Não, esse não é um Top Maníacos off-topic, pois hoje serão listados os 10 melhores comerciais do Super Bowl 2012 relacionados a séries de TV. Confira abaixo algumas das melhores e mais caras peças publicitárias do ano que possuem alguma ligação com o mundo das séries.

10 – America’s Got Talent

A 6ª temporada do reality de competição America’s Got Talent retorna com uma grande novidade: o polêmico Howard Stern será um dos novos juízes da atração. O teaser  já mostra um pouco do que esperar de Stern.

9 – Dannon Oikos Greek Yogurt

O que acontece quando o Uncle Jesse de Full House tenta ser sexy com a sobremesa da mocinha?

8 – Pepsi – King’s Court

O fantástico prêmio da temporada de estreia da versão americana de The X-Factor envolvia um contrato de U$ 5 milhões + estrelar um comercial da Pepsi para o Super Bowl. O resultado desse comercial você assiste logo acima com a grande vencedora do programa Melanie Amaro ao lado de Sir Elton John.

7 – John Carter

A nova aposta da Disney, John Carter é estrelada por uma figura muito familiar dos fãs de Friday Night Lights: Taylor Kitsch, o eterno Tim Riggins está com tudo esse ano. O ator será protagonista de mais uma superprodução, que também fez essa lista. Outro rosto conhecido dos série maníacos que está no elenco de John Carter é Bryan Cranston (Breaking Bad).

6 – 2012 Acura NSX

Depois de ter o sitcom número um por anos, você realmente acredita que Jerry Seinfeld se conformaria em ser o segundo em qualquer outra coisa? Se fosse comigo, o Soup Nazi bastaria. LENO!

5 – NBC’s Brotherhood Of Man

Que tal um mashup com todas as séries da NBC em um só comercial? 30 Rock, Smash, Community, The Office e muito mais em um número musical que mostra uma falsa, porém divertida utopia no canal do pavão. Pena que o Jimmy Fallon chegou atrasado.

4 – The Voice – Vocal Kombat

Nada mais justo do que um duelo Tarantino entre Christina Aguilera, Blake Shelton, Adam Levine e Cee Lo Green por Betty White.

3 – Battleship

Olha o Tim Riggins aí novamente. E dessa vez ele está acompanhado do Eric de True Blood em uma épica batalha pela sobrevivência da raça humana. Boom!

2 – 2012 Honda CR-V

Ok, tive que forçar um pouco para encaixar esse comercial no Top (Matthew Broderick nunca foi fixo em uma série de TV, mas já participou de episódios em Frasier, 30 Rock, Louie e outros), mas não posso deixar de compartilhar esse ótimo comercial da Honda estrelado por Matthew Broderick, que tira sarro do mais clássico de todos os clássicos da Sessão da Tarde: Curtindo A Vida Adoidado. Se você nasceu nos anos 80, assim como eu, já deve ter assistido ao filme pelo menos  umas 15 vezes.

1 – Marvel’s The Avengers

Os Vingadores estão chegando sob o comando de Joss Whedon, o criador de Buffy, Angel, Firefly e Dollhouse dirigiu um dos filmes mais aguardados do ano. Loki pode até ter um exército, mas Os Vingadores tem um Hulk.

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Spoilers abaixo!

E as dez melhores séries exibidas no ano de 2011 são…

 Vídeo por Di Wey (@di_br). Confira outros trabalhos fantásticos sobre séries e filmes no seu canal do YouTube. Agradecimentos especiais ao @Cesar_Filho (criador do dancandosemcesar.com.br/) pelo seu remake do nosso logo e ao @ZuiL (zuil.com.br/) pela imagem na chamada.

