre seus sentimentos. E o desfecho, com o beijo pedido por Morgan, é inteligentíssimo ao evitar um final digno de contos de fadas, preferindo manter aquilo para a intimidade de seus personagens.

As memórias de Sarah voltaram? Pouco importa. A incerteza é exatamente o que deixa a série viva.

Obs: Foi um prazer acompanhar estes últimos passos de Chuck. Tenho orgulho de ter podido escrever as reviews dessa série, que se não é a favorita de todos, com certeza tem uma enorme base de fãs. Sentirei tanto dela quanto de escrever aqui. Agradeço a todos pela audiência e pela paciência. Até a próxima.

@GabrielOliveira

Chuck – 5×11: Chuck vs. The Bullet Train

Gabriel Oliveira — Tue, 24 Jan 2012 05:19:01 +0000

E aí? Prontos?

Spoilers Abaixo:

Logo antes de encerrar uma temporada, é necessária a confecção de um episódio que engatatilhe todas as tramas, atingindo o clímax de todas elas, para que no season finale sejam resolvidas de maneira livre, sem precisar desperdiçar tempo trabalhando-as. Quando essa situação envolve o final de uma série, essa necessidade é ainda maior, principalmente pelo fato de o series finale possuir praticamente a obrigatoriedade de ser emocionante, eletrizante, e coerente. Por isso, o episódio que antecede esse evento possui uma função narrativa muitas vezes mais importante que o próprio, exatamente por semear todos os acontecimentos seguintes. Por esse motivo, Chuck vs. The Bullet Train surge como um grande fator para que o final de Chuck seja marcante.

O episódio começa alguns dias após o sequestro de Chuck, mostrando Sarah e Casey tentando salvar o nerd, em um trem-bala no Japão. Ela, desacostumada com a presença do Intersect, tem uma quantidade enorme de flashes, o que preocupa Ellie e Devon, que estudam os motivos do supercomputador ter fritado o cérebro de Morgan. Chuck, ao saber do acontecimento, mostra preocupação ainda maior, principalmente após Sarah perder o controle de máquina, precisando ficar vendada para evitar novos infortúnios. Enquanto isso, Alex é sequestrada pelos homens de Quinn, o que complica o andamento das coisas no Japão. Para piorar, Jeff e Lester voltam a desconfiar dos estranhos acontecimentos dentro da Buy More.

Um dos pontos mais interessantes de Chuck vs. The Bullet Train é o fato de o vilão da temporada finalmente aparecer de forma contundente, ganhando imensa importância para o final da série. E o curioso é que Nicholas Quinn não é esse vilão, servindo apenas como um artifício dos roteiristas para provar ao espectador o verdadeiro antagonista não apenas da temporada como de toda a série. Trata-se do Intersect, que se torna um excelente exemplo de como as coisas raramente são o que parecem. Aliás, a importância do supercomputador para a série é tanta que seria um pecado Chuck terminar sem que ele possua imenso destaque. Além disso, a saída encontrada por Josh Schwartz e Chris Fedak é inteligente, transformando o elemento que deu vida à série no vilão que dará fim à mesma, criando uma rima temática interessante e até irônica.

É claro que Quinn também se apresenta como um bom personagem, revelando-se como um vilão esperto e cheio de recursos, sem, no entanto, tornar-se uma figura caricatural como Volkoff em vários momentos da quarta temporada. Graças a ele o episódio ganha em tensão, principalmente pelo fato de ele possuir uma característica importante para a série: a ausência de escrúpulos. É interessante como esse maniqueísmo funciona dentro do universo de Chuck, e como a série peca quando tenta fugir dele. Isso é prova de que nenhuma técnica de construção de personagens ou roteiros é necessariamente ruim, desde que seja aproveitada de maneira satisfatória. Também é impressionante como existe uma imensa quantidade de recursos que só funcionam em uma série como Chuck, o que ajuda a torná-la única.

Mas o grande foco do episódio é mesmo o relacionamento entre Chuck e Sarah. Procurando a todo tempo atacar o espectador com cenas sobre planejamento do futuro e esperança, o roteiro constrói de forma engenhosa a tragédia que ocorre nos minutos finais, tornando-o extremamente relevante e real, conseguindo com incrível eficiência imergir o espectador no drama vivido por Chuck, criando uma tensão bem executada e até cruel com o público, que não esperava por isso. Além disso, a cena em que os dois conversam sobre as qualidades do Intersect, em um dos melhores momentos do episódio, além de um dos poucos momentos de humor dentro do trem-bala.

Mas não é apenas o Team Bartowski que se envolve com os problemas criados pelo Intersect e Quinn. Todos os personagens se mostram importantes para a trama, em uma inteligente decisão de não separá-los para o final da série. Assim, ainda que alguns momentos soem artificiais até mesmo para Chuck, como a criação de uma “Medicina Intersectiana” por Ellie e Devon, o episódio é feliz em integrar bem as histórias, evitando que algum dos personagens fique deslocado, exceto talvez por Big Mike. Além disso, finalmente Alex possui alguma função na série que não seja o romance com Morgan ou o processo de humanização de Casey.

O grande acerto na integração das tramas está no aproveitamento de Jeff e Lester, que há tempos apareciam deslocados, perdendo inclusive sua função de alívio cômico da série. Por isso, é impressionante que Schwartz e Fedak consigam trazê-los de volta não apenas para isso como conferindo importância para a dupla na trama principal. Com isso, os diálogos entre Lester e Casey mostram-se particularmente inspirados, bem como a maneira encontrada pelos dois para resolver o problema, armando-se, quase literalmente, até os dentes, contrariando todas as ordens do coronel, mas solucionando a situação de maneira igualmente, se não mais, eficiente.

Além de construir um grande panorama para o encerramento da série, Chuck vs The Bullet Train o faz de maneira sempre orgânica, fluindo sua narrativa com a mesma leveza vista em seus melhores momentos, como o fantástico Chuck vs. The Other Guy. Além disso, o clima de tensão é extremamente bem aproveitado, crescendo ao longo do episódio, e estourando ao final deste, como uma forma de deixar o espectador aguardando ansiosamente pela próxima semana, em que Chuck se despedirá de seu público. Novamente, não acredito que a série terminará com algo diferente de um final feliz, mas é inegável que as expectativas construídas pelos roteiristas tenham atingido o nível esperado para essa última temporada, ainda que isso tenha demorado um pouco. Por esse motivo, Chuck vs. The Bullet Train se torna um nome perfeito para o episódio, já que a história se desenvolve em alta velocidade, sem sair dos trilhos uma vez sequer.

Assim, torna-se impossível que o final de Chuck não seja, no mínimo, emocionante.

@GabrielOliveira

Chuck – 5×10: Chuck vs. Bo

Gabriel Oliveira — Tue, 17 Jan 2012 06:03:43 +0000

Finalmente as pontas começam a se juntar.

Spoilers Abaixo:

Chuck sempre foi uma série que, acima de tudo, prima pelo entretenimento de qualidade de seu espectador. Por esse motivo, mesmo jamais tendo sido um grande sucesso de audiência, atraiu uma imensa quantidade de fãs, principalmente pelo flerte da série com referências nerds, que dão a ela uma característica marcante de tornar-se uma história de espiões imersa no mundo geek. Dessa forma, é natural que, ao aproximar-se da despedida dos fãs, os responsáveis pela série intensifiquem cada vez mais os elementos que deixarão saudades, como se preparasse terreno para emocionar o espectador no momento do fim. Assim surge Chuck vs. Bo, indubitavelmente o melhor episódio da temporada.

