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A Crise Criativa da TV Aberta Americana

Gabriel Oliveira — Thu, 17 Feb 2011 03:06:03 +0000

O que aconteceu com a criatividade e o talento?

House, Lost, Grey’s Anatomy, Desperate Housewives, Smallville, The Office, 24. Guarde bem esses nomes. Eles representam uma era de ouro na TV americana. Tempos em que éramos devastados com ótimos episódios todas as semanas. Que a TV aberta emplacava vários indicados ao Emmy em todas as categorias. Que até as séries teens tinham grande qualidade. Pouco a pouco as séries acima vão encontrando seu fim, e com elas se vão momentos preciosos para a TV. O que nos leva à inevitável questão: o que será da TV aberta daqui em diante. Baseando-se no que os últimos anos mostraram, a resposta não só é desanimadora como chega a ser assustadora. E motivos não faltam para isso.

A primeira razão pela qual a TV aberta não conseguirá se reerguer em um futuro próximo é a falta de criatividade dos showrunners, que tentam pegar carona no sucesso de outras produções, muitas vezes copiando descaradamente uma ideia de prestígio. A infindável tentativa de encontrar a “nova Lost” é o maior exemplo disso. Na fall season de 2009, FlashForward ganhou um imenso hype da ABC, que a vendeu como a sucessora de seu maior sucesso, que caminhava para seu último ano. O resultado foi desastroso, com o título perseguindo a série estreante desde seu piloto até seu series finale. Esse ano, o mesmo acontece com The Event, que ainda tenta misturar alguns elementos de 24, fazendo com que o resultado seja ainda pior. Mas o cúmulo aconteceu nas últimas semanas, com a estreia de Off the Map. Já vi “inspirações” de todos os tipos, mas nunca vi uma showrunner tentar copiar ela mesma, e muito menos fracassar miseravelmente na tarefa. E, de símbolo de criatividade, Shonda Rhimes passa a ser o marco dessa nova fase da TV.

Enquanto os produtores não desistirem de reciclar ideias de sucesso, bombas como The Event e Off the Map continuarão surgindo. E essa última fall season não me deixa mentir. Se em 2009 somente a ABC pode se “orgulhar” de não ter emplacado nenhum drama, dessa vez o problema se espalhou por todas as emissoras. E olhe que só estou levando em conta a audiência, porque se levar em conta a qualidade a coisa fica ainda pior. Nas duas últimas fall seasons, só The Good Wife pode ser classificada como acima da média. Isso falando de dramas. Quando o assunto é comédia a situação ainda não está tão feia, com os recentes surgimentos de Modern Family e Community. Apesar disso, 2010 também não foi um bom ano para os espectadores que apreciam a arte do humor. Se espelhando na genial ideia dos showrunners de séries dramáticas, os produtores de comédia também tiveram um surto de aproveitar ideias antigas, acabando com o único reduto de qualidade da TV aberta. É tão difícil entender que não há qualidade sem criatividade? É complicado perceber que o caminho que está sendo tomado definitivamente não está dando certo? Parece que sim.

Outro motivo para a derrocada não reside nos produtores, e sim no público. É estranho pensar que alguém que não tenha absolutamente nada a ver com a produção de uma série de TV tenha tanta responsabilidade no desenvolvimento dessas. Mas é impressionante como o espectador americano tem perdido interesse por coisas de qualidade. Fringe é hoje o maior exemplo disso, correndo sérios riscos de cancelamento mesmo sendo inegavelmente uma série de imensa qualidade. The Good Wife também sofre do mesmo mal, ainda que em dose reduzida. Mas o ápice da preguiça do ser humano em tentar acompanhar algo diferente não será se essas duas forem canceladas. Ele já aconteceu. Ano passado, a FOX e ABC tentaram, com Lone Star e My Generation, fazer a diferença. O resultado? As duas séries canceladas com apenas dois episódios exibidos. É verdade que nunca saberemos se essas histórias realmente teriam a qualidade que prometiam, mas é absurdo pensar que o espectador sequer permitiu que isso ocorresse. E não se espante se isso acontecer com outras boas intenções de outros canais nas fall seasons dos próximos anos. O espectador americano é preguiçoso e prefere produções casuais como CSI e NCIS.

Para completar a santíssima trindade de culpados pelo desastre, estão as próprias emissoras. Nos últimos anos, vem ocorrendo uma invasão de reality shows, que vem dominando a programação de seus canais. Dancing With the Stars, por exemplo, ocupa uma boa parte da grade da ABC, enquanto American Idol é carro-chefe da FOX nos primeiros semestres. Aí entra a já citada preguiça dos envolvidos. A FOX não pode fazer com que Idol dure o ano todo. Qual é a solução? Fazer uma versão americana de The X-Factor, é claro. Por que os EUA certamente necessitam de outro reality show musical. Enquanto isso, criar novas coisas ficam para segundo plano, porque as emissoras procuram comodidade. A ABC então, nem se fala. Investiu em Skating With the Stars, assinando um atestado de mediocridade. Você leitor não tem ideia do quanto torci para essa porcaria fracassar. O perigo que coisas como essa representa para o bom gosto e para a qualidade das nossas queridas séries é imenso. Por sorte, a tentativa da ABC foi no mínimo vergonhosa, em termos de audiência. Pena que The X-Factor não o será.

Como podem ver, os motivos que tornaram essa evidente crise criativa são simplesmente todos os fatores envolvidos em qualquer produção para TV, o que por si só já seria um grande problema. O que piora a situação é o fato de esses motivos estarem intimamente interligados, como um círculo vicioso. Não há maneira de eliminar um problema só. Um influencia no outro. Alguns infelizes deixaram a coisa chegar nesse estado. Agora é só lamentar. Daqui a 15 anos nos lembraremos de quando torcíamos pela renovação de Fringe, enquanto nos lamentamos pela renovação de CSI para sua 25ª temporada. Talvez isso até seja bom, talvez o lugar de produções de qualidade seja mesmo na TV paga, onde a qualidade é mais importante que a audiência. Mas não dá para não lamentar.

@GabrielOliveira

Gatas das Séries de SciFi

Adriel Santos Santana — Fri, 10 Dec 2010 03:15:03 +0000

Eu precisava de um bom motivo para escrever novamente um post contendo imagens de lindas mulheres no Série Maníacos e finalmente achei um; E este é um post voltado especialmente a um grupinho bem particular de gatinhas: as das séries de ficção científica. Então “nerdaiada”, você estão a fim de relembrar os motivos de muita baba derramada?

Se da primeira vez, ouve muitas reclamações (algumas com boas razões; outras nem tanto), dessa vez seguirei alguns critérios básicos traçados pela minha colega Camila. Portanto, essa lista é composta por somente 10 mulheres; haverá uma única representante de cada série; e não há ordem de preferência. No entanto, para apimentar um pouco e também fazer justiça, dessa vez estará inclusas as musas de séries já finalizadas. Espero que dessa vez gregos e troianos saiam (um pouco mais) satisfeitos.

1 – Tricia Helfer – Number Six, em Battlestar Galactica

Para começar com o pé direito esse post, tinha que ser ela: a Número Seis. Loira, magra e dona de um olhar felino arrebatador, não teve nerd que não sonhou (acordado) com ela. Se inveja matasse, o doutor Baltar estaria com seu corpo vagando por algum lugar do espaço neste exato momento.

Menção Honrosa: Grace Park, Katee Sackhoff e (por que não?) Mary McDonnell.

2 – Eliza Dushku – Echo, em Dollhouse

Nada melhor do que trazer a lindíssima Eliza Dushku “livre, leve e solta” aí em cima. Em Dollhouse, ela era uma agente que se infiltrava assumindo uma personalidade específica para cumprir determinada missão. Essa obra-prima tem apenas 30 anos e esbanja sensualidade por todos os poros. E nós, nerds, soubemos aproveitar muito bem essa característica durante as duas temporadas da série cancelada pela FOX (sempre ela). Bom lembrar (?) que ela também já participou de outras séries como Buffy e Tru Calling, onde já sensualizava. Convenhamos: alguém aí dúvida que ela retorna rapidinho para telinha?

Menção Honrosa: Dichen Lachman e Olivia Williams.

3 – Gillian Anderson – Scully, de X-Files

Ainda hoje ela é uma coroa (42) que eu encaro com prazer. No auge do sucesso, a nossa querida agente Scully tinha o trabalho mais fácil do FBI: bastava ela dar as caras e as criaturas estranhas se derretiam todas. Tinha como competir com esse poder? Novamente, a inveja consumiu grande parte dos nerds que dariam qualquer coisa para abduzir esta ruiva só para eles.