10º – Archer (FX)

Archer pode parecer uma comédia diferente pelo seu ritmo, pelo seu mundo onde tecnologia de ponta e quartos que parecem retirados diretamente de um episódio de Mad Men se encontram, pela maneira como cria personagens absurdos, queimando quase todas as chances de simpatia ou empatia, tudo isso de uma maneira que funciona maravilhosamente bem. Só que por trás de tudo isso, Archer é a mais comum das comédias, cheia de pessoas que não se gostam sendo obrigadas a trabalhar juntas… Assim, ela sempre tira as grandes piadas não das explosões, mas da teimosia e dos relacionamentos que as impulsionam: sim, sim, quase todo episódio tem pelo menos uma boa sequência de ação. E sim, essas sequências envolvem carros de Fórmula 1 batendo em helicópteros e duelos com tubarões. Mas o humor vem do relacionamento de Archer e sua mãe, do suposto vício de Cyril, da falta de dignidade de Pam, das piadas recorrentes que lembram momentos estranhamente carinhosos como a quase morte de uma prostituta e a tatuagem nas costas de um bebê. É a comédia sobre espiões com tudo que tem direito. Também é o cotidiano do trabalho em uma empresa como The Office, uma família disfuncional como a de Arrested Development, e mais um grupo formado por pessoas que vão enlouquecendo umas as outras dia após dia, como praticamente toda comédia que se preze.

Enfim. Com o melhor elenco em uma animação desde The Simpsons, ela é constantemente engraçada. Absurdamente engraçada.

Às vezes, isso dispensa explicações.

Melhores momentos no ano: Archer reinando como pirata, Gillette alugando um menino escravo e Woodhouse rodeado de escalpos.

9º – Treme (HBO)

Na sua segunda temporada, Treme fez o que todas as boas séries fazem nas suas segundas temporadas: ela ficou maior, melhor e tomou mais riscos. Vimos a integração de Sonny na fechada comunidade local de pescadores, passamos uma porção considerável de vários episódios entrando e saindo de restaurante para restaurante e de estúdio para estúdio, com dois personagens principais privados de New Orleans, “presos” em uma solidão super-povoada, super-alheia provocada por New York. Mergulhamos no entendimento do processo criativo com Davis e Antoine criando bandas, crianças aprendendo notas em meio aos enfeites de Mardi Gras, Annie compondo a sua primeira música, Delmond se reunindo com o pai ao tentar quebrar a muralha que sempre os separou… De si mesmos para a música e vice-versa, tudo no melhor estilo David Simon – onde você só nota a sequência de eventos que levou à tragédia ou redenção quando a temporada chega ao seu episódio final. Talvez a vida da New Orleans retratada aqui não ofereça isso aos seus habitantes, mas apesar de mostrar tão brutalmente a realidade dos crimes, da corrupção e de como pessoas chutaram os joelhos de uma cidade quase caída, o maior trunfo da série acaba sendo nunca negar esperança depois disso. Nunca. Ela apenas agarra o trombone, faz dança, toca a sua música e vai, como sempre fez, seguindo em frente.

Melhores momentos no ano: os personagens festejando Mardi Gras, Toni conversando sobre a morte da temporada passada com a sua filha e aquela última cena, com a montagem no estilo The Wire.

8º – Justified (FX)

O engraçado é que essa temporada de Justified teve um péssimo começo. Algumas boas ideias aqui e ali, mas em geral, tudo parecia muito vago, e os casos da semana, sempre apresentados em uma estrutura torta para esconder suas imperfeições, também não empolgavam e até flertavam com a burrice em certos momentos.

Então algo ainda mais engraçado aconteceu. A temporada ficou boa.  Não, não só boa: ela ficou incrível. Lá pelo sexto ou sétimo episódio as ideias se juntaram, Raylan virou um personagem ativo nas histórias ao invés de um simples investigador e os vários interesses nas interações dos Bennetts com os outros personagens se tornaram a plataforma de impulso ideal para que cada cena fluísse com beleza ao entrar na outra – tudo centrado no conflito pelo comando de Harlan, que ganhava vida e perigo na presença de Boyd Crowder. Essa segunda metade também mostrou, é claro, a ascensão e queda brutal de Mags Bennett, interpretada com perfeição por Margo Martindale, o meio-termo entre ameaçadora e acolhedora que de meio-termo não tinha nada. Talvez seja assim que a série funcione, com a sua parte boa só chegando da metade até o final. Mas é uma pena, pois se a qualidade desses últimos sete (que rivalizam coisas como a terceira temporada de Breaking Bad ou a quinta de The Sopranos) se estendesse por treze episódios inteiros, ela certamente seria a primeira nessa lista.

Melhores momentos no ano: o luto de Mags e Raylan.