O episódio inicia-se exatamente onde o anterior termina, com Jeff e Lester descobrindo a verdade sobre o que ocorre embaixo da Buy More. Casey toma providências para que a dupla de idiotas não se lembre de nada, utilizando o composto X-13, que apaga a memória recente de uma pessoa. Enquanto isso, Morgan recebe de volta seu celular, descobrindo que, na época que tinha o Intersect, se envolveu em um grande problema, precisando esconder outros óculos contendo o supercomputador em um lugar desconhecido. Por isso, o Team Bartowski investiga a situação, descobrindo que Morgan envolveu-se romanticamente com Bo Derek, que se mostra muito mais que uma simples atriz.

Diferente dos primeiros episódios da temporada, quando a presença do Intersect no cérebro de Morgan trouxe momentos ruins para a série, Chuck vs. Bo reaproveita o arco construindo uma história interessante, principalmente pelo fato de não insistir nos elementos que fracassaram à época. Além disso, o roteiro consegue utilizar muito bem o recurso do flashback, sem tornar a narrativa arrastada, contribuindo sempre para que as informações apareçam na velocidade correta e sem insistir em detalhar tudo, ao contrário do que ocorre na última vez que Chuck utilizou o recurso.

Além de retomar a história do princípio da temporada, o episódio ainda aproveita para construir o arco que encerrará a série, aproveitando praticamente todas as pontas que deixou soltas em todos os seus arcos. É verdade que a ligação entre FULCRUM, Aliança e Volkoff citada por Decker ainda nos primeiros episódios é fraca e terrivelmente conveniente, como se os roteiristas forçassem a barra para que houvesse uma conexão. Mas independente disso, é inegável que a forma que Josh Schwartz e Chris Fedak encontraram para concluir sua história seja interessante principalmente pelo fato de aproveitar todos os elementos que a série consagrou em suas cinco temporadas, iniciando um procedimento que deverá atingir seu clímax no próximo episódio para que encontre seu desfecho no series finale.

Embora seja extremamente eficaz em construir a rota de saída de Chuck, Chuck vs. Bo contribui para que a quinta temporada seja excessivamente picotada, mostrando-se como a mais heterogênea de todos os anos da série. Os acontecimentos deste episódio praticamente tornam desnecessários os acontecimentos de boa parte da temporada. Claramente essa estratégia é intencional, mas prejudica em parte a evolução das histórias, embora seja um mal necessário. A pequena aparição de Shaw, por exemplo, surge mais como uma homenagem à excelente terceira temporada da série do que como algo que de fato acrescente alguma coisa ao universo da série.

Mas isso de forma alguma prejudica o episódio, que se desenvolve com competência durante seus 40 minutos. A missão principal, além de introduzir o personagem de Nicholas Quinn, é feliz em trazer momentos de ação bem conduzida, aproveitando-se também para explorar o humor característico da série, pautado em trapalhadas precisamente inseridas, evitando que o episódio tenha um tom de deboche, sem jamais levar-se a sério. Assim, cenas como a estranha fuga de Morgan contribuem para que Chuck vs. Bo se torne deliciosamente agradável, assim como a descoberta de mais um espião famoso, Bo Derek, juntando-se a Stan Lee.

Assim como sua trama principal, o arco que envolve Jeff e Lester também se sai muitíssimo bem. Finalmente ganhando função na série além de simplesmente envolver-se em confusões não relacionadas às histórias do Team Bartowski, a dupla contribui não apenas como alívio cômico, mas também ajuda o roteiro a introduzir certos conceitos, como o composto X-13, que é lembrado em seguida quando Quinn o utiliza em Morgan. Isso evita que o vilão utilize o clichê de explicar detalhadamente o que fará com seu refém, apenas citando superficialmente o que fará, permitindo que o espectador já conheça exatamente o destino do personagem, por ter visto o funcionamento da substância poucos minutos antes.

Além disso, as duas histórias de Chuck vs. Bo se integram de maneira muito competente, jamais criando a sensação de dois episódios diferentes. Isso acontece por conta dos pontos em comum entre elas, além do envolvimento da Buy More (sempre ela) na trama principal. Mas é a maneira com que Kristin Newman decide conduzir seu roteiro que cria uma eficiente harmonia entre as histórias. Pautando-se sempre em fazer referências a Amnésia e MIB, o texto explora sempre a falta de confiabilidade da memória, tanto de Morgan, como de Jeff e Lester, criando a homogeneidade necessária para que o episódio funcione propriamente.

Eis que chegamos aos momentos finais do episódio, quando as coisas passam a ficar realmente sérias, criando um interessante momento de tensão para ser desenvolvido nas próximas semanas. É fato que o Intersect seja um elemento importantíssimo em toda a história de Chuck, por isso nada mais natural que o arco que encerre a série tenha participação importante do supercomputador. Além disso, a cena final do episódio, que conta com uma trilha sonora em um tom quase apocalíptico enquanto mostra a expressão de desespero nos rostos de Sarah e Casey, antes da primeira decidir inserir o Intersect em seu cérebro para salvar seu marido. Aliás, essa curiosa situação aproveita para responder a pergunta sobre o que acontece quando uma superespiã ganha um recurso que a transformaria em uma. Agora é preciso que Schwartz e Fedak evitem que essa condição se torne algo semelhante ao que aconteceu com Morgan.

Construindo um arco que prepara terreno para o final da série, Chuck vs. Bo ainda prossegue com a evolução de seus personagens, sempre cuidando para que esta seja coerente e interessante. Dessa forma, é impossível não dizer que este final promete muito.

@GabrielOliveira

Chuck – 5×09: Chuck vs. The Kept Man

Gabriel Oliveira — Wed, 11 Jan 2012 05:08:57 +0000

Caminhando para o final.

Spoilers Abaixo:

É indiscutivelmente difícil encerrar uma série querida pelo público. Principalmente quando o maior patrimônio da produção é o relacionamento entre seus personagens, bem como a personalidade dos mesmos. Dessa forma, não basta apenas criar uma história emocionante e empolgante, se a relação entre o espectador e os personagens for encerrada de maneira abrupta, sem que possamos ter a oportunidade de apreciar uma despedida criada de forma apropriada. Por esse motivo, a missão de Josh Schwartz e Chris Fedak, de encerrar Chuck em apenas 13 episódios, é extremamente ingrata por dar um curtíssimo espaço de tempo para que tudo seja organizado para um final digno. Assim, a dupla prefere sacrificar a criação de um arco elaborado para trabalhar seus personagens mais diretamente. É o que Chuck vs. The Kept Man faz, sem cometer os erros infantis de seu antecessor.

O episódio foca-se em mostrar Chuck ainda tentando dar algum futuro à sua Carmichael Industries, após decidir não voltar a trabalhar para a CIA, visando construir uma vida tranquila em um futuro próximo. O rapaz é ajudado pelo retorno de Verbanski, que o contrata para fazer a segurança em uma negociação por armas em Miami, aproveitando para retomar seu relacionamento com Casey, que se vê assustado pela rápida aproximação dos dois. O que Chuck não percebe é que Sarah começa a desconfiar cada vez mais que está grávida. Enquanto isso, Jeff e Lester percebem sinais de que uma complexa operação de espionagem ocorre dentro da Buy More, o que leva Morgan a recorrer à ajuda de Devon para despistar os dois.

O grande problema de Chuck vs. The Baby era justamente mostrar uma incômoda indecisão no que diz respeito à direção que essa temporada iria seguir. Aqui, o que vemos é uma sutil mudança de abordagem, que faz toda a diferença. Fica claro que Schwartz e Fedak não pretendem criar um arco central da mesma forma que nos quatro primeiros anos, preferindo conduzir a evolução do Team Bartowski como espiões independentes, e centrando suas tramas nessa ideia. A grande vantagem dessa tentativa é o fato de o roteiro ganhar mais tempo para desenvolver seus personagens sem precisar focar-se em evoluir um segundo arco, que evidentemente consumiria maior tempo de tela. O único porém é a forma como a dupla de roteiristas retoma a história da Carmichael Industries, de maneira excessivamente repentina, como se todos os episódios entre Chuck vs. The Frosted Tips e este não tivessem sido necessários.