4 – Anna Torv – Olivia “do B”, de Fringe

Provavelmente foi a minha escolha mais difícil. Afinal, qual Olivia é mais “Hot”: a do nosso lado ou a do outro? No fim, fiquei com a do universo alternativo. Sabem como é: a grama do vizinho é sempre mais verde; E nesse caso, a Bolívia fez muitos nerds mais felizes do que a Olivia. Ok, ok, sei que estamos em guerra (ainda), mas não faz mal algum apreciar. Se bem que tenho que admitir também como é difícil resistir aquele olhar melancólico de quem quer carinho da nossa Olívia. Oh, dúvida cruel!

5 – Laura Vandervoort – Lisa, de V

Eu tive mais uma bela dor de cabeça aqui. Ou eu ficava com a mãe ou com a filha. Sei que estou traindo a pátria-mãe ao renegar a nossa maravilhosa atriz Morena Baccarin, mas ela vai ter que entender. E vocês também: lembre-se do fato de que a Laura, além de ser uma alienígena que qualquer nerd se deixaria devorar, é também a Super Girl em Smallville. Não que eu me esqueça que a “mãe” dela também esteve na nossa queridinha Firefly. Nesse caso em especial, portanto, acabou pesando nessa disputa a minha queda por loiras. Foi mal, Brazil.

6 – Summer Glau – Cameron Phillips, de Terminator: The Sarah Connor Chronicles

Deve ser algum tipo de marcação comigo. Toda série de ficção científica tem que ter ao menos duas mulheres fabulosas para me enlouquecer. De um lado a nova Sarah Connor, Lena Headey; Do outro, a exterminadora de corações, Summer Glau. Dessa vez, como não teve o fator “loira” para me ajudar a desempatar, eu tive que apelar ao critério nerd, e justamente por isso a Summer levou a melhor. E só por isso mesmo.

Menção Honrosa: Lena Headey, Stephanie Jacobsen e Leven Rambin

7 – Morena Baccarin – Inara Serra, de Firefly

Peguei vocês! Acharam mesmo que eu deixaria a Baccarin de fora dessa lista?! Aproveitando uma brecha nas regras, achei um jeito de colocá-la aqui. Claro que a minha dúvida é: ela está mais atraente em Firefly ou em V? Na verdade, não importa. Fato é que essa brasileira radicada nos EUA mais que merece uma posição nessa minha lista.

Seja na espaçonave de V ou na de Firefly, pouco importa. Onde a Morena estiver, eu também estarei.

8 – Evangeline Lilly – Kate Austen, de Lost

Sei que a beleza da Kate ninguém aqui é louco de discutir. Problema mesmo é colocá-la via uma série que até hoje não se sabe bem se foi ficção científica ou sobrenatural/espiritual. Caros nerds, deixemos de lado essa briga sem sentido (e quando se trata de Lost, de fato não tem), e nos lembremos somente dos doces momentos em que pudemos apreciar essa coisinha linda correndo, pulando, nadando e suando muito naquela maldita ilha.

Menção Honrosa: Emilie de Ravin, Maggie Grace, Rebecca Mader, Kiele Sanchez e Cynthia Watros.

9 – Hayden Panettiere – Claire Bennet, de Heroes

Ninguém aqui está discutindo se as horas e horas que você perdeu assistindo a porcaria que foi essa série valeram ou não a pena. Nosso objetivo é somente apreciar beldades desse universo, tenha vindo ela de algo bom ou ruim. E é por isso mesmo que minha vida se tornou um inferno astral com essa lista. Além do mais a Ali Larter é a nora que mamãe pediu a Deus, mas a Hayden Panettiere me ganhou com o uniforme de líder de torcida. Não teve múltipla personalidade que me fez mudar isso.

Menção Honrosa: Ali Larter, Dania Ramirez e (a minha e só minha) Kristen Bell.

10 – Peyton List – Nicole Kirby, de FlashForward

Seguindo o mesmo critério da anterior, essa gata também conseguiu seu lugar na minha lista. A série estrelada foi um pesadelo, mas a Peyton tornava tudo menos chato quando aparecia (ficando calada). Com esse rostinho angelical, ela escondia bem a safadeza oculta que havia nela. Lembre-se que foi ela que teve um flashforward enquanto dava uns amassos no sofá dos patrões. Safadinha!

Bem, meus caros nerds onanistas, espero que tenham apreciado essa minha lista. No mais, compartilhe conosco qual é a sua também. Quais são as mulheres que mexiam com seu brio nas séries de Scifi? Comente.

No Twitter, você me encontra em: Adriel_SS

Top 7 coisas que não suporto em séries

Adriel Santos Santana — Tue, 06 Jul 2010 04:02:43 +0000

Eu assisto uma quantidade absurda de séries. Se não estou enganado, atualmente acompanho de fato mais de 40 séries. E de todos os tipos de tema: policial, jurídica, espionagem, trama juvenil, ficção científica, drama familiar e muito mais. Ou seja, desde comédias bem estúpidas, como The Hard Times RJ Berger, até dramas bem pesados como Rescue Me e The Sopranos (que até hoje não terminei). Mas existem certas coisas que independente do tema abordado ou do tipo de trama, são simplesmente insuportáveis numa série. Coisas que definitivamente acabam por nos tirar do sério.

Tendo em vista tal aspecto (infelizmente) tão comum nestas produções, segue abaixo, o meu Top 7 de coisas que não suporto em séries:

1. Falta de Desenvolvimento (“Enrolações”)

Um dos principais motivos que me levam a abandonar uma série é quando sua trama não vai para lugar nenhum. Simplesmente não suporto as histórias que são “paradas”, quando aquilo que devia servir de atrativo na série não nos é dado, ou são circulares, aquelas em que os personagens mais parecem um ioiô. Um exemplo desse último tipo são os casais que ficam juntos e depois se separam, e depois voltam, e assim agem continuamente até que a série seja finalizada ou cancelada. É um “saco”. Tem gente que gosta, tem gente que não. Esse tipo de situação é até compreensível em determinadas séries, mas na grande maioria é um mero recurso estúpido para prender o interesse do espectador. Quem já assistiu qualquer novela nacional, sabe bem do que estou falando.

2. Ausência de um Personagem Atraente

Permitam-me esclarecer logo: quando uso a palavra “atraente”, me refiro não somente a um(a) protagonista esteticamente vistoso(a), mas a alguém na trama com a qual eu crie uma simpatia ou que de alguma maneira consiga atrair minha atenção, meu interesse. Interesse pela sua vida ou pela história da série. E o que tem de séries das quais me dá uma vontade de agir como um Dexter e sair cometendo uma chacina com todos os personagens das mesmas, não são poucas. Existem séries que são meros caça-níqueis (apenas interessadas em lucro fácil) e justamente por isso, seus roteiristas não trabalham melhor as características dos seus personagens os tornando tão vazios quanto… bem… não lembro agora de nada vazio, mas vocês entenderam o ponto.

3. “Cadê o(s) Astro(s)?”

Existem séries cujos produtores têm dinheiro de sobra para contratar aquela fera das artes dramáticas ou aquele gênio da comédia. Também há aquelas que não. Mas fato é que tendo ou não um ator ou atriz famoso no elenco, não há garantia de sucesso da série. Além do mais, pouco importa o talento de determinado astro se o personagem não se “encaixa” no seu perfil ou estilo. Por outro lado, parecem que existem certos atores que foram feitos para interpretar aquele papel específico numa série. Ex: Kiefer Sutherland/ Jack Bauer; Hugh Laurie/ Gregory House; Matt LeBlanc/Joey Tribbiani. Então, porque diabos eu tenho que aturar aquele ator ou atriz que não conseguem interpretar, de maneira minimamente decente, um personagem? Posto isto, pouco importa se este ou aquele é famoso, contanto que saiba ser o melhor com o personagem que ele interpreta.

4. “A Série é de que mesmo?”

Algumas séries sabem balancear, na dose certa, uma mistura de humor com ação, ou drama com comédia. Exemplos não faltam. Mas é incrível como tem séries por aí que tentam misturar um monte de elementos e não conseguem ser nenhuma coisa nem outra. Na verdade, minto. Elas conseguem algo: produzir uma droga (para não usar palavra pior). E você leitor, com certeza, conhece ao menos uma série assim. Estou enganado?