7º – Community (NBC)

O que nós vemos em Community? Nesse grupo de estudos muitas vezes egocêntrico, nervoso, que ameaça se separar com a mesma frequência que o sol sobe? Nessa estranha e ao mesmo tempo simpática Greendale, onde todos são aceitos?

Bem. Nós vemos algumas das ideias mais empolgadas e empolgantes em exibição. Um homem, Dan Harmon (criador e showrunner), tão apaixonado por estar fazendo televisão que mal consegue conter os seus dedos no teclado. Um impulso inventivo que nunca se contenta com o que fez ou depende do que ainda vai fazer. Uma série que sempre se desafia e que fez uma sequência para o seu amado episódio de paintball quando muitos acharam impossível ter sucesso nisso (eu incluso), sequência essa que foi excelente do começo ao fim, carregada de referências a cultura pop que exemplificam desenvolvimentos centrais dos personagens, piadas que se entrecruzam tanto que você nem percebe quando é o fim, pegando carona já em outra risada. Cheia de conclusões arquitetadas durante meses que chegam com um surpreendente impacto emocional para algo do gênero… Algo que vai além da tela, assim como todos os outros episódios dessa série sempre, sempre ansiosa para agradar. E justamente por viver em constante medo de cancelamento, Community quase sempre executa isso com qualidade – para a alegria sem fim não só dos seus fãs, mas de todos que amam boa televisão.

Melhores momentos no ano: o final do jogo de paintball, as montagens no falso clip show, Jeff atacando a mesa durante o seu breve período de insanidade e Roxaaaaaaaa-NO!

6º – Game of Thrones (HBO)

O que faz Game of Thrones funcionar tão bem é a sua empolgação quase infantil com todas as coisas que faz e os instintos aos quais acaba cedendo por causa disso. Enquanto algumas séries parecem indecisas quanto ao que fazer durante as suas primeiras temporadas, dando dois passinhos para trás e um pra frente, sentindo a água antes de entrar, GoT já começou com todos os seus truques em exibição, alternando entre eles no meio de cabeças cortadas, um estilo narrativo típico de The Wire em cenários fantásticos, e completo descaso por regras. É um tipo peculiar de história visceral, contada através de uma visão capaz de trazer arrepios ao mais comedido dos maníacos por televisão. Se na pele de um The Sopranos diluído Boardwalk Empire representou uma reintrodução da HBO ao mundo dos dramas de qualidade após dois anos, Game of Thrones pega emprestado certos elementos, mas por ser original em essência, tão diferente de qualquer outra série já feita, serve como uma declaração estrondosa, um chute no peito que diz: FX, AMC, Showtime… Nós estamos de volta. E sim. Isso é televisão, motherfucker.

Melhores momentos no ano: o renascimento de Daenerys e o confronto entre Ned Stark e Cersei.

5º – Men of a Certain Age (TNT)

De um ponto de vista comercial, Men of a Certain Age nunca devia ter existido. Foi uma série sobre três amigos na casa dos quarenta, lidando com problemas que não envolviam armas, bisturis ou grandes discursos, em um estilo que muitas vezes parecia relaxado. O fato de ela ter ido ao ar foi um milagre, sua renovação para uma segunda temporada quase sonho de tão irreal: em um canal conhecido pelo seu estilo comercial de ação, quase ninguém assistiu a série. Mas a grande maioria das pessoas nesse “quase” amou Men of a Certain Age, e com motivo. Essa foi uma série que tratou com uma sinceridade ímpar cada um de seus personagens, que não teve medo de negar a eles várias pequenas felicidades e que com essa segunda temporada, mesmo entre fracassos e sonhos quebrados, deu sequência para as histórias de Joe, Owen e Terry com carinho. Não havia maldade na influência que Owen sofria do pai, no vício de Joe em apostas ou na carreira estagnada de Terry. Havia realidade, e como na realidade, Ray Romano e Mike Royce acharam os momentos hilários e de quebrar o coração nessas e nas nossas pequenas rotinas.

Em julho, Men of a Certain Age enfrentou a mortalidade que os seus personagens de meia idade tanto contemplaram. E até outra série como ela aparecer (ou seja: nunca), a sua falta será sentida.