Mesmo assim, é interessante como a transição da equipe para uma empresa de segurança ocorre de forma cada vez mais definitiva, dando sinais de que será dessa forma que a série se encerrará, possivelmente com a Carmichael Industries finalmente dando o lucro esperado por Chuck e Sarah (novamente, não vejo como a série se encerrar sem um final feliz). Embora seja estranho o fato de o casal tenha tomado essa importante decisão sozinhos e Casey tenha aceitado sem discussão, é saudável para o ambiente da série essa mudança de ares, ainda pouco aproveitada na temporada.

Inserindo esse novo contexto, Chuck vs. The Kept Man aproveita para explorar de maneira direta o desenvolvimento de seus personagens, com destaque para Casey, elemento central das tramas abordadas aqui. Ao contrário do episódio anterior, este não se perde em uma imensa quantidade de flashbacks que tornam a narrativa arrastada, fluindo naturalmente durante todo o tempo, o que confere um dinamismo interessante à história do coronel. Aliás, a série é coerente ao prosseguir a evolução gradativa do personagem, sem que ele deixe com isso de ser ele mesmo. Por isso, é natural que ele se sinta assustado ao ver-se acuado por Verbanski, mostrando estar aberto a coisas que não seriam imagináveis anteriormente, mas ainda com uma boa dose de ressalvas. Também nessa linha de raciocínio, o roteiro faz questão de comprovar a mudança de seu personagem ao mostrá-lo convidando Alex para conhecer sua nova namorada.

Já Chuck e Sarah não recebem tanto destaque do roteiro, embora também continuem encaminhando sua história para o final. Primeiramente pela vontade de Sarah em ser mãe, mais um sinal da evolução da personagem e mostrando coerência com os acontecimentos do episódio anterior. Aliás, a decisão dos roteiristas de não deixar a espiã grávida por ora evita que Sarah acabe desperdiçada nos capítulos finais, uma vez que ela obviamente teria de ficar afastada do time por conta da gravidez. Chuck, por sua vez, continua exibindo uma clara inversão de papeis com sua esposa, assumindo seu lugar em certo momento da missão, deixando claro que o rapaz já é um espião profissional.

Mas é quando Chuck vs. The Kept Man tenta fazer humor que o episódio acerta em cheio. Aproveitando-se das oportunidades criadas pelas situações vividas pelos personagens, o roteiro aposta em piadas envolvendo relacionamentos sem soar repetitivo em momento algum. O maior destaque são as tentativas de Chuck de mostrar a Casey como entende bem sua mulher. Aliás, é interessante como o roteiro faz questão de deixar evidente a suspeita de gravidez de Sarah, unicamente para que Chuck pareça ainda mais perdido, criando uma situação de humor natural e fluente.

Ainda falando de humor, chegamos aos acontecimentos do núcleo da Buy More. É interessante como ao longo dos anos a loja passou a abandonar sua função original, para que não se tornasse excessivamente deslocada em relação às demais tramas. Por isso, é natural que Jeff e Lester descubram o segredo que Chuck vem carregando há tempos, e é exatamente essa a intenção do plot de Chuck vs. The Kept Man. Dessa forma, o cliffhanger do episódio é impactante dentro do universo da série, estabelecendo um interessante conflito entre os dois lados de Chuck. Além disso, a cena em que Jeff monta em seu quadro todo o esquema de espionagem que ocorre dentro da Buy More, incluindo até o Intersect e Bryce Larkin em sua investigação contribui com o humor visual e bem situado do episódio.

Dessa maneira, Chuck encerra seu episódio de uma maneira que condiz com a proposta da série, começando a encaminhar todas as suas histórias para seus respectivos finais. Faltando apenas quatro episódios para o series finale, os episódios já começam a evocar o lado emocional típico de despedida.

@GabrielOliveira

Chuck – 5×08: Chuck vs. The Baby

Gabriel Oliveira — Wed, 04 Jan 2012 02:02:39 +0000

Preocupante.

Spoilers Abaixo:

A última temporada de uma série costuma trazer para os roteiristas a ingrata missão de finalizar uma história querida pelos fãs de maneira consistente, empolgante e emocionante, para que o desfecho esteja presente na cabeça do espectador por um grande período de tempo. Para que esse objetivo seja cumprido, é necessário que haja um cuidadoso planejamento, para que a série não desperdice seu tempo conduzindo tramas desnecessárias, que teriam propósito maior se a série tivesse outras temporadas. Esse é um dos muitos motivos que exigem que o último ano de uma série seja anunciado preferencialmente antes do início dele, do ponto de vista criativo. Chuck nunca teve esse tipo de problema, apresentando tramas planejadas desde sua segunda temporada, e por isso ninguém imaginaria que, em sua última, daria sinais de não saber exatamente para onde ir. Essa é a nítida sensação que Chuck vs. The Baby dá ao término deste.

O episódio mostra os desdobramentos da revelação feita por Shaw ao final de Chuck vs. The Santa Suit, com Sarah indo atrás do bebê citado pelo vilão. Para situar o espectador, o roteiro faz uso de flashbacks que buscam mostrar mais do passado da espiã, além de explorar o relacionamento dela com a mãe, que nunca havia aparecido na série. Descobre-se então que o bebê é uma criança que seria usada por Kieran Ryker (interpretado por Tim DeKay, o Peter Burke de White Collar), antigo supervisor de Sarah na CIA, para ganhar dinheiro, mas é impedido por ela. Querendo evitar que o inimigo consiga sucesso, ela parte em missão para a Hungria, revelando o menor número de detalhes possível para Chuck e Casey.

É inegável que os quatro recentes episódios de Chuck tenham acrescentado muito à trama central da temporada e criado a possibilidade de um final eletrizante para a série. No entanto, o episódio anterior passou a desconstruir as possibilidades criadas, chegando a Chuck vs. The Baby completamente ausente de um arco principal. Por esse motivo, o episódio acaba apresentando uma missão avulsa, fazendo a série parecer perdida sem nenhum rumo a tomar. Restando apenas três episódios antes do finale duplo em 27 de janeiro, isso é muito perigoso, principalmente por significar que Josh Schwartz e Chris Fedak terão de construir algo em pouquíssimo tempo, coisa que Chuck nunca se saiu bem em fazer, como visto nos episódios finais da quarta temporada.

Além do pouco tempo para desenvolver suas tramas, a série parece cada vez mais indecisa sobre exatamente o que pretende abordar. Ao longo da quinta temporada, vimos uma infinidade de vilões aparecerem, sem que nenhum deles chegasse a de fato estabelecer-se como figura central. Mesmo Shaw, que poderia retomar sua posição de antagonista, faz curtíssima participação, caracterizando-se apenas como ligação para algo que ainda não veio. Dessa forma, chegamos ao oitavo episódio exatamente da mesma maneira que começamos a temporada, com Chuck e Sarah procurando definir suas vidas e o Team Bartowski fora da CIA.

Aliás, um dos pontos fortes do episódio é justamente o fato de a equipe de espiões ficar de fora da agência do governo. Embora isso não fosse prejudicial para o desenvolvimento de histórias, interromperia a evolução dos personagens, que hoje se encontram acima de seus empregos, o que é calmamente desenvolvido pela série desde o começo da quarta temporada, e que fica claro aqui. Além disso, não deixa de ser curioso que a decisão de não aceitar a oferta da CIA tenha partido de Sarah, enquanto Chuck se mostra empolgadíssimo com a oportunidade. O roteiro do episódio é feliz em cuidar para que o diálogo ocorrido nos minutos finais não soe repentino ou artificial, criando um background que torna toda a conversa coerente e natural.