5. “ZzzZzZzzzZ”

Problema parecido ao de cima é quando a série sofre do mal inverso: não há história. Não me refiro propriamente a uma trama bem definida e tal, além do mais existem séries que possuem várias temporadas e tem grande sucesso sem haver necessariamente uma história central ou principal, apenas várias situações sem ligação entre elas. O problema mesmo é quando nem isso uma série consegue fazer. Neste caso, é mais que natural que o espectador acabe tirando aquela soneca durante o episódio. Além do mais, ele não estará perdendo nada demais.

6. Ctrl+C, Ctrl+V.

Um mal recente nas séries é quando os roteiristas e produtores resolvem se “inspirar” (para não dizer copiar descaradamente) num método ou fórmula que deu muito certo em uma série e aplicá-la sem o devido cuidado na nova série. O exemplo mais recente de fracasso estrondoso nessa área é sem dúvida FlashForward. Tanto por ter sido vendida pelo seu canal como a “nova Lost”, como por não saber como conduzir suas tramas, a principal e as secundárias (problema apontado no quinto item dessa lista). Ou seja, nem tudo na TV é original, mas se é para copiar, que saiba ao menos como fazer, e não acabe por nos matar de raiva ou fazer com que nosso precioso tempo seja gasto com uma porcaria sem pé nem cabeça que não leva a nada.

7. “Acabou? Dessa forma? Mas que p@#$&!”

Por último nessa lista não poderia faltar a coisa mais irritante que pode existir numa série: ela não ter um fim decente. Quando me refiro ao “fim” da série, englobo aqui tanto quando há o cancelamento prematuro da mesma ou até mesmo quando a série termina de uma maneira que simplesmente não satisfaz as expectativas que foram criadas aos longos dos anos em torno dela (vocês sabem de quem estou falando, não é?). Ninguém merece ter aturado todo tipo de maluquice, histórias chatas e sonolentas; ou o oposto até: ótimos e excelentes episódios cujo final não estão à altura do que a série foi. Sobre este ponto, fiquei até sabendo que The Sopranos tem um final desse tipo. Bem, enquanto não chego lá, vou tentar aproveitar ao máximo o que de bom ela me oferece, mesmo que seja por pouco tempo.

FlashForward – 1×22: Future Shock [Series Finale]

Thiago Leal — Sun, 06 Jun 2010 02:59:30 +0000

Em seis de Outubro, o planeta apagou por dois minutos e dezessete segundos. O mundo inteiro viu o futuro.

No dia 27 de Maio, o mundo inteiro (ou pelo menos aqueles que agüentaram chegar até aqui) assistiu ao Series Finale de FlashForward, a série que, para o bem ou para o mal, marcou a TV Americana no último ano.

Spoilers Abaixo:

Se você chegou até aqui, já está cansado de saber a trajetória seguida por FlashForward desde a sua estréia até o seu fim. O que diferencia esses dois marcos é a opinião do público acerca da série. Estreou com toda pompa por parte da ABC, com ares de superprodução, um ótimo elenco, David Goyer como produtor e a infeliz “fama” de sucessora de Lost. Hoje, a série chega ao fim cancelada, completamente sem fôlego, com uma audiência sofrível e a sensação de que poderia ter nos mostrado muito mais.

Durante esse caminho seguido por FlashForward muitas pessoas foram abandonando a serie, e eu não as culpo. Eu mesmo pensei em desistir dela por várias e várias semanas. E se não o fiz, foi unicamente porque assumi o compromisso de fazer as reviews dela aqui no Série Maníacos e não costumo abandonar meus compromissos. Mesmo continuando a assisti-la, aos trancos e barrancos, pude sentir a irregularidade da série, que mais parecia uma montanha russa, que melhorava, piorava, melhorava de novo e voltava a piorar. Eu fiquei cansado dessa sua inconstância e posso imaginar como o público americano se sentia nesse ritmo. MAS, depois dessa Temporada que parecia não ter salvação em vários momentos, o balanço final é super positivo.

Depois do grande hiatus que teve, FlashForward retornou com uma considerável melhora no roteiro e, mesmo com alguns tropeços, chegou ao seu Series Finale com certo crédito e mais uma vez surpreendeu, fechando seu ciclo com um episódio realmente bom que, pela primeira vez, me fez querer com que a série não tivesse sido cancelada.

Quem leu minha última review já vai perceber, logo de cara, que eu estava completamente errado em quase tudo o que eu disse. Afirmei ser praticamente impossível que todos fizessem aquilo que se viram fazendo em seus flashes pelo pouco tempo que restava até às 22 horas. Mas chegamos a esse momento e lá estava Mark no escritório, Bryce com Keiko no restaurante, Olivia com Lloyd em sua casa, Janis no hospital, etc. Em suma, tudo se cumpriu como as pessoas viram em seus flashes… Bem, tudo não né Janis? Espero que ela não tenha começado a fazer o enxoval rosa para o seu filhinho… Mas, prosseguindo…

Para concretizar os flashs de cada personagem, o episódio seguiu por vários caminhos, alguns muito bons, outros bem forçados. Dentre esses que não foram tão bons, posso destacar Tracy, a filha do Aaron, ressuscitando. Sorte a nossa que foi uma coisa bem boba e não durou nem 2 minutos, e vá lá, o Aaron até merecia ter uma felicidade da vida. Forçado também foi o amor eterno de Bryce e Keiko, que nem se conheciam. E eu pensava que a Olivia era volátil…

Falando na Olivia, por mais que eu odeie esse romance dela com Lloyd, suas cenas nessa Series Finale estão na parte boa do episódio. Afinal, foi uma boa surpresa ver que quem escreveu a fórmula no espelho foi o Dylan, e não o Lloyd.Falando em boas surpresas, não podemos esquecer a quase morte da Nicole. Engraçado como eu me apeguei à personagem em tão pouco tempo (Tá bom, a beleza da Peyton List ajudou). Seu relacionamento com Bryce não deu certo, mas ela teve um recomeço ao ser salva de uma morte certa por afogamento. E quero destacar também a inteligência dos roteiristas ao colocarem o Simon junto com o Demetri. A não-morte do Agente Noh deixou um furo na história, já que qualquer pessoa que estivesse com ele teria que tê-lo visto em seu flash. Ao colocarem-no com uma pessoa que não teve um flash no Blackout, impediram que ocorresse um erro gritante.

Se cada um dos personagens estava vendo seu flash se concretizar, não poderia ser diferente para o Mark. E lá nos encontrávamos, praticamente no ponto de partida da série. O momento em que invadem o FBI atrás do que quer que seja que o Mark havia descoberto. Claro que as coisas não aconteceram bem assim… Para começar o prédio do FBI estava interditado por uma séria ameaça de que havia bombas nele, o que obriga o próprio Mark a invadir o prédio, pois sabia que deveria estar lá às 22 horas.

Graças à Gabriel, que mexeu no painel do Mosaico, Mark chega à resposta que ele procurava desde que se encontrou com Dyson Frost: quando ia acontecer o outro Blackout. Pena que a resposta não era bem o que ele queria, já que dificilmente conseguiria impedi-lo em poucos minutos, restando-lhe apenas pedir que o governo fosse avisado, e ter sua última conversa com a família.

E eis que novamente o mundo apaga, e todos conseguem ver um trecho do futuro, em uma data indeterminada de 2015. E assim acaba FlashForward. Com um cliffhanger que pode ter irritado alguns, com a possível morte de Mark, e com a possibilidade de que ele ainda esteja vivo em 2015, pelo que foi visto por Charlie em seu FlashForward…

Para mim, entretanto, o balanço foi super positivo. Foi até meio poético que a série tenha começado com um Blackout e terminado com um. Não me interesso pelas questões não respondidas desse final, mas sim com o ciclo que a série fez. Um ciclo cansativo, sonolento e, por vezes, massacrante. Mesmo assim, um ciclo que no final encontrou o seu caminho e terminou com chave de ouro. Para quê ficar reclamando do final em aberto do Mark se tivemos finais fechados e redondinhos para Bryce, Nicole e Aaron? E para quê respostas se elas provavelmente não seriam boas?

Fico feliz com o fim de FlashForward simplesmente porque eu pude ver uma série que, mesmo por um caminho tortuoso, me fez gostar gradativamente de seus personagens, e me permitiu me envolver com eles a ponto de querer ver mais de suas histórias.