Melhores momentos no ano: o ataque de pânico que Owen tem no escritório, Terry preso com Erin no trânsito, Joe ajudando Manfro com seu câncer e as diversas conversas do trio entre caminhadas e cafés. 

4º – Parks and Recreation (NBC)

Com as outras comédias nessa lista, você nunca sabe muito bem o que esperar. Archer e Community mudam com frequência de estilo e a única ordem é tentar fazer cada minuto ser mais louco que o anterior. E Louie fez um episódio sobre suicídio, um sobre um patinho no Afeganistão e usou peidos para encerrar outros dois. Já em cada um dos seus 26 episódios exibidos durante 2011, Parks and Recreation passou uma sensação de segurança completamente desprovida de cinismo. Se Archer comenta nas suas paródias através do tédio dos personagens, se Abed explica a ideia de cultura pop em questão, se Louis C.K. sempre acha a tristeza na situação mais surreal… Leslie Knope e todo o seu departamento são diretos. Não há uma gota de ironia no seu humor maravilhosamente doce, e isso permite que os personagens respirem com tranqüilidade e que você possa acreditar em Ron Swanson sendo incrível a todo segundo. E que o casamento de Andy e April é a coisa mais fofa do mundo ao invés de um desastre irresponsável prestes a acontecer. E que em todas as áreas do governo, existe uma Leslie Knope para se importar, um Tom para elevar o estilo e um Jerry pra levar a culpa.

Pawnee é um lugar louco, sim, mas também é um lugar em que todos nós adoraríamos viver.

Melhores momentos no ano: a morte de Li’l Sebastian, a viagem para Eagleton e o julgamento de Leslie.

3º – Breaking Bad (AMC)

Era um desafio enorme dar sequência a uma das melhores temporadas na história da televisão. E Vince Gilligan e cia não só conseguiram isso, como entregaram um arco que em nenhum momento deixou a bola do anterior cair. O quarto ano de Breaking Bad falhou em atingir o nível de perfeição do terceiro, mas se recusou em dispersar o seu perigo ou diminuir as consequências dele, se movendo a todo momento na direção de situações que colocaram os personagens no mais terrível dos infernos – resultando numa sequência de treze episódios onde nenhum nó se desatou.

Assim, com tantas pessoas presas em certezas antigas, atormentadas por momentos nos quais as únicas saídas pareciam resultar na destruição de mentiras adoradas, a única solução era dar um mergulho definitivo na sua premissa. Matar Walter White, colocar Heisenberg no lugar e jogá-lo contra o mais memorável dos vilões, Gustavo “The Chicken Man” Fring. Até agora, Walter tinha permanecido um ser humano detestável, mas ainda capaz de se redimir. Alguém que poderia ser salvo, alguém pelo qual nós ainda poderíamos torcer, mesmo que só um pouquinho. E nesse momento, ela subiu para o nível dos Grandes Dramas. Ela subiu para peitar The Wire, The Sopranos e algumas outras poucas séries pelo pódio. Pois a trama pediu algo impossível da série. Pediu que apagasse essa chama de bondade por completo e corrompesse Walter White além da salvação, dezesseis episódios e quase dois anos antes do seu series finale.

Breaking Bad não hesitou.

Melhores momentos no ano: o uso do estilete, o flashback de Gus, a cena final de “Crawl Space” e o xeque-mate no season finale.

2º – Louie (FX)

Dirigida, editada e roteirizada por apenas uma pessoa, Louie é a mente do seu criador em cores. Nada nela parece ser falso, diminuído ou até mesmo filtrado de uma maneira na qual o personagem título acabe encarando com simpatia as situações absurdas que o envolvem… É a visão que Louis C.K. tem do mundo, despejada na tela com perfeita capacidade de expressão, e a ajuda de um tino único para quebrar fórmulas: esse é um homem com muitas coisas boas a serem ditas e ele vai arrumar jeitos novos de dizê-las, nem que seja necessário levar um patinho até o Afeganistão para isso.