O que nos leva ao real propósito de Chuck vs. The Baby: mais um retrato do passado de Sarah. É inquestionável que Chuck nunca tenha abordado a espiã da mesma forma que faz com Casey, deixando para explorar a personagem em raros momentos, mas sempre interessantes. Aqui, ele é utilizado como um elemento que estimula a evolução dela, exibindo o outro lado de sua vida, o que envolve o relacionamento com sua mãe. Dessa forma, a série consegue posicionar Sarah em seu núcleo familiar, encaminhando o desfecho desta importante parte da história.

Não é apenas com Sarah que o episódio explora o elemento familiar. O roteiro também o utiliza para dar alguma função a Ellie e Devon, que surgem em um interessante papel de casamenteiros, que embora envolva uma quantidade enorme de clichês, funciona de maneira eficaz para que o relacionamento de Morgan e Alex não se torne um irritante vai-e-vem. Por isso, é correto afirmar que Schwartz e Fedak dão contornos já definitivos para um final feliz da série. Aliás, se há algo certo para o series finale de Chuck, é que será feliz. Não é do feitio dela criar grandes desastres, e fazê-lo em seu final não deixaria de ser um desrespeito com sua própria história.

Se o lado familiar funciona bem, o mesmo não se pode dizer da missão da semana. Mesmo não contribuindo em nada com alguma trama, ela poderia se desenvolver de maneira correta e interessante, o que não acontece aqui. Muito disso se deve ao excesso de flashbacks, que, invasivos e artificiais, tornam a narrativa arrastada e segmentada, o que por si só já prejudicaria a dinâmica do episódio. Além disso, Rafe Judkins, que assina o roteiro, aposta em soluções exageradamente fáceis, tornando quase todo o desenvolvimento irritante. O momento que Sarah mata Ryker, por exemplo, se dá de maneira quase idiota, mostrando que Judkins não entende o exagero característico da série (ele é responsável pelos três piores episódios da história recente de Chuck). Como se não fosse o bastante, a cena em que Sarah cai na armadilha de Ryker ao ouvir o choro de um bebê beira o ridículo, principalmente por mostrar uma burrice que a personagem jamais seria capaz de exibir, ao acreditar que, oito anos depois, a criança ainda choraria como um bebê.

Ainda que cumpra sua proposta de encaixar um de seus personagens no núcleo familiar da série, Chuck vs. The Baby não acrescenta quase nada à temporada, deixando para o episódio seguinte a dura missão de reconstruir algo que possa criar um final interessante. É verdade que a abordagem superficial muito se deve ao momento que o episódio foi exibido, em um imenso descaso da NBC com a série. Mesmo assim, é impossível não se preocupar com o futuro de Chuck.

@GabrielOliveira

Chuck – 5×07: Chuck vs. The Santa Suit

Gabriel Oliveira — Wed, 28 Dec 2011 04:52:13 +0000

Um excelente e preocupante episódio.

Spoilers Abaixo:

Especiais de Natal são, por natureza, episódios que necessitam de extremo cuidado por parte dos roteiristas. Isso acontece por conta da existência de uma grande tentação em abandonar arcos importantes para a série para criar um momento natalino. Chuck nunca teve esse tipo de problema, uma vez que já é naturalmente uma série com tema familiar, o que permite a elaboração de episódios desse tipo sem que haja perdas expressivas. Além disso, é interessante a forma como a série sempre procura relacionar seus especiais de Natal de maneira direta com suas tramas principais, o que acaba tornando-se o maior acerto deste ótimo Chuck vs. The Santa Suit.

O episódio começa alguns dias depois da liberação do Omen, supervírus capaz de destruir todos os bancos de dados do planeta. Além disso, é véspera de Natal, e Ellie se esforça para que tudo ocorra de maneira perfeita para que Clara não tenha más lembranças do feriado. Mas as coisas se complicam quando o Team Bartowski descobre que Daniel Shaw é o responsável pelo caos digital causado pelo vírus. O vilão ainda obtém êxito em manter Sarah como refém, ameaçando matá-la, ainda procurando vingança pelo assassinato de sua mulher, anos atrás. Chuck então se infiltra na CIA para conseguir entrar na sala de Decker, enquanto Casey procura uma forma de entrar na base.

Um dos grandes acertos desta quinta temporada de Chuck é o fato de Josh Schwartz e Chris Fedak procurarem fazer com que a série fuja consideravelmente da fórmula consagrada por ela própria. Ao invés de rechear os episódios com missões pontuais, ainda que centradas em um arco principal, a dupla de roteiristas procura criar histórias com abordagens diferentes, sem que a série perca sua essência e mantendo o foco no mundo da espionagem. Isso se deve em parte ao momento atravessado pelos personagens, que, diante de uma ameaça que ainda não se revela na totalidade, precisam improvisar movimentos a todo tempo, garantindo uma interessante dinâmica aos episódios.

Mas é o desenvolvimento dos personagens que tem sido tocado de maneira extremamente competente. A começar por Casey, que hoje se derrete pela possibilidade de dar um presente de Natal a Alex. Aliás, o plot que envolve o coronel vai muito além da recente conexão com sua filha. É interessante vê-lo pensando nela ao enxergar a possibilidade de morrer, após tomar um tiro de Shaw. Se antigamente Casey arriscaria sua vida sem pensar duas vezes, por conta da solidão característica do personagem, hoje a possibilidade de morte o deixa inquieto e inseguro, o que pode produzir bons resultados, como visto aqui, ou impedi-lo de agir de maneira tão corajosa. De toda forma, é fato que a evolução de Casey como pessoa desde o final da terceira temporada se dá de maneira muito eficiente, o que torna o coronel um dos personagens mais interessantes da série atualmente.

Se Casey avança cada vez mais na direção familiar, Chuck recebe tratamento semelhante, mas no caminho oposto. Desde o season premiere é evidente a intenção de Schwartz e Fedak em transformar o nerd abobalhado em um espião verdadeiro, sem a ajuda da tecnologia criada por seu pai para atingir esse objetivo. A aparição de Shaw com o Intersect é só mais uma investida nessa direção, estabelecendo um inteligente paralelo ao fazer Chuck enfrentar seu antigo recurso como uma maneira de deixá-lo definitivamente para trás. É inegável que o supercomputador seja a alma da série, e a saída encontrada pelos roteiristas de trazê-lo de volta desta vez tratando-o exclusivamente como vilão é uma excelente maneira de que o espectador entenda que Chuck é muito mais do que isso. Repare como a série faz questão de mostrar Casey e Sarah sendo derrotados facilmente por Shaw, apenas com intenção de engrandecer a vitória obtida por Chuck ao final do episódio, com suas próprias habilidades, ainda que “alternativas”. Aliás, a sequência de luta entre os dois rivais é um dos pontos altos de Chuck vs. The Santa Suit, coreografada de maneira competente, conferindo um dinamismo empolgante à cena, o que de certa forma compensa seu desfecho previsível.

Embora pontualmente Chuck vs. The Santa Suit caracterize-se como um excelente episódio, é impossível não se preocupar com o atual ritmo da série, que embora seja conduzido de maneira competente, começa a exibir tramas excessivamente picotadas. Ao final de cada capítulo, o espectador é apresentado a um novo acontecimento, que geralmente é resolvido rapidamente na semana seguinte, quando outro fato importante surge. Até a semana anterior a trama principal ganhava forma seguindo exatamente esse modelo, o que mostrava um desenvolvimento planejado. Aqui, no entanto, o que vemos é um plot twist que aparece unicamente com o propósito de causar impacto. Além disso, o arco principal parece perder força no momento em que Shaw é derrotado, fazendo com que Schwartz e Fedak tenham que remar novamente para conferir relevância às suas tramas.