Para o bem ou para o mal, FlashForward chega ao seu fim. E com isso traz muitas lições para a ABC, para o público e para a TV Americana como um todo. E por mais que eu não vá sentir saudades de seus altos e baixos, seus péssimos roteiros e o seu desenvolvimento irregular, não posso dizer o mesmo sobre Janis, Nicole, Aaron, Olivia, Mark, Lloyd e Simon, personagens que, por incrível que pareça, me conquistaram, e farão grande falta.

E você, caro leitor, me responda:

What Did you see?

Os 30 Melhores Episódios do Ano

Mateus Borges — Mon, 31 May 2010 01:49:51 +0000

Como já diria Liz Lemon (que ironicamente não está nessa lista), maio é o final de ano para os fãs de TV. E para celebrar isso, eis a minha lista de melhores episódios do ano.

Mas antes, uma pequena consideração:

A palavra “minha” ali em cima está em negrito por um motivo. Eu não assisto tudo, nem gosto de tudo, e em certos casos, não estou em dia com algumas séries que merecem estar aqui. Breaking Bad, por exemplo. Ela está na terceira temporada, e eu ainda estou na segunda. Se tivesse alcançado a exibição americana em tempo, ela estaria numa posição alta aqui pois é muito boa. Então, para todos os efeitos, isso aqui é mais uma lista pessoal do que qualquer outra coisa.

Ok, chega desse papo furado que até eu odeio ser obrigado a fazer. Logo abaixo, os trinta melhores episódios do ano em uma ordem que mudou mais de cem vezes durante a elaboração dessa lista.

30º – “The End”, Supernatural (CW)

Saindo da sua melhor temporada, Supernatural tinha muitos deveres a cumprir e acabou cedendo à pressão, mesmo com um começo pesado, interessante, complicado e até profundo, algo que a série não costuma fazer. E The End foi o auge disso, da canção apocalíptica que começou na premiere e também, infelizmente, a última vez que vimos essa série brilhar.

29º – “Pilot”, Caprica (Syfy)

Seria impossível para Ronald D. Moore superar Battlestar Galactica, e ele fez a decisão mais sábia quanto ao planejado spin-off: não tentar. Repetir o que eles haviam feito tão bem antes, seria um fracasso por tanto, a melhor saída foi pegar leve, criar um drama discreto com altas doses de sci-fi, exatamente o que Caprica é. Esse piloto por vezes se arrasta, mas mostra que as mentes por trás dele sabem o que estão fazendo e escrevem cada linha buscando o máximo possível. Isso tornou o tão temido spin-off uma das melhores surpresas do ano, mesmo que com diversas falhas na parte final da primeira metade da temporada.

28º – “The Lord of War and Thunder”, Justified (FX)

Justified ainda tem um longo caminho se quiser alcançar as irmãs Sons of Anarchy e Damages, e esse episódio foi um bom começo, mostrando pela primeira vez Raylan sendo atingido por alguma coisa, descendo do perigoso pedestal no qual os roteiristas o colocaram e se mostrando alguém complexo, a exemplo de outros grandes anti-heróis da televisão como House e Dexter.

27º – “The Attic”, Dollhouse (Fox)

Ah, Dollhouse. Pequena e intricada série criada por Joss Whedon, quem poderia imaginar que você se tornaria tão boa? E como chega a ser costume na televisão, isso – uma hora de terror psicológico de melhor qualidade – ocorreu bem perto do seu cancelamento. Sentiremos falta.

26º – “Hawaii”, Modern Family (ABC)

Enquanto Community é a comédia mais engraçada da temporada por seus momentos de genialidade e referências inteligentes a cultura pop, Modern Family foi bem mais consistente, entregando só um ou dois episódios ruins em um total de 24. Sempre aliando os seus personagens a situação – e não vice e versa -, eles são capazes de criar um vínculo que chega ao seu ponto mais alto nesse episódio, com uma sucessão de momentos emocionantes e hilários para quem acompanha desde o começo.

25º – “Pilot”, The Good Wife (CBS)

The Good Wife é a prova mais recente de que as emissoras ainda podem pegar gêneros batidos e transformá-los em algo extraordinário. Desde a primeira cena até a última, você consegue sentir aqueles personagens, seus problemas e decisões perante a eles. Cada segundo do piloto tem um objetivo dramático, um centro, com pequenas dicas que revelam padrões de comportamento que se desenvolvem lentamente. Uma das séries mais bem produzidas e sólidas em exibição não poderia ter começado melhor.

24º – “No More Good Days”, FlashForward (ABC)

Depois de um piloto desses, quem poderia adivinhar que coisas tão horríveis viriam em seguida? Por isso não culpo a ABC pelo fracasso, os executivos e todos que viram esse episódio ficaram completamente impressionados com a sua qualidade, ritmo e personagens… Não é de se estranhar o tamanho da má repercussão que veio depois (episódios ruins + altas expectativas).

23º – “Hunting Trip”, Parks and Recreation (NBC)

Viagens são complicadas, principalmente em comédias. E a surpresa da temporada, mesmo tendo estreado na anterior, trouxe um dos melhores episódios do tipo, com Leslie Knope ridiculamente competitiva, uma adorável trama secundária e Ron Swanson segurando uma arma.

22º – “Chuck Vs. the Subway”, Chuck (NBC)

Em um finale que não é duplo oficialmente, e sim em execução, a primeira parte conseguiu fazer o impossível e superar a segunda (também boa, mas não tão quanto), sendo tensa do começo ao fim e levando a série ao seu limite e mandando uma mensagem para os fãs de que a partir dali as coisas vão começar a mudar e um novo Chuck – espionando por conta própria – vai nascer das cinzas de outro que não poderia ter sido mais divertido .

21º – “The Sabbath Queen”, Kings (NBC)

Você provavelmente não se lembra dessa série e se lembra, deve estar se perguntando o que ela faz nessa lista. Eu explico: como a lista é de melhores do ano e esse episódio foi exibido em Junho do ano passado (o que é tecnicamente pouco menos que 365 dias de hoje), pude colocar ele aqui. Uma brecha forçada? Sim. Injusta? Não. Kings foi uma daquelas séries que poderia ter durado anos e mantido um nível espetacular, mas pouco depois desse fantástico episódio ser exibido, ela foi cancelada. Felizmente, pudemos ver o final dessa história e episódios como The Sabbath Queen, que conta com a presença de uma das representações mais fantásticas da morte nos últimos anos. Episódio excelente de uma série também excelente – e que pode ser assistida como uma minissérie. Fica a dica.

20º – “Iwo Jima”, The Pacific (HBO)

No meio da minissérie de guerra, nós acompanhamos uma história de amor e esse acaba sendo o seu auge. Belo até dizer chega, não é o maior exemplo do que foi The Pacific, mas sim, o seu melhor e que mesmo previsível, conseguiu passar o sentimento como poucos.

19º – “Albification”, Sons of Anarchy (FX)

É uma pena que poucas pessoas conheçam essa série e/ou tenham preconceitos por causa do tema. Sons of Anarchy é tão sobre um clube de motos quanto Friday Night Lights é sobre futebol ou Doctor Who é sobre um alienígena que viaja no tempo. Sim, isso está série, e sim, é uma grande parte dela, mas só é usada para contar histórias que não poderiam ser mais humanas. Albification mesmo não sendo o melhor da temporada tem tudo isso que eu mencionei, unido aos pequenos elementos de ação e crueldade que ajudam a fazer de SoA uma das melhores séries em exibição.

18º – “Survivor History”, Survivor (CBS)

O único reality show nessa lista não poderia ter tido uma temporada melhor. Juntando heróis e vilões em um mesmo lugar, o jogo ganha vida, se torna uma guerra imprevisível em que grandes forças podem cair rapidamente e alguém que não fez por merecer sai vitorioso, e independente disso, episódios como Survivor History fazem tudo valer à pena. Seja pelo JT executando a jogada mais corajosa (e ao mesmo tempo estúpida) da temporada, pelo Russell criando um ato que enganou boa parte dos heróis ou até pela Parvati lendo a carta, são por essas e outras que Survivor é a única do gênero que consegue se igualar aos outros programas daqui.

17º – “I Will Rise Up”, True Blood (HBO)

Em sua primeira temporada, eu achava True Blood horrível. A história não me envolvia, os personagens tinham objetivos fúteis, qualquer tentativa de drama se misturava ao trash… E então chegou a segunda temporada. Ainda não é tudo que pode ser, mas Alan Ball está em um bom caminho, criando arcos divertidos, boas cenas de ação, até personagens chatos se tornaram carismáticos, e esse episódio (que termina com uma das melhores cenas do ano) foi o marco e prova de que a série está na trilha certa e se transformando em algo imprescindível para fãs de boa televisão.