Quebrando a linha entre comédia e drama, continuidade e antologia, essa máxima funciona e é o grande atrativo da série. Louie se livra das expectativas de viver de episódio para episódio, de precisar fazer você rir aqui ou ali, ou sempre chorar durantes os minutos finais… De refletir sobre a vida com Joan Rivers e Chris Rock, de construir por 21 minutos uma piada de peido que é (e sim, eu sei que soa insano) uma metáfora perfeita para a vida do personagem principal, de mostrar como é ser um pai divorciado, de falar sobre conflitos entre gerações, de solidão, de depressão, de ter que começar ou encerrar cada meia hora com uma porção de stand-up. Tão talentoso quanto é e tão no controle do seu humor quanto em 2011, não tenho a mínima dúvida de que C.K. conseguiria tornar cada uma dessas coisas em séries hilárias. Mas com Louie ele resolveu fazer todas, e conseguiu.

Melhores momentos no ano: a declaração de amor para Pamela, o confronto com Dane Cook e a solução universal de paz.

1º – Friday Night Lights (DirecTV/NBC)

Durante os seus últimos episódios, o maior conflito que Friday Night Lights teve foi entre Tami e Eric, onde cada um tinha uma visão diferente sobre como e em qual cidade o futuro da família Taylor deveria ocorrer. Chegamos ao series finale com uma decisão tomada, isso pairando de maneira constrangedora pela casa, Tami ainda decepcionada. E então ele olha pra ela. Eric apenas olha para Tami e sabe exatamente o que precisa fazer, pois ele a ama, ele ama Gracie, e apesar de tudo, ele ama essa sua família mais do que aquela que construiu no campo. É um momento discreto, tão discreto que você ficaria espantado ao perceber que o arco dos dois protagonistas na temporada foi construído todo na direção disso, desse pequeno olhar. Mas é um momento clássico de FNL, uma daquelas cenas que define a série e exemplifica tudo que a torna especial. Ela pode não ser a mais coerente das séries, pode não ser cerebral o suficiente para se comparar aos brilhantes dramas de mitologias e easter eggs e detalhes que acabam sendo importantes no final, mas cada um de seus momentos emocionais ressoa com brutalidade, chegando a uma última temporada onde, para dor ou alegria e certamente para as nossas lágrimas, personagens tiveram de enfrentar a sinceridade do mundo em que vivem.

Por isso e também por muito mais, Dillon foi tão boa quanto qualquer drama ou qualquer outra cidade que já cruzou a televisão, e se despediu na melhor das formas. No final das contas, olhos limpos e corações plenos não perderam.

Melhores momentos no ano: a conversa que Vince tem com Eric sobre o seu pai, o encontro da família Taylor no series finale, Tim Riggins sendo babá do seu sobrinho e o último jogo da série.

Algumas menções honrosas sobre 2011:

Melhor série cancelada na primeira temporada: The Chicago Code.
Policiais heróicos sacrificam tudo para combater corrupção na cidade que amam. The Chicago Code é uma espécie de sonho, e o seu criador (Shawn Ryan de The Shield) sabe mais do que ninguém os podres dos sonhos: eles terminam e não são reais. Teresa e Jarek podem conseguir derrotar o big bad da temporada, mas como as últimas cenas do series finale mostram, a vida continua: novas ameaças vão aparecer, novas figuras como Gibbons. Tudo isso uma hora vai acabar, algo novo – bom ou ruim – vai entrar no seu lugar. E o que é ainda pior? Isso se refletiu na audiência da série com o seu inevitável cancelamento, naquela mesma velha história que todo fã de televisão conhece. RIP.

Melhor recuperação de uma temporada ruim: Sons of Anarchy.
Apesar do season finale ruim que transformou em zero toda a tensão acumulada durante os treze episódios anteriores, Sons of Anarchy retornou ao nível da segunda temporada por seguir em frente com a decisão de jogar Clay Morrow na sua merecida posição de vilão – uma decisão que lançou ondas de perigo por Charming, fazendo com que as ações dos membros do clube se tornassem empolgantes questões de vida ou morte. O que mesmo sendo inconsequente (Clay, Tig, Gemma, Tara, Jax, Opie e Juice, todos os importantes sobreviveram apesar das mortes que a trama pedia), é bem melhor do que passar metade do ano tendo discussões na Irlanda.