Mesmo focando-se de maneira direta na tensão de suas tramas, o episódio jamais deixa o humor característico da série de lado, criando momentos de pura diversão, como a participação-relâmpago de Stan Lee como espião da CIA, ou o inusitado beijo entre Chuck e Beckman na sala de Decker. Além disso, a série ainda aproveita para fazer críticas pontuais aos gastos de dinheiro público do governo americano, quando Chuck pede à general para ajuda-lo na preparação da festa de Natal dos Bartowski. Mesmo assim, alguns personagens acabam ficando deslocados dos demais. Ellie, por exemplo, tem tido pouquíssimo destaque, e quando aparece raramente possui algo realmente relevante. A exceção é exatamente o episódio anterior. Até Sarah tem sido constantemente desprezada pelos roteiristas, mesmo em situações em que é protagonista, como neste episódio. Nas próximas semanas ela deverá ser tratada com maior carinho, explorando seu passado e sua evolução de maneira mais aberta e direta.

Ainda que Chuck vs. The Santa Suit seja individualmente o episódio mais empolgante da temporada, a maneira como ele se encerra pode prejudicar tudo que foi criado até aqui. Por isso, o episódio seguinte, Chuck vs. The Baby, ganha imensa importância, tendo a missão de cuidadosamente dar continuidade a este capítulo, sem fazer com que a história entre em rota descendente.

@GabrielOliveira

Top 15 melhores aberturas de séries

Fernanda Santana — Thu, 22 Dec 2011 05:45:00 +0000

Fiquei pensando em qual seria meu presente de Natal para vocês série maníacos. E então seguindo a dica dada na página do blog no Facebook, achei que nada melhor que uma lista das melhores aberturas de séries, em minha opinião. E qual é a minha opinião, vocês perguntam?

Em tempos em que aberturas (mas aberturas mesmo) de séries estão quase em extinção, trago aqui as que marcaram minha vida de série maníaca (num conjunto da obra e não só por efeitos e tal). Portanto, tirando proveito da liberdade de expressão, essa lista é minha homenagem àquelas aberturas que foram marcantes e me conectavam as séries. E sim, a maioria são de séries antigas, porque me desculpem, não fazem mais aberturas como antigamente!

Abertura é ou era parte do chamativo da série, e tem que haver uma total conexão entre a música e as cenas utilizadas na abertura, e nos fazer sentir e entrar no universo que aquela série representa, e vai me dizer que a música de abertura não é o que faz lembrar da série? E eu, adorava ver as mudanças nas aberturas das minhas séries, de uma temporada para outra

Mas chega de mimimi, e vamos andando com essa bagaça!

15 – Grosse Pointe

Música: Sex Bomb – Tom Jones.

A série criada por Darren Star (o mesmo por trás de Beverly Hills 90210, Melrose Place e Sex and The City), era sobre os bastidores da ficticia série Grosse Pointe, no melhor estilo série dentro de série. A série teve somente uma temporada com 17 episódios em 2000-2001! Eu simplesmente adorava Grosse Pointe.

14 – Popular

Musica: Supermodels – Kendall Payne

Sr. Ryan Murphy já dava sinal de Glee com essa série, que mostrava a vida dos High Schoolers norte americanos, e a guerra entre os que são populares e aqueles que não são. Clichê? Sim, mas foi feito tudo de maneira muito divertida, e com os toques de mensagens sobre amor próprio que o Sr. Ryan Murphy sabe bem como fazer. A série teve duas temporadas, um total de 43 episódios (de 1999 – 2001).

13 – Pushing Daisies

Narração de Jim Dale – composta por Jim Dooley.

Tá aí uma série que eu sinto muuuuita falta. Pushing Daisies foi mais um vítima da falta de noção de quem assiste tv lá nos EUA. Não consigo entender como uma série como essa só teve duas temporadas, num total de 22 episódios. E vou deixar assim, uma abertura que me deixada totalmente no clima da série!

12 – Blossom

Música: My opinionation – Dr. John

Whoaaaa! Blossom foi a série que me deu minha primeira paixonite televisiva: Joey Lawrence. Eu adoro essa abertura, e até hoje tenho vontade de sair dançando quando assisto. Blossom teve algumas aberturas durante os anos. Escolhi essa pois todos do elenco estão nela, ao contrário das outras onde era só a Mayim Bialik dançando.

11 – Firefly

Música: The Ballad of Serenity – Sonny Rhodes

Com essa abertura de cara já somos lançados no universo Firefly, o western espacial. Alguém reclama? Vendo uma série como Firefly, eu fico pensando como o povo americano tem merda na cabeça, como pode essa série ter tido uma audiência fraca? Resistindo a somente a míseros 14 episódios? Tá tivemos o filme depois e eu com isso? Queria mais temporadas de Firefly!

10 – Chuck

Música: Short Skirt/Long Jacket – Cake (versão instrumental).

Uma das poucas séries atuais com uma abertura decente! Já estou sofrendo de saudades antecipadas por Chuck, que encerra suas atividades esse ano, depois de cinco temporadas.

09 – One Tree Hill

Música: I Don’t Want to Be

Tudo bem que eu abandonei One Tree Hill na 3ª temporada, mas mesmo assim a abertura dela merece lugar aqui na lista. Durante muito tempo eu não conseguia parar de cantar e escutar I Don’t Want to Be. E pelo que eu entendi os fãs da série ficaram furiosos quando pararam de mostrar a abertura, pelo que eu sei teve até petição pedindo ela do que aconteceu na 8ª temporada. O vídeo acima é uma abertura fake feita por fã.

08 – Buffy The Vampire Slayer

Música composta por Nerf Herder

Lobo urrando no começo da abertura, significava começo de Buffy, muito quebra pau e 45 minutos de diversão, e Angel, aaaaaa Angel. Obrigada Joss Whedon!

07 – That 70′s Show

Música: That’s 70s Song – Todd Griffin (1º temporada) e Cheap Trick (2º – 8º temporadas)

Heeeeello Wisconsin. Durante muito tempo só queria estar dentro de uma Vista Cruiser, cantando essa música. E claro, que não me importaria de ter um Hyde, Kelso e Eric comigo! Gostava tanto de ver essa abertura que tive a paciência de ficar voltando para ver como cada um cantava a música, tive mesmo, podem me culpar? E só para vocês saberem, meu favorito foi o Eric (adooooro o Eric)!

06 – Dawson’s Creek

Música: I Don’t Want to Wait – Paula Cole

Alguém mais esperava muito pela abertura de Dawson’s Creek a cada nova temporada? Cada temporada a abertura mudava, e nos mostrava várias cenas que veríamos no decorrer da temporada. A música da Paula Cole virou tema do seriado a partir da segunda temporada. Na primeira temporada a música da abertura era Run Like Mad – Jann Arden, e inclusive em alguns países essa foi a música que ficou, e diga-se de passagem era muito boa também. Aaaa que saudade desse creek!!

05 – The Walking Dead

Música: Fresh Blood – Eels

Tá, antes que me xinguem, sei que essa não é abertura oficial, mas eu gosto tanto dela que resolvi colocar na lista. Essa abertura foi feita por um fã da HQ para a série chamado Daniel Kanemoto. Em minha opinião, é bem melhor que a real abertura (que também é muito boa, diga-se de passagem).