16º – “Give a Little Bit”, Entourage (HBO)

Essa é a prova de que um bom season finale faz maravilhas. Depois de uma péssima temporada e muita enrolação, a série finalmente chega a algum lugar, com uma das melhores cenas do ano – Ari + Arma de paintball = Minha definição de legal – e grandes mudanças acompanhadas do tipo de humor que nos fez amar a série. Que a qualidade permaneça e esse seja o início de uma nova era para algo que já foi a melhor comédia em exibição.

15º e 14º – “The Eleventh Hour”/”The Beast Below”, Doctor Who (BBC)

Em qualquer série, é difícil substituir um querido membro do elenco, ainda mais quando ele, David Tennant, se tornou o Doctor tanto quanto o Doctor se tornou ele. Ainda assim, Matt Smith apareceu, com a pele ainda mais pálida, cabelo estranho e gravata borboleta, conquistando milhões de fãs. Com a ajuda da fofura em pessoa, Karen Gillan (Amy Pond), a série mais famosa da Inglaterra iniciou a sua quinta temporada e com ela, alcançou todas as nossas expectativas.

13º – “Ab Aeterno”, Lost (ABC)

Quarenta e cinco minutos de revelações acompanhadas de uma boa história sobre o personagem mais misterioso da série. Se esse não é um dos melhores episódios da história de Lost, eu não faço a mínima ideia de qual possa ser.

12º e 11º – “Sanctuary”/“Death and All His Friends”, Grey’s Anatomy (ABC)

Era só mais uma noite de quinta-feira quando aconteceu. Milhares de tweets eufóricos e furiosos apareceram na minha timeline falando desses dois episódios. Nunca fui muito fã de Grey’s Anatomy, nem estava acompanhando essa temporada, e mesmo assim, decidi assistir o season finale com o meu conhecimento bastante básico do que estava acontecendo nos corredores do hospital. Não para minha surpresa, causou um impacto. A maneira irreal como Shonda Rimes consegue criar uma situação, fazê-la tensa e emocionante, até para alguém que não tem apego a série, é simplesmente brilhante, de causar inveja a várias outras que tentaram o mesmo. Deu até vontade de assisti tudo do começo.

10º – “Go with the Flow”, Men of a Certain Age (TNT)

Poucas pessoas ouviram falar dessa série e ainda menos a assistem, mas se você der uma chance, a qualidade se provará inegável. Go with the Flow é exatamente o que amizade se parece e a maneira exata de como uma história deve ser contada (e isso em um episódio com uma história dentro de outra história). Se você ainda não vê, corra. É um grande buraco na sua vida de série maníaco.

9º – “Seinfeld”, Curb Your Enthusiasm (HBO)

Como o próprio Larry disse nessa temporada, reuniões são sempre péssimas. E como sempre fez, seja em Seinfeld, seja em Curb, ele pegou essa regra e a quebrou de uma maneira indescritível. Obrigado por reunir esse elenco na telinha novamente, e ainda mais por fazê-lo da melhor maneira possível.

8º – “Hungry Man”, Dexter (Showtime)

Existem poucos momentos tão icônicos em Dexter – para mim ao menos – como quando ele enfrenta Arthur Mitchell em frente de sua família, tirando de uma vez por todas o disfarce de sua cabeça e construindo poderosamente um jogo de gato e rato que iria acabar resultando no momento mais traumático da vida de um serial killer que já havia perdido a mãe, o pai e o irmão. Triste, mas uma mina de ouro dramática que os roteiristas exploraram como não faziam a algum tempo.

7º – “The Next One’s Gonna Go in Your Throat”, Damages (FX)

Ainda não sabemos o destino de Damages, mas se ela foi cancelada, não podíamos ter pedido por um desfecho melhor. Conectando como de costume todas as pontas soltas e dando a Martin Short e Glenn Close oportunidades para eles demonstrarem os seus talentos, a série provavelmente se despede da televisão americana como uma das peças fictícias mais fechadas e inteligentes sobre os riscos do sucesso.

6º – “Modern Warfare”, Community (NBC)

Community sempre foi uma série cheia de referências e sátiras a indústria do entretenimento em geral, mas esse episódio simplesmente extrapolou a cota e ao contrário de todas as previsões, eles acertaram em cheio e Modern Warfare acabou por se tornar um marco de incredibilidade, em ambos os sentidos da palavra.

5º – “The Son”, Friday Night Lights (The 101 Network)

Mesmo as poucas séries melhores que ela nessa lista não conseguiriam executar uma ideia de maneira tão sentimental como essa. Foi lindo e deveria ser obrigatório pra quem ainda tem a péssima noção de que essa é só outra série teen. Não, não é. FNL é um dos melhores dramas da atualidade. Ponto.

4º – “Broken”, House (Fox)

Depois de uma péssima temporada, os roteiristas relembraram de quando a série era genial e decidiram escrever duas das melhores horas de televisão da temporada como forma de se redimir. Foi um episódio dramático, inteligente, profundo, divertido, uma verdadeira experiência dentro da mente do homem e do delicado momento em que ela finalmente quebrou.

3º – “Girls Vs. Suits”, How I Met Your Mother (CBS)

O maior problema que as séries têm com os seus centésimos episódios é o que fazer com eles. Tem que ser diferente, mas não muito, uma celebração, mas de forma discreta, leve, e ainda assim importante. Várias deixaram esse problema tomar conta e acabaram fazendo um péssimo episódio pra ocasião… Mas HIMYM Não. Ela pegou todos esses elementos e brincou, dançou, pulou, agradeceu aos fãs e também desenvolveu seus personagens na medida certa, com muito humor e histórias de substância.

2º – “White Tulip”, Fringe (Fox)

Um dos meus maiores problemas com Fringe eram os casos. Com uma mitologia tão boa, por que desperdiçar precioso tempo de tela com investigações bestas, nem um pouco relacionadas ao Padrão, ao ZFT, as realidades paralelas, etc. E então a série provou não só a mim, mas a todos os fãs, de que essas histórias fechadas poderiam ser ainda melhores que a grande continuidade que nós esperávamos. Distorcendo o tempo e o espaço, movendo pouco o arco da temporada e trabalhando pesadamente em cima dos fantásticos John Noble e Peter Weller, Fringe dá início a uma sequencia arrasadora de episódios com um esplêndido conto amoroso que funciona sozinho, sem a ajuda da mitologia. Um verdadeiro exemplo a ser seguido por séries que tentam durante anos fazer isso e nunca conseguiram atingir o êxito de Fringe.

1º – “The End”, Lost (ABC)

Gostando ou odiando, o fim de Lost foi um acontecimento tão importante para o meio que por si só merece um lugar nessa lista. Agora, – e é aqui que a lista fica realmente pessoal como eu falei no começo -, não acho que Damon Lindelof e Carlton Cuse conseguiriam arrumar uma maneira melhor de dar fim a essa história. Não importa o quanto eles tentassem, o capítulo final sempre ia ficar abaixo das expectativas e mesmo com isso se comprovando e eu ficando decepcionado com vários aspectos (os quais eu debato mais profundamente aqui), esse se tornou o tipo de fim que com o passar do tempo só cresce na memória. Quando a poeira baixar e a série finalmente descansar, acho difícil até aquele que mais odiou essa última temporada não se lembrar da série com um sorriso. E por isso, por abalar as pessoas como nenhuma outra série fez em muito tempo, o primeiro lugar dessa lista vai para Lost.

FlashForward – 1×20/ 1×21: The Negotiation/ Countdown

Thiago Leal — Fri, 28 May 2010 02:57:17 +0000

E chegamos ao dia 29 de Abril. O dia que todos viram no blackout…

Spoilers Abaixo:

E algumas surpresas nos aguardam no esperado dia. Aliás, muitas surpresas, afinal, ninguém está fazendo aquilo que deveria estar fazendo em suas visões. Mas comentaremos isso mais adiante… Antes do fatídico dia, tivemos muitos acontecimentos interessantes envolvendo o savant Gabriel e “O Chefão” Hellfinger…

Minha última review foi recheada de críticas ao 1×19 e exatamente por isso deixei atrasar mais um episódio, pois não tinha forças de voltar a ver a série depois da enorme derrapada que ela deu no último episódio. Mas chegamos ao 1×20 que deu uma leve melhorada na trama, que elevou mais ainda seu nível no 1×21. Isso tudo, é claro, porque o dia 29 está se aproximando, nos trazendo novas revelações e nos apresentando Lucas Hallfinger, a pessoa que verdadeiramente causou o Blackout.