Melhor chute na porta: empate entre Homeland e The Good Wife.
O grande problema de alguns dos novos dramas da TV aberta em 2011 foi que eles não sabiam muito bem o que fazer ou o que queriam ser, indo de cena para cena sem um objetivo, sem um bom motivo para contar as histórias que estavam contando. Já Homeland e The Good Wife são dois exemplos do oposto: quando elas querem fazer alguma coisa, elas vão lá e fazem. Simples assim. Personagens não vagam, cenas não são burocráticas, até os momentos calmos são intensos, pois as séries sabem exatamente o que querem fazer com eles. E mesmo vendo essa intenção lá, tentar descobri-la é metade da diversão.

Melhor Connie Britton comendo um cérebro: American Horror Story.
Obrigado, Ryan Murphy.

@mateusb

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Os protagonistas que nasceram para brilhar à frente de suas séries e aqueles que não tiveram envergadura para se destacar com a faixa de capitão.

Na hora de escrever uma ficção a primeira coisa que você precisa decidir é como será a sua história e quem vai existir para vivê-la. Daí vem o tal protagonista (palavra grega que se dividida significa “primeiro”, “ator” e “competição”), que pode ser o grande trunfo ou o grande fracasso dessa trama.

No mundo das séries não poderia ser diferente. Há os protagonistas que se registram para a eternidade, há aqueles que são as maiores malas de uma série, há os que acabam coadjuvando e há os coadjuvantes que protagonizam. Essa dinâmica de inversão é o ponto mais interessante desse tópico e prova que nem sempre os planos de um showrunner saem como o esperado.

O Top Maníacos vai mostrar uma lista com alguns desses tipos. Começando pelos protagonistas, que deveriam ser os alicerces de uma dramaturgia, mas nem sempre conseguem cumprir essa missão.

As listas têm ordem aleatória e não privilegiam todos.

Protagonistas que realmente Protagonizam

Essa categoria é a básica. Reúne uma galeria de personagens que realmente cumprem o seu papel e lideram a estrutura de sua série. Até porque, não basta ser eleito o protagonista e ter todas as tramas centradas em você. O público tem que te aceitar como figura primordial e você tem que ser querido. Ou isso, ou o protagonismo passa sem querer pro personagem paralelo e a ordem das coisas é invertida.

Mas vamos a eles.

Eric Taylor – Friday Night Lights

Kyle Chandler vai aparecer nessa lista duas vezes numa mesma menção, porque ao passo que raramente um mesmo ator consegue segurar tão bem a liderança de duas séries distintas, ele veio e fez isso com imensa competência. Eric reunia uma série de qualidades, uma contida sensibilidade nada comum a um texano que treina futebol, e tinha uma esposa que era sua metade absoluta. Foi conduzido pelas quatro temporadas da série com coerência, e essa é uma grande razão para aparecer por aqui. Seu outro ótimo momento foi com Early Edition, quando ele ainda era quase um desconhecido e vivia um loser que recebia o jornal do dia seguinte e precisava tentar resolver as coisas. A série era tímida e despercebida, mas tinha uma mitologia interessante que se encerrou de maneira comovente e muito coesa.

Jack Bauer – 24 horas

Na maioria das vezes 24 horas era ruim por conta das decisões dramatúrgicas. A recorrência absurda de tramas, que foram cansando e transformando as últimas temporadas em uma grande piada. Mesmo assim, o personagem permanecia intacto e acabávamos vendo só pra saber como Jack ia sair das enrascadas em que se metia. Seu final foi completamente desmerecedor de sua importância, mas o agente continua sendo um ícone e um grande exemplo de personagem que catalisa tudo dentro de uma série.

Alicia Florrick – The Good Wife

A boa esposa é uma referência de superação, tema sempre eficiente dentro da ficção. Suprimida pelas circunstâncias que a colocaram na roda de fogo, Alicia vai atrás de sua independência e ficamos hipnotizados pela expectativa de suas vitórias. Juliana Margulies, que já foi uma louca suicida em ER, ganha o proscênio com essa grande personagem.

Lorelai Gilmore – Gilmore Girls

Ela teve uma filha aos 16 anos, fugiu da casa dos pais ricos e criou sua rebenta numa cidadezinha cheia de tipos estranhos e festas temáticas. Lauren Graham nunca foi uma atriz complexa, e mesmo com Lorelai tinha lá seus momentos péssimos, mas a personagem era tão divertida e carismática que era impossível não cair de amores por ela. Seu jeito absurdamente rápido de falar, seu vício por café e suas referências pop afiadas, tornaram sua passagem de sete temporadas pela televisão numa experiência inesquecível.