04 – Friends

Música: I’ll Be There For You – The Rembrandts

Preciso comentar algo? Essa música virou hino de Friends, e enquanto eu não via essa abertura, minha semana não era a mesma! Provavelmente uma das aberturas mais famosas do mundo das séries!!

03 – Misfits

Música: Echoes – The Rapture

Exemplo claro do que eu digo, quando a abertura, tema, e seriado se encaixam totalmente. Sou muito suspeita em falar, porque como todos devem saber a essa altura, Misfits é hoje minha série favorita. Duvido que alguém assista essa abertura e não dá uns gritinhos junto com a música. Simplesmente uma abertura foda para uma série fodástica. Quem mais usa essa música como Ringtone? E fez o download de váááárias músicas do The Rapture?

02 – The Simpsons

Música: The Simpsons Theme – composta por Danny Elfman

Depois de 23 temporadas e 495 episódios, The Simpsons continua matando a pau e inovando a cada abertura. Fiquei procurando qual a melhor e quase surtei, porque TODAS são excelentes!! Melhor abertura de séries ever, só não está na 1º posição dessa lista, porque tenho uma ligação quase espiritual com a série que está em primeiro.

01 – Roswell

Música: Here With Me – Dido

Outro exemplo claro onde tudo se encaixa. E com Roswell a bagaça foi mais forte. A primeira coisa que eu vi foi a abertura, e depois disso eu era fã viciada total da série. E digo até hoje que Roswell é minha paixão e de ver a abertura já me dá vontade de ver a série de novo, pela milésima vez! Como 3 temporadas (num total de 61 episódios) podem fazer isso eu não sei. Inclusive acompanho muitas séries por causa de Roswell. Foi assim que eu me interessei por Grey’s Anatomy, Revenge, Life Unexpected e etc…. e para o resto da minha vida (sem exageros) vou dizer: Roswell Movie, por favor!!!

E bônus – The X Files

Música composta por Mark Snow

Tá, tudo bem que aqui o negócio nem é tanto a abertura, mas sim a música. Mas nessa lista não poderia, de jeito nenhum faltar Arquivo X. A série que mudou minha maneira de assistir séries! Sem contar que essa música aí é até hoje simbolo do seriado, quando toca automáticamente nos lembramos dessa obra prima televisiva. Sim sou fã mesmo!!! E eu dúvido, também, que quando acontece algo estranho e bizarro vocês não cantarolam essa música. Sim eu faço isso e admito! X-File rules!!

Quero deixar bem claro o quanto foi dificil escolher somente 15 aberturas, sendo que várias outras também são dignas dessa lista, mas a vida é feita de escolhas, e essa foi praticamente minha “escolha de Sofia” (de novo, sem exageros).

Menções honrosas: Dead Like Me, The Big Bang Theory, Dexter, Smallville, Monk, Battlestar Galactica, Gilmore Girls, Futurama, Six Feet Under e True Blood e etc.

@Fesawa

Chuck – 5×06: Chuck vs. The Curse

Gabriel Oliveira — Mon, 19 Dec 2011 02:03:16 +0000

Aos poucos, a temporada vai ganhando sólidos contornos.

Spoilers Abaixo:

Chuck é, desde sua estreia, uma série sem nenhuma pretensão de grandeza. Pelo contrário, as histórias abordadas sempre mostraram uma forte tendência ao absurdo e ao exagero, que se tornaram marca característica da produção. Mas isso nem de longe tornou-se algo ruim, já que a maneira como o roteiro cria suas tramas permite à série não se importar com aspectos como verossimilhança. Dessa forma, Chuck se tornou uma comédia familiar, apostando em seus ótimos personagens para criar bons episódios. Assim, é natural que a série procure encerrar seu ciclo na televisão focando-se muito mais no aspectos que seus roteiristas esforçaram-se em tornar adoráveis. Nessa linha de raciocínio, Chuck apresenta este Chuck vs. The Curse, que estabelece sólidas bases para seu arco central, sem jamais perder sua essência.

O episódio procura fugir do que a série está acostumada. Mostrando um Team Bartowski em fuga, o roteiro conta a história de um amedrontado Chuck, receoso pelo fato de sua família parecer amaldiçoada, já que seus pais também se viram obrigados a fugir de seus parentes por conta de perseguições envolvendo suas vidas de espiões. Sarah tenta, de todas formas, convencer o marido da insanidade desse tipo de raciocínio, mas se vê surpreendida pelo sequestro de Ellie e Devon, que acidentalmente foram confundidos com o casal de espiões, graças ao fato de a primeira ter usado a conta do irmão para reservar uma mesa em um restaurante. Enquanto isso, Morgan tenta recuperar um importante material de seu amigo, ao mesmo tempo que se reencontra com Alex em sua casa.

Diferente do episódio anterior, que investe de maneira mais direta no relacionamento entre os personagens, o que vemos aqui é uma história muito mais direcionada à ação, como uma forma de acelerar o ritmo de condução da narrativa para os sete episódios finais da série. E o que se vê é um resultado surpreendente, com várias cenas que se esforçam para que as subtramas abordadas tenham sempre ligação, evitando que o episódio sofra com abruptas mudanças de atmosfera ou de ritmo, que certamente prejudicariam o desenvolvimento da história. Assim, não é estranho que o núcleo Buy More se mostre ausente aqui, exatamente pelo local se caracterizar sempre como um alívio cômico para a série, recurso desnecessário nesse tipo de situação, que procura focar-se mais no lado dramático.

Até porque Ellie e Devon conseguem cumprir esse papel de maneira satisfatória, criando um casal de espiões atrapalhados que, traçando um belo paralelo com Chuck da primeira temporada, sempre criam situações cômicas sem que a sensação de perigo desapareça. Assim, cenas como a que Ellie tenta, de maneira terrivelmente idiota, atacar um de seus perseguidores por trás atingem em cheio o objetivo de trazer uma maior leveza para um episódio que aposta em seu tom mais sério, evitando que Chuck fuja de sua característica. Além disso, embora seja evidente que nada mais grave ocorreria com o casal, a construção da sucessão maus entendidos que leva ao sequestro dos dois se dá de maneira correta, evitando que a situação se tornasse excessivamente artificial.

Não é apenas o casal que volta a aparecer com destaque na série. Alex também retorna pela primeira vez se envolvendo na vida de espião de Morgan e de Casey. Aliás, é interessante a saída que os roteiristas encontraram para ressuscitar o romance entre ela e o barbudo. Primeiramente, pelo próprio confinamento pelo qual os dois passam, que mostra à garota que essa vida tem um grande charme. Além disso, a história da caixa PANTS, na qual os dois mostram-se novamente adeptos de siglas mnemônicas, não deixa de criar um clima adorável para um final feliz para Morgan, como não poderia deixar de ser.

Mas a história entre os dois ainda tem outras funções interessantes, como a que evidencia o vício de Morgan, e de seus amigos, em criar soluções mirabolantes, típicas de espiões, para situações em que elas são completamente exageradas. Por isso, o contraste estabelecido pela elegante e diabólica resolução do problema de obter a caixa de Chuck criada por Alex com a esdrúxula ideia de invadir o apartamento da mesma maneira que Batman faria cria uma excelente situação de humor, além de comprovar o fato de Alex ser filha de Casey, o que já se evidenciava com a surpreendente intimidade da garota com uma shotgun.

Envolvendo nas atividades de espionagem três personagens que costumam estar ausentes desse lado da série, Chuck vs. The Curse cria um ambiente em que todos os personagens presentes se tornam, de uma forma ou outra, espiões, sem que isso se torne exagerado, como ocorreu na quarta temporada, quando a série ameaçou incluir Ellie nesse ambiente. Esse é outro aspecto que torna o episódio coeso, característica extremamente necessária quando o roteiro procura criar narrativas desse tipo, baseando-se no dinamismo dos arcos para desenvolver suas histórias.