Chegamos ao “Chefão” graças ao Gabriel, que é levado a interrogatório no FBI. Entre suas frases aleatórias do tipo “Olivia sempre fica com o Lloyd” e “Você deveria ter morrido”, ele acaba ajudando muito a investigação de Mark. Investigação, que na verdade, saiu do nada e foi para o lugar nenhum. Quando Mark teve sua visão em 6 de Outubro, dava pra entender que ele tinha descoberto algo importante no Mosaico, a ponto de invadirem o FBI para matá-lo. No 1×20 chegamos ao dia anterior ao do apagão e Mark continua sem saber nada sobre o Apagão, e fica atirando para tudo quanto é canto, errando todas as vezes. E, uma vez que Mark não sabe nada, não entendo o motivo para quererem que ele morra…

Matá-lo, na verdade, era missão de Janice, que foi descoberta pelo amigo e acabou largando mão de sua vida dupla (tripla?) para fazer, erh, sei lá o quê. Nem CIA, nem a Organização misteriosa do Hellfinger, Janice agora só quer ser mãe. E essa criança não está só mexendo com a Agente, mas também com seu parceiro Demetri, que deu um tempo no seu chororô porque vai morrer e decidiu ser o pai da criança. Honestamente, Demetri tem me dado tanto sono em suas cenas que eu ando desprezando o personagem, que perdeu totalmente a utilidade na trama depois da sua não-morte. O melhor era que tivessem deixado ele viajar pro Havaí com a noiva e por lá ficasse.

E depois da jogada de Mark com Janice, eles finalmente conseguem prender Hellfinger, que mesmo sob custódia do FBI comanda tudo, aproveitando-se da fraqueza de Mark, que já demonstrou não ter nenhum auto-controle. E enquanto Mark brincava de polícia e ladrão com o Hellfinger no FBI, Janice recebia a visita inesperada de Simon, pedindo-lhe ajuda.

O 1×20 tem mais ação, a medida em que as 22 horas do dia 29 de Abril vai chegando, o desespero cai sobre a maioria dos personagens. Aaron, vidrado no que supostamente tinha visto, acaba desperdiçando a última chance que sua filha teria de sobreviver, e acaba com ela morta em seus braços. Nicole acaba se arrependendo de esconder de Bryce que Keiko estava em LA e o casal termina o namorico, ou pelo menos assim parece. Olivia, que é a pessoa mais louca dessa série e ama e deixa de amar as pessoas como quem troca de roupa, abandona Lloyd e vai passar as últimas horas do dia 29 em uma praia. E Mark mete os pés pelas mãos, enche a cara, se mete numa briga de bar e vai parar na cadeia.

O interessante de se observar é que ninguém parece estar seguindo o que viu em seu flash. Duvido muito que Janice vai passar num hospital pra fazer o ultrassom enquanto leva Simon ao NLAP, e também duvido que Mark consiga sair da cadeia até as 22 horas. Quanto à Olivia, eu não duvido de nada, porque se tem uma pessoa que muda de idéia, essa pessoa é Olivia. E ainda resta-nos esperar para ver o que Simon vai fazer, se o Lloyd conseguirá solucionar sua equação e até mesmo o que diabos vai acontecer com o Hellfinger, que eu espero que tenha uma função maior do que fazer o Mark voltar a beber.

E, para mim, nessa altura do campeonato, eu só espero que FlashForward tenha um final redondinho e satisfatório. Mesmo porque, com o cancelamento confirmado da serie, a última coisa que precisamos é que ocorra um segundo Blackout nos minutos finais do Series Finale. E já foi muito doloroso acompanhar a montanha-russa de altos e baixos da série durante todos esses meses para ela acabar sem final.

Nos vemos na próxima review, comentando os últimos acontecimentos dessa série não foi a melhor, mas certamente foi a mais polêmica da Temporada 2009/10. See ya!

Tabela Oficial dos cancelamentos e renovações 2009/10

Michel Arouca — Fri, 14 May 2010 22:52:33 +0000

Resolvi fazer essa tabela que mostra o status das séries da TV aberta americana. A tabela engloba cancelamentos e renovações oficiais do ano todo. Não estranhe ver séries como House e Grey’s Anatomy no status de “aguardando”, pois embora seja óbvio que elas serão renovadas, o anúncio oficial ainda não foi feito. A tabela será atualizada conforme os anúncios oficiais. Para novidades em tempo real, nosso twitter está sempre por dentro dos acontecimentos.

Renovadas

90210
America’s Next Top Model
Gossip Girl
Smallville
Supernatural
The Vampire Diaries
Life Unexpected
One Tree Hill

Canceladas

The Beautiful Life
Melrose Place

Renovadas

Brothers & Sisters
Castle
Cougar Town
The Middle
Modern Family
Desperate Housewives
Grey’s Anatomy
V
Private Practice

Canceladas

Eastwick
Better Off Ted
FlashForward
Hank
Lost
Romantically Challenged
Scrubs
Ugly Betty
The Deep End

Aguardando

Happy Town

Renovadas

American Dad
American Idol
Bones
The Cleveland Show
Family Guy
Fringe
Glee
Hell’s Kitchen
Human Target
Kitchen Nightmares
Lie to Me The Simpsons
House

Canceladas

24
Brothers
Dollhouse
Our Little Genius
Past Life
‘Til Death
The Wanda Sykes Show
Sons of Tucson

Renovadas

The Amazing Race
The Big Bang Theory
The Good Wife
How I Met Your Mother
NCIS: Los Angeles.
Survivor
Two and a Half Men
Undercover Boss
Criminal Minds
CSI
CSI: Miami
CSI: New York
Medium
The Mentalist
NCIS
Rules of Engagement

Canceladas

Three Rivers
Accidentally on Purpose
Cold Case
Gary Unmarried
Ghost Whisperer
Miami Medical
The New Adventures of Old Christine
Numb3rs

Renovadas

30 Rock
The Apprentice
The Biggest Loser
Chuck
Community
Friday Night Lights
Law & Order: SVU
The Marriage Ref
Minute to Win It
The Office
Parenthood
Parks and Recreation
The Sing-Off
Who Do You Think You Are?

Canceladas

The Jay Leno Show
Law & Order
Heroes
Mercy
Trauma

V é renovado, FlashForward é cancelado

Michel Arouca — Fri, 14 May 2010 04:28:56 +0000

Embora a lista oficial de séries renovadas e canceladas seja liberada apenas na próxima semana, a imprensa americana especializada e seus espiões já adiantaram algumas coisas.

Uma das notícias mais aguardadas envolvia duas séries promessas da ABC: a primeira estrelada pela brasileira Morena Baccarin (já foi ver o post da coletiva com a Morena em São Paulo? Clique aqui) e a outra foi vendida pela própria emissora como “o novo Lost”. Ambas tiveram um começo sólido, mas com o tempo foram caindo na audiência. O maior tombo foi o de FlashForward que em alguns dias estava similar na audiência adulta para as séries da CW. V não estava muito melhor, mas não estava tão fundo no poço, além dos seus custos de produção serem inferiores aos de FlashForward e ao que parece, custos + audiência foi a fórmula que matou FlashForward e salvou V.

Update: 14/05 as 14:06

Outras boas notícias:

Chuck foi renovado para a 4ª temporada, Lie To Me para a 3ª, Human Target para a 2ª e Law & Order SVU para a 12ª.

Outras más notícias:

Muito se fala pelos bastidores de Hollywood que a NBC deve cancelar Heroes e até Law & Order (que está no ar a 20 temporadas). Enquanto isso Romantically Challenged, Better Off Ted e Scrubs também estão na lista das séries já canceladas juntos com FlashForward.

Law & Order acaba de ser cancelado oficialmente pela NBC. Junto com o comunicado do cancelamento veio a notícia da renovação de Law & Order SVU e o sinal verde para mais uma série da franquia: Law & Order: Los Angeles.

Lembrando que tudo isso não é oficial, ou seja, não são informações vindas diretas das emissoras e produtoras, mas são oriundas de fontes seguras que já provaram muito confiável no passado.

Semana que vem a lista completa e oficial dos cancelamentos e renovações. E para ficar informado em tempo real sobre o futuro da sua série favorita é só nos seguir no twitter.

FlashForward – 1×19: Course Correction

Thiago Leal — Tue, 11 May 2010 00:22:30 +0000

Desde que FlashForward retornou do hiatus, ela teve uma incrível melhora na qualidade de seus roteiros, como bem disse zilhões de vezes. O que me surpreendeu nesse episódio foi o fato de que, quando estamos bem próximos do Season Finale, a série sofre um retrocesso e se foca em sub-tramas desinteressantes, voltando a ser maçante e sonolenta.