Tony Soprano – The Sopranos

Se você tem crises de ansiedade e depressão crônica, poderia ser um mafioso em ascensão?  Tony Soprano era, e junto com a interpretação brilhante de James Gandolfini, fez nascer para o mundo um dos – senão o maior – personagem da televisão mundial. O texto de David Chase e a estética original (verdadeira vanguarda do que se vê hoje em dia), também enriqueciam muito as coisas, e construíam uma narrativa cheia de uma tensão velada que encerrou-se depois de seis anos com um final com tantas camadas e nuances como tinha seu protagonista.

Don Draper – Mad Men

Ninguém sabe de verdade quem é esse homem, que junto com o charme de seu intérprete, constroem uma aura de suspense constante em relação a ele. Draper é sedutor, tem uma moral flexível, uma inteligência soturna e transmite uma sensação de incômodo constante aos espectadores. Seu papel na série é o da representação filosófica da ação do homem perante o mundo e do quanto há de profundidade na maneira como isso nos afeta. Um personagem notável.

Dr. House – House

Hugh Laurie já foi o pai do Pequeno Stuart Little antes de começar a mancar pelos corredores do hospital da Dr. Cuddy.  A série de David Shore tornou-se um verdadeiro fenômeno ao apresentar ao mundo um médico ranzinza, cínico, mal-humorado, cheio de uma franqueza grosseira que ao mesmo tempo, era o maior gênio na área da medicina diagnóstica. Laurie ganhou uma quantidade absurda de prêmios por conta desse icônico personagem que ao longo de sete temporadas deixou de ser uma unanimidade, mas ainda permanece único.

Carrie Bradshaw – Sex and the City

Na hora de falar de ícones, não tem como deixar ela de fora. Durante seis anos, Sex and the City reformulou o universo feminino e lançou moda. Apesar das outras três também serem protagonistas, Carrie é soberana. Até hoje Sarah Jessica Parker  - que antes de Carrie não era nada além de uma atriz de terceiro escalão – é referência dentro do universo feminino, gay e serialesco.

Olivia Dunham – Fringe

No início de Fringe, parecia que ela seria só mais uma agente do FBI com cara de estátua de cera, mas logo o destino de Olivia foi se revelando primordial para a trama e Anna Torv foi tendo mais oportunidades de brilhar. O universo paralelo trouxe uma outra Olivia, e ela foi precisando criar outras camadas da mesma pessoa. A Olívia da primeira realidade, a Olívia da segunda realidade, a Olívia 1 fingindo ser a 2 e a 2 fingindo ser a 1. Mas o melhor momento da atriz foi sua interpretação de Bellívia, a versão Olívia possuída por Bell. Anna pegou todos os maneirismos de fala de Leonard Nimoy e deu um show de interpretação.

Vic Mackey – The Shield

Um bom exemplo de vilão protagonista. Torcer pelo herói é comum na ficção, mas acompanhar o vilão como protagonista é bem incomum. Torcer por ele era complicado. A gente até torcia, mas pra ele se ferrar. Vic mentia como respirava, roubava, manipulava e até matava em nome de seus interesses. Inspiradíssimo, Michael Chiklis comandou sete temporadas de tensão do início ao fim (ok, a sexta temporada foi meio irregular, mas ainda assim, boa) e encerrou a série com um final dos mais brilhantes que já existiu.

Menções honrosas: Fox Mulder (que não entrou porque dividia a cena e a importância com Dana Scully), Nucky Thompson (que não entrou pelo mesmo motivo que Mulder: divide a cena com Jimmy), Rachel Berry (que não entrou porque Ryan Murphy nunca decide que tipo de personagem ela é), Patty Hewes (que divide as atenções com Ellen), Homer Simpson (que não entrou porque é um desenho) e muitos outros que mereciam, mas ficaram de fora porque enfim, lista é lista e não estatística.

Protagonistas que Coadjuvam

Em contrapartida a todos os bons protagonistas que tomam posse realmente de sua série, há aqueles que não conseguem conquistar o público e acabam sendo apenas suportados em nome do bem maior (a coerência de manter o protagonista sempre em foco). Para esses o destino cruel de serem preteridos é uma realidade. E volta e meia são obrigados a aturar todo o público adorando tudo na série, menos o que acontece com eles. Acabam coadjuvando dentro do próprio reino e viram plebeus perante o sucesso dos outros.

Rory Gilmore – Gilmore Girls

Ela aparece em todos os episódios, em todo o material promocional, lá, ao lado da mãe, tem uma série de conflitos e tal… Mas durante todas as sete temporadas, a interpretação apática de Alexis Bledel para a herdeira dos Gilmore foi grande parte da responsabilidade pela sensação de coadjuvância dela.

Jack Shephard – Lost

O nome mais perigoso dessa lista. Jack tem imensa importância dentro da mitologia de Lost e suas péssimas participações na quarta e quinta temporadas foram totalmente redimidas no finale. No entanto, Jack, o protagonista eleito da série, foi engolido pelo carisma de Sawyer, Kate, Sayd, Locke, Hurley e até Ben. Episódios com Jack começavam e encerravam temporadas, tinham grande valor, mas os fãs, em sua maioria, acabavam mesmo aceitando-o como parte necessária de um jogo, o que nunca significou gostar realmente dele.

Meredith Grey – Grey’s Anatony

A série tem o nome dela, mas mesmo assim ela aparece nessa lista. A razão é simples: o pouco talento de Ellen Pompeo no início tirava qualquer um do sério. A própria personagem era enfadonha e só foi começando a encontrar seu caminho no futuro. Hoje ela já é querida e indispensável, mas durante muito tempo foi engolida pelos colegas.

Sookie Stackhouse – True Blood

Ok, ela é forte dentro da série. Muito forte. Tudo gira em torno dela… Mas será mesmo que isso é o suficiente? Tirando a capacidade absurda da moça de conquistar exemplares masculinos que muitas mulheres matariam pra conquistar (uma apostila escrita por ela faria muito sucesso), Sookie é chata na maioria do tempo. Gostamos dela por dois minutos e logo depois ela volta a nos irritar com sua cara de menina assustada e sua vozinha aguda. É bem verdade que a culpa não é só da Anna Paquin (que já estragou a Vampira), mas da loucura que virou o programa. Porém ignorar que às vezes assistimos um episódio inteiro só pra ver dois minutos de Pam ou Eric, seria um erro.

Will Schuester – Glee

Em quase três temporadas eu devo ter gostado dele umas três vezes. Sua inconstância também é culpa da incoerência de alguns roteiros, mas de fato o pobre regente do coral perde de longe no quesito empatia. Ele é o fio condutor de tudo, mas suas cenas são sempre a hora de beber água ou fazer xixi.

Vivien Harmon – American Horror Story

Junto com Dylan McDermott, Connie Britton estrela essa outra série de Ryan Murphy e apesar de ótima atriz, ficou na lanterninha no quesito relevância para o público. Ela carrega lá a tal gravidez misteriosa, mas não transita em absolutamente nenhuma outra possibilidade dentro da trama. É suprimida por todos os coadjuvantes e até por seu parceiro de protagonização. Um desperdício de talento e um equívoco de criação.

Will & Grace – Will & Grace

Eles aparecem como um só porque no fim das contas, são um só. Demorou bastante para que Debra Messing e Eric McCormack conseguissem chamar a atenção do público e da crítica em suas direções, uma vez que Jack & Karen logo se tornaram ícones. Mesmo depois de aceitos e respeitados, Will & Grace sempre ficaram pra trás, renegados à posição de coadjuvantes forçados. Os melhores momentos dos dois eram quando misturados aos colegas de elenco.

Ryan Atwood – The OC

A série era sobre ele, um jovem encrenqueiro de uma região pobre da Califórnia, que de supetão, ia morar com os ricaços de Orange County. Mas o jeitão sério com que Benjamin McKenzie interpretou o moço não o ajudou a ser o mais queridinho da série. Ninguém queria que ele fosse embora, mas todos gostavam mesmo era do Seth, da Summer e até da Julie. Somente na ótima quarta temporada é que ele começou a se soltar, mas