Saindo do âmbito dos coadjuvantes, é importante notar que Chuck, Sarah e Casey também ganham imenso destaque no episódio. Eles são responsáveis pela saída da zona de conforto por parte da série, fugindo da rotina padrão. É interessante ver os personagens fugindo do governo de maneira cada vez mais explícita, dando contornos dramáticos para o arco central da temporada e avançando nas tramas de maneira cada vez mais ágil, procurando sempre conferir maior dinamismo à história. É verdade que o paralelo sugerido pelo roteiro entre Chuck e seus pais sofre com o excesso de didatismo de Schwartz e Fedak, mas é inegável que o envolvimento familiar seja necessário para o final da série.

Mas a principal atuação do trio protagonista de Chuck é sem dúvidas na exploração da trama central da série. Aliás, é interessante como Fedak e Schwartz procuram fazer com que seu roteiro volte às origens sem desviar-se da atual direção da série. Por isso, é inevitável que, ao final dos 40 minutos de exibição, o espectador se lembre da boa segunda temporada, quando o arco principal era desenvolvido em um formato que costumo chamar de “escada”, utilizando pequenas subtramas para construir algo maior, algo que Fringe utiliza de maneira excepcional. Além disso, a catástrofe digital que ocorre nos minutos finais do episódio não apenas tem a cara da série como introduz de forma definitiva as direções a serem seguidas daqui para frente. Nos próximos episódios essa situação deve ganhar novos desdobramentos e ganhar cada vez mais corpo.

Por isso, é possível afirmar que a quinta temporada de Chuck está se desenvolvendo de maneira coerente, constante, e, acima de tudo, com qualidade, apagando a má impressão deixada pelo quarto ano e pelo início deste. Não há como saber se algum dia chegará ao nível de excelência da terceira, mas com certeza encerrará sua história de maneira digna.

Obs: Como Chuck não terá hiato, e os dois próximos episódios serão exibidos próximos ao Natal e ao Ano-Novo, é possível que as reviews demorem um pouco mais que o habitual. Por isso, não se espantem se elas saírem no formato de review dupla, embora eu prometa me esforçar ao máximo para que isso não ocorra, já que odeio esse formato. Mas, também tenho direito a comemorar as festas, e por isso desejo a todos vocês um Feliz Natal.

@GabrielOliveira

Chuck – 5×05: Chuck vs. The Hack-Off

Gabriel Oliveira — Tue, 13 Dec 2011 02:59:08 +0000

Definitivamente, Chuck fará falta.

Spoilers Abaixo:

Quando esta última temporada de Chuck começou, houve uma preocupação com a forma que a série procurava desenvolver seus arcos, insistindo em dar grande destaque a Morgan e esquecendo-se de encaminhar as histórias de seus personagens para o inevitável desfecho. Mas esses problemas duraram apenas três episódios, e logo os roteiristas passaram a explorar de maneira direta o que faz de Chuck uma série adorável: seus personagens. Por isso, o que vemos na série nos tempos de hoje é uma forma honesta de anunciar o fim, criando inúmeras situações que permitem ao espectador ter noção do que ocorrerá no final de janeiro, quando Chuck dará seu adeus. E este Chuck vs. The HackOff cumpre essa função de maneira competente, ainda aproveitando para desenvolver os arcos centrais da temporada.

Após a prisão de Casey, Chuck e Sarah procuram encontrar uma maneira de o coronel fugir da cadeia, ideia que é refutada por ele, que se recusa a trair seu país dessa forma. Por isso, o casalé obrigado a aceitar a missão imposta por Decker, com a condição de soltura do terceiro integrante da equipe. O objetivo é conseguir um supervírus, capaz de apagar todos os bancos de dados do mundo em menos de um segundo. Para isso, Chuck resgata suas esquecidas habilidades como hacker. Enquanto isso, Morgan tenta convencer Lester a nunca mais intoxicar Jeff, ameaçando contratar outro indiano para substitui-lo.

Um dos motivos que faz de Chuck uma das séries mais queridas da atualidade é a identificação com os personagens. Essa é, sem dúvidas, a característica mais marcante da série, desde sua primeira temporada. Por conta disso, é natural que Josh Schwartz e Chris Fedak procurem criar um vínculo emocional nessa primeira metade da temporada, justamente para que o espectador já comece a sentir a falta da série, vislumbrando seu final em uma quantidade cada vez maior de diálogos, preparados exatamente com esse propósito. Assim, o roteiro consegue cumprir a função de preparar seu público para o fim de maneira coerente e interessante.

A ideia do fim é semeada principalmente quando o roteiro procura abordar a personalidade de Chuck. Retirar o Intersect do personagem, ao final da quarta temporada, acaba mostrando-se como uma excelente maneira de explorar as habilidades naturais do espião, exibidas de forma cada vez mais evidentes, como uma forma de mostrar o crescimento do personagem ao longo dos anos. Dessa forma, mesmo que o talento do rapaz com computadores não seja algo desenvolvido recentemente, é interessante ver Chuck assumindo a liderança em uma missão sem precisar de flashes para resolver problemas. Por esse motivo, é improvável que ele volte a receber o Intersect até o final da série, uma vez que isso prejudicaria o caminho trilhado pelo personagem, impedindo que ele encerre sua evolução de uma maneira orgânica e natural.

Além de desenvolver seu protagonista, o episódio ainda estabelece um contraponto de Chuck com Sarah, que parece cada vez mais indecisa sobre seu futuro. Essa é mais uma situação criada por Schwartz e Fedak que aproxima o espectador dos personagens, que passa a se perguntar como a espiã terminará a série. Aliás, essa atmosfera de dúvidas ganha contornos cada vez mais sólidos. Diferente do que vimos em Chuck vs. The Business Trip, onde as discussões sobre o futuro tinha ares de relaxamento e diversão, aqui as indecisões passam a ser um verdadeiro problema, principalmente para Sarah. Assim, tudo o que acontece com o casal durante o episódio leva ao inevitável diálogo nos minutos finais, em que ocorre certa divergência sobre o futuro, com o desejo de Chuck em trabalhar com computadores quando tudo acabar. E, mesmo que haja um consenso momentâneo, é impossível que esse conflito não venha à tona com cada vez mais frequência nos próximos episódios.

Se Chuck e Sarah são explorados de forma eficaz, o mesmo não se pode afirmar sobre Casey, esquecido pelo episódio na maior parte do tempo. É verdade que a prisão do personagem torna necessário que ele não apareça muito, mas as cenas dele na cadeia acabam não contribuindo em nada para o episódio, limitando-se a criar algumas cenas de humor muitas vezes ineficazes, como os diálogos entre ele e Verbansky. Aliás, o novo romance de Casey se caracteriza cada vez mais como uma versão feminina do coronel, e ganha importância na trama, de forma a torná-la uma personagem essencial para o seguimento da série.

Já que falei sobre Verbansky, é importante notar os passos que Chuck dá para o desenvolvimento de seu arco central neste episódio. Se durante quase todos os 40 minutos o roteiro dá a impressão de não ter importância para a história, essa hipótese cai por terra nos minutos finais, quando a série estabelece direções cada vez mais definidas para os acontecimentos que se darão daqui para frente. E mostra que Decker representa de fato algo muito diferente do que Volkoff era na temporada anterior, sendo eliminado rapidamente, como se Schwartz e Fedak dissessem para o espectador que suas intenções são de recriar elementos presentes até a terceira temporada, com um vilão mais próximo da Aliança do que do milionário russo.