Spoilers Abaixo:

Esse é o meu post #100 aqui no Série Maníacos. Colaboro aqui desde Março de 2009 e não fiz nenhuma programação especial para que o meu 100º post fosse sobre tal ou qual série, e deu a calhar que FlashForward conquistou o posto. Ironicamente, justamente nesse post, que tem um gostinho especial para mim, me vejo obrigado a criticar a série que venho elogiando muito nas últimas semanas e já prevejo as “pedras voando em minha direção”, vindas dos comentários. Mas vamos nessa.

Difícil apontar um erro nesse episódio, quando na verdade, o que aconteceu foi uma sucessão de erros. Parece que pegaram os produtores/roteiristas responsáveis pela primeira metade da Temporada e lhe deram a chance de fazer mais um episódio, ou sei lá, a lobotomia deles foi mal feita e está revertendo ao estado anterior. Fato é que me senti vendo um dos primeiros episódios da série, e a frustração tomando conta de mim a cada segundo. Isso, somado ao fato de que eu já tinha um pé atrás com a série, fez com que até as tramas mais interessantes, como a do Simon, ficassem apagadas entre tanta coisa chata.

Mas ok, vou fundamentar as minhas críticas.

Assumindo o posto de um telespectador padrão da série, e não um fã doente, achei que tudo já começou errado, desde o “previously” ao ressuscitarem o professor lá da Mão Azul. Não me lembrei do personagem nem mesmo com o “previously” e isso fez com que eu simplesmente não entendesse por completo a idéia passada na trama do Demetri. Arcos como esse (leia: arcos insignificantes) devem ser trabalhados em episódios próximos, para que o telespectador não fique perdido. Se considerarmos a quantidade de episódio que se passou (e o tanto de histórias que vimos nesse tempo) desde que conhecemos a Mão Azul até hoje, e se lembrarmos que teve um hiatus de 4 meses entre a primeira parte da Temporada e essa, a única pergunta que resta fazer é: Que roteirista insano teve essa idéia estupidamente idiota?

Portanto, trazer um personagem que ninguém lembra, para uma trama tão desconexa do momento da série que se torna totalmente dispensável, reciclando toda a trama trabalhada para o Agente Noh, para que esse personagem morra no fim do episódio não acrescentando nada a ele, só pode ser um visível sinal de desespero de quem quer encher lingüiça até o Season Finale. E se a questão “Destino x Livre Arbítrio” vier a colocar novamente a vida do Demetri em risco, a série vai se desgastar tanto, e o personagem também, que se não o matarem, estarão dando um tiro no pé. Resumindo: ou matam logo o Demetri ou o deixam em paz, sua história já chegou ao fim num episódio de altíssima qualidade.

A morte ou eventual morte da moça que o Al mataria também não interferiu em nada para a trama. E muito menos o retorno da Agente do MI6. Quer dizer, tratar de um assunto tão primitivo da série, justamente quando a história central já está muito adiante (não estão mais tratando das conseqüências do primeiro Blackout, mas sim tentando evitar um segundo) é quase como colocar a corda no pescoço para a série, que demonstra medo e insegurança de “entregar” algo antes do final, o que, por sua vez, mostra que eles tiveram que trabalhar algumas coisas antes do previsto a ponto de ficarem sem histórias, o que mostra finalisticamente que a temporada foi uma sucessão de erros e tentativas de reparos. E a pior coisa para uma série que luta contra o cancelamento é mostrar que não tem fôlego faltando pouquíssimos episódios para o final.

Como deixei explícito, a historinha envolvendo Demetri me irritou tanto, que algumas histórias interessantes, como a da Olivia e o savant, a do Bryce e da Nicole e, por fim, a de Simon, ficaram em segundo plano. O que, na verdade, é uma pena, pois segurariam tranquilamente um episódio inteiro.

Quanto à trama de Olivia, prefiro não comentar muito. Está tudo bem aberto, e eu ficaria aqui gastando linhas e mais linhas em meras especulações. Só tenho, portanto, duas colocações a fazer: 1 – continuo achando RIDÍCULA a forma forçada com que esse romance dela com Lloyd está nos sendo empurrada pela goela abaixo (a mulher ama o marido num dia, no outro já tá com outro porque “qualquer dos destinos dela é ao seu lado” Ah, vá!); 2 – James Callis (o eterno Gaius Baltar de Battlestar Galactica) foi uma excelente adição ao elenco, mas só eu to achando que não teremos tempo hábil para trabalhar toda a profundidade que a trama do savant pode oferecer?

Por fim, falo de Simon, que mais uma vez é o grande destaque do episódio. Ele sempre foi um personagem que vivia numa corda bamba entre o bem e o mal, por mais cafona que essa frase possa parecer. Nesse episódio ele definitivamente cai para o lado do mal. Pelo menos é esse o desenho do fim da Temporada: Mark, o nosso herói, tentando impedir um segundo Apagão, e Simon, tentando promovê-lo. Surpresas podem vir, e eu espero mesmo que venham.

P.S.: A cena inicial do episódio, mostrando o experimento de Simon e Lloyd foi excelente, mas foi tão desconexa da trama trabalhada no episódio que acabou sendo uma informação desperdiçada, que poderia ter sido usada num episódio do Lloyd, mais adiante.

Sigam-me no Twitter: @Thihtao

Top 4 Filmes que poderiam virar séries

Daniel Barcelos — Sun, 09 May 2010 02:58:28 +0000

Muitas séries baseadas em filmes já foram feitas e fracassaram miseravalmente. Seja por baixa audiência e/ou roteiros obscuros e de qualidade duvidosa, séries como 10 Things I Hate About You, Terminator: The Sarah Connor Chronicles, Bionic Woman e Crash não duraram muito e deixaram todos com medo de fazer novas adaptações. Mas, vamos pensar em algumas franquias de filmes que poderiam virar seriados sem medo do fracasso.

1. A Identidade Bourne. Eu sei que a Identidade Bourne foi uma minisérie antes de se tornar o sucesso nas telonas, mas isso já tem muito tempo. Eu consigo imaginar uma série baseada no personagem do Jason Bourne, principalmente depois do sucesso de séries como 24 Horas. Poderia funcionar de duas formas: Bourne começaria com amnésia e mostrariam ele tentando descobrir quem ele é e quem está tentando matá-lo ou começar com ele já sabendo quem é e fazê-lo lutar com os vilões que querem assassiná-lo toda semana, contando um pouco com teorias conspiratórias onde ninguém acreditaria em sua história e sua vida seria uma fuga constante. Talvez seja só um pouco de saudade de John Doe, mas a série poderia ser bem bacana.

Possíveis protagonistas: Ben McKenzie (The OC), Wentworth Miller (Prison Break) ou Jared Padalecki (Supernatural).

2. Duro de Matar. Por que não? Seria inverossímil (ainda mais inverossímil que nos filmes) ter John McClane envolvido em algum tipo de crise internacional ou situações envolvendo terroristas toda semana, mas se Jack Bauer pode… Ou então McClane poderia arrumar um emprego de chefe de segurança internacional ou mesmo de agente da CIA/NSA/FBI depois de destroçar tantos bandidos através dos anos.

Possíveis protagonistas: Jon Hamm (Mad Men), Matthew Fox (Lost), Tim Daly (Private Practice) ou Kiefer Sutherland (24).

3. De Volta para o Futuro. Esse seria bem legal. Não acho que deveria ser uma série no estilo Quantum Leap, onde Marty McFly se envolve com pessoas e tenta resolver os problemas delas enquanto tenta voltar para o presente. A série seria focada no próprio Marty, tentando se encontrar em épocas diferentes para tentar unir sua história e de sua família. Seria emocionante. Um novo ano, um novo problema, um novo cliffhanger toda semana. O desenho foi legal mas uma aventura com atores de verdade seria bem melhor.

Possíveis protagonistas: Michael Cera (Arrested Development), Shawn Pyfrom (Desperate Housewives), Freddie Highmore, Anton Yelchin ou Carter Jenkins. E Christopher Lloyd poderia reprisar seu papel de Dr. Brown!

4. Onze Homens e um Segredo. Eu sei, eu sei, já existiram uma ou outra série similar a essa franquia, incluindo Hustle, mas eu gostaria de ver uma versão americana que capturasse a mesma luz e o mesmo tom dissimulado de Onze Homens. Seria difícil da gague roubar um cassino de Las Vegas toda sema (imagino que as autoridades iriam suspeitar), mas talvez Danny, Rusty, e o resto da gangue poderiam trabalhar para a polícia, armando para os bandidos a cada semana no melhor estilo It Takes A Thief.

Possíveis protagonistas: Jon Hamm (Mad Men), Bradley Whitford (Studio 60), Zachary Levi (Chuck), Kevin Connolly (Entourage), Lennie James (Jericho), Jennifer Garner (Alias) ou Dominic Monaghan (FlashForward). E o Elliott Gould poderia reprisar seu papel de Reuben.

Essas são algumas idéias. Quais outros filmes poderiam virar séries? Deixem seus palpites, roteiros, possível protagonista, plots, etc.

Post original do TVSquad.

FlashForward – 1×18: Goodbye Yellow Brick Road

Thiago Leal — Thu, 06 May 2010 03:32:25 +0000

Como venho destacando nas minhas últimas reviews, FlashForward anda passando por uma considerável melhora desde o retorno do hiatus. E grande parte dessa melhora se deve ao fato de começarem a focar mais nos personagens e fazê-los parecer mais interessantes para nós telespectadores. Mas nenhum personagem que nos tinha sido apresentado até hoje tem a mesma profundidade que Janis Hawk.

Spoilers Abaixo:

Descobrimos que Janis era uma espiã e a história ficou por isso mesmo. Eu tinha fé de que seria uma trama bem elaborada, então nem me incomodei com o suposto esquecimento dos produtores. Sabia que, no momento certo, viríamos a ver toda a história de Janis. Esse momento chegou muito antes do que eu esperava. E não decepcionou por nenhum mísero segundo.

Janis, na verdade, é uma agente-dupla, e aceitou fingir trair a agência para, na verdade, ajudar a CIA. Trabalho difícil e árduo, que faz uma pessoa de mente fraca enlouquecer. Mas Janis é uma mulher fortíssima, mesmo pela sua história de vida, pela sua opção sexual, pelo fato de ser mulher. Como advogada já devia sofrer muito preconceito, e aceitou entrar no FBI mesmo assim, passando pelo cansativo treinamento em Quântico e a constante competição na agencia. Mas de traidora, essa mulher forte e batalhadora, jamais poderá ser chamada.

Até mesmo sua gravidez fica mais claro agora que a conhecemos melhor. A vida dupla dela deve ser algo tão desgastante, que não resta quase nada para a sua vida pessoal. A criança é a primeira coisa que ela faz por ela mesma nos últimos dois anos. Ela quer ter esse bebê para que ele se torne o seu porto seguro. Ter alguém esperando ela chegar em casa, ter alguém com quem possa ser ela mesma, sem disfarces. Por isso o medo, compreensível, de perder o bebê.

No meio de toda a história de Janis, a investigação do Mosaico seguia adiante. A morte de Dyson Frost é, sem dúvida nenhuma, uma grande perda para a investigação de Mark. Mas mesmo morto, Dyson consegue direcionar a investigação do FBI. E graças a mais um de seus enigmas, Mark acaba encontrando o anel que impede que a pessoa apague durante o blackout. E graças ao anel tivemos aparições mínimas de Lloyd e Simon, que andavam sumidos e espero que voltem a aparecer de hoje em diante.

Agora, nada anda me interessando tanto nessa trama do que a utilidade de Olivia para a investigação. Estou achando extremamente revelador e instigante toda a história envolvendo os savants e a doutora. E a minha curiosidade só aumenta, na medida em que descobrimos que ela pode ter um papel central em toda a trama do Apagão, desde que corrija o rumo de sua vida, que deveria ser ao lado de Lloyd. Nesse momento nada disso faz muito sentido, mas deposito muita fé nessa trama.

E por fim, tivemos um pouco mais de Aaron. Nada muito importante, é claro. A não ser se considerarmos que, cada vez mais, fica provado que Jericho tem um papel central no Blackout. Mas isso já estava subentendido desde a semana passada, então nem chega a ser uma grande novidade. Tenho certeza de que essa história vai render muito ainda, mas peço que não mostrem ela quando não for necessária, senão só vai desgastar o personagem (Aaron), como aconteceu nesse episódio.

FlashForward – 1×16/1×17: Let No Man Put Asunder, The Garden Of Forking Paths

Thiago Leal — Fri, 30 Apr 2010 17:36:59 +0000

Mais dois episódios de FlashForward se passaram. Um deles não foi tão bom, o outro pode ser considerado o melhor de toda a série. Fato é que a trama se encontra a 14 dias do dia 29 de Abril e agora os arcos estão maiores, o roteiro mais ágil e os personagens mais interessantes. Não achei que fosse possível eu dizer isso um dia, mas nesse momento, tenho que dizer: Acho que a Season Finale de FlashForward será um evento memorável.

Spoilers Abaixo:

Gosto de ver a melhora que FlashForward vem tendo. Quando acabou 2009 eu estava certo de que não veria mais que dois episódios de FF, que seria substituída na minha lista por V. Eis que 2010 chega e FlashForward tem uma melhora assustadora, e V continua prometendo voar sem sair do chão. Mas comparações com outras séries da ABC não é o foco dessa review, e vamos nos focar apenas em FlashForward.

Alguns meses atrás eu acharia o 16º episódio da série chato, maçante, e qualquer outro adjetivo que eu tenha usado para criticar a série nas minhas primeiras reviews. Verdade é que esse episódio foi um tremendo de um filler. Mas o que modificou a minha opinião sobre ele foi o fato de que, há alguns meses atrás, quase todos os episódios de FlashForward eram fillers, e eram soltos aleatoriamente na série. Agora, esse episódio foi criado para preparar o terreno para o bombástico 17º episódio. Nada demais aconteceu, mas os preparativos para a grande ação de Dyson Frost ocorreram nele, deixando para o outro só a ação. O que é engraçado. Ver que o roteiro da série é capaz de fazer alguns arcos me deixa ainda mais feliz.

O 16º episódio acertou na medida em que desenvolvia os passos que nos levariam até o seqüestro de Demetri, em 15 de Março, dia em que ele morreria. Outros pontos positivos foram: a história envolvendo a vice-presidente, o Diretor Wedeck e a Jericho, que interligou a história de Aaron à trama principal, e também o flashback do começo do episódio, que nos mostrou como Demetri, Janis e Marcie entraram no FBI e o que levou Marcie a traí-los. Só faltava mesmo nos mostrar um pouco mais de Janis – a outra traidora -, mas isso ainda deve acontecer. Mas o episódio também teve sua quota de erros, como por exemplo a união forçada de Olivia e Lloyd, que simplesmente não deu pra engolir.

Quanto ao 17º episódio só tenho elogios. A narrativa, com aquele relógio em contagem regressiva que aparecia na tela e nos passava a sensação de desespero que tomava o Mark na perspectiva de conseguir salvar Demetri. Isso sem contar, é claro, no plano de Dyson Frost milimetricamente arquitetado, desde os preparativos para “a morte” de Demetri até as dicas que ele deu para a Charlie, tudo estava perfeitamente encaixado. E tenho que assumir que foi uma tremenda de uma surpresa ao ver Dyson morrer. Imaginava que ele teria um papel fundamental nos últimos episódios da Temporada, mas agora, desde a fuga planejada de Alda, já vejo que há algo muito maior que Frost.

No fim, obviamente, Demetri não morreu, sendo salvo no último minuto pelo seu parceiro Mark. Não posso dizer que foi uma surpresa. Sempre soube de alguma forma que Demetri acabaria vivo. Surpresa mesmo seria se, antes do dia 29 ele morresse de qualquer outro jeito. O que também não deve acontecer. Logo, Demetri deve tornar-se um personagem inútil até o fim da Temporada, já que sua storyline já foi encerrada.

E agora nos surge mais um mistério. Descobrimos que o futuro não é uma linha reta, e só pode ser determinada em cada momento de forma diferente que seria determinada em qualquer outro momento e que pose mudar. Isso Lost já tinha me explicado. O que Lost não nos mostrou é que, por mais caminhos que o futuro siga tudo vai dar num fatídico evento, simploriamente nomeado de “The End” e que deverá acontecer em 12/12/2016. O que isso quer dizer? Infelizmente, a única pessoa que sabia isso morreu. Mas óbvio que devemos ter mais dicas nos próximos episódios, então, essa reta final da Temporada promete. E muito.

Série Maníacos » Flashforward

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