Mas não é só das tramas principais que vive Chuck. O núcleo da Buy More também surge como um elemento interessante para o episódio, ganhando uma atmosfera diferente do que se via desde a primeira temporada. O grande motivo disso é a mudança de Jeff, que dá a ele e a Lester a oportunidade de criar algo diferente, de forma a acabar com a mesmice que o núcleo vivia. Além disso, o retorno de Morgan à função de alívio cômico contribui para que a loja tenha maior destaque, já que o roteiro normalmente dá ao personagem um destaque maior do que a Jeff e Lester. E não se pode deixar de destacar a curta, mas divertidíssima, participação de Danny Pudina série, criando uma das cenas mais divertidas do episódio, que também conta com a momentânea presença de Yvette Nicole Brown.

Dessa forma, é impossível não caracterizar Chuck vs. The Hack-Offcomo um episódio agradável, ainda que não consiga superar o anterior em termos de diversão. Com a base das tramas da temporada estabelecidas, é possível afirmar que o que veremos nas próximas semanas será o aprofundamento de todas as ideias semeadas até aqui, com um clima de nostalgia cada vez mais presente.

@GabrielOliveira

Chuck – 5×04: Chuck vs. The Business Trip

Gabriel Oliveira — Mon, 21 Nov 2011 03:51:46 +0000

Agora sim.

Spoilers Abaixo:

Ao terminar sua quarta temporada, Chuck acenou com a construção de uma nova atmosfera para seus personagens, com Morgan recebendo, acidentalmente, o Intersect. No entanto, ao iniciar seu último ano, a série mostrou não saber como aproveitar a situação, e, mesmo que o season premiere tenha sido eficiente, os dois episódios seguintes não conseguiram balancear de maneira eficaz a nova condição de Morgan com o aproveitamento satisfatório de seu protagonista. Também por isso, é natural que esse plot tenha durado tão pouco, para dar a oportunidade para Josh Schwartz e Chris Fedak concluírem sua história de maneira objetiva, sem prender-se excessivamente a um arco que não obtinha os resultados esperados. Assim, Chuck exibe este Chuck vs. The Business Trip, que não só encerra de vez o assunto de Morgan como já desenvolve histórias já pensando no final da série.

O episódio narra a tentativa de Chuck, Sarah e Casey de salvar a vida de Morgan, marcado pela CIA como um elemento perigoso, necessitando ser eliminado. Assim, a general Beckman logo cuida para que o barbudo não conte mais com o Intersect, o que em tese faria com que a agência desistisse de matá-lo. Todavia, Decker não parece disposto a ver Morgan respirar, esquecendo-se convenientemente de alertar Viper, um perigoso assassino externo, que torna-se invisível assim que recebe o pagamento. Por isso, Chuck se disfarça de seu melhor amigo para poder salvá-lo, indo a uma convenção da Buy More por se tornar o funcionário-destaque da filial de Burbank. Assim, o Team Bartowski tenta atrair a atenção de Viper para Chuck, tentando assim eliminar o perigo.

Ao contrário dos primeiros episódios, Chuck vs. The Business Trip não utiliza uma missão da semana genérica para construir sua história, criando uma trama intimamente ligada com que a série procura desenvolver para seus personagens. O que torna a viagem de Chuck e Sarah muito mais agradável, justamente pelo fato de o episódio criar uma atmosfera deliciosamente caseira, que também é pretexto para as discussões criadas pelo roteiro. Além disso, o próprio desenvolvimento da missão se dá de maneira orgânica e inteligente, evitando ao máximo situações previsíveis do tipo “Quem é o assassino?”. Pelo contrário, o roteiro diverte-se ao criar momentos interessantes quando Sarah e Chuck tocam em seus “colegas” para verificar a veracidade das frases proferidas por estes, contribuindo para a atmosfera agradável criada pelo episódio.

A tentativa de descobrir a identidade de Viper também tem como função conferir a Chuck o destaque que ele perdera nos dois episódios anteriores, quando Morgan foi tratado, de maneira equivocada, como protagonista. Assim, quando o espião se disfarça de seu melhor amigo, ele consegue mostrar duas características importantes, que a série sempre procurou exibir com honestidade durante toda sua história. Uma delas é a coragem que Chuck passou a ter após anos convivendo com o mundo da espionagem. Se em outros tempos, mesmo de posse do Intersect 2.0, o rapaz morreria de medo de ter o papel de isca humana em uma missão, hoje ele o faz com grande prazer. Mesmo assim, não perde a paranoia inerente ao personagem, sempre desesperado ao encarar situações de risco, como nas inteligentes vezes em que o roteiro “finge” mostrar o assassino a Chuck. Por esse motivo, não seria estranho se não víssemos o Intersect na cabeça do protagonista até o final da série, pelo fato de o roteiro estar mostrando ter a intenção de criar um verdadeiro espião utilizando a evolução de Chuck.

Da mesma maneira que Chuck, Sarah também volta a receber de Schwartz e Fedak o merecido destaque que lhe vinha sendo negado no princípio da temporada. Aliás, é inteligente como a série brinca com o relacionamento entre os dois procurando muitas vezes inverter seus papéis. Enquanto Chuck torna-se um espião cada vez mais competente, Sarah parece se interessar cada vez menos por essa vida, querendo acomodar-se como uma pessoa comum. E embora seu marido também admita a peculiaridade de sua família, é ela quem mais sofre com isso. Dessa forma, o desespero da espiã em fazer uma verdadeira amizade torna-se real e convincente, principalmente pelo fato de Sarah nunca ter tido de fato uma vida normal. Assim, a dupla de roteiristas semeia mais um importante elemento a ser desenvolvido daqui para frente, que liga-se de maneira consistente com a história de seu protagonista.

Já Morgan perde todas as suas inoperantes funções dramáticas para voltar a exercer o papel de alívio cômico, que sempre foi seu principal trunfo. E para isso o roteiro utiliza de forma precisa a relação do personagem com Casey, que aprofunda-se cada vez mais ao longo dos episódios. Assim, é impossível não soltar sonoras risadas ao ver o Coronel trollando (não há melhor definição que essa) Morgan, insinuando que A Ameaça Fantasma é um grande filme, e que A Nova Esperança é velho e chato. Dessa forma, Fedak e Schwartz evitam que o personagem se desgaste excessivamente, mantendo a humildade e sabendo reconhecer que o lugar dele é sendo empregado dessa maneira.

Aliás, a história de Casey vai muito além de sua relação com Morgan, tornando-o o elemento principal do arco principal da temporada, que é o conflito do Team Bartowski com Decker. Sendo explorado de maneira muito mais explícita neste episódio, a inevitável guerra começa a ganhar contornos mais fortes, principalmente pelo fato de o Coronel ter caído na óbvia armadilha do novo vilão, que soa muito mais ameaçador que Volkoff justamente por ser tratado como uma entidade distante dos personagens, semelhante à forma com que a série tratava a Aliança. Assim, o roteiro dá o pontapé inicial, assegurando a importância de Casey para o desenvolvimento da história e dele próprio.

Por fim, o núcleo da Buy More, desprezado pela série nos últimos tempos, finalmente volta a encaixar-se novamente. Ao contrário de outras situações, as histórias envolvendo a loja, interligam-se de maneira inteligente às missões principais, lembrando razoavelmente a maneira como Chuck explorava os dois lados de seu roteiro na primeira e na segunda temporadas. Assim, além de criar uma nova alternativa para a dupla Jeffster, que já havia saturado, o episódio é feliz em estabelecer pequenas ligações entre a Buy More e Chuck, principalmente no momento de desfecho das duas situações, envolvendo Viper caçando Morgan, e Lester sabotando Jeffrey.

Com todos esses elementos, finalmente é possível dizer que a temporada começou.

@GabrielOliveira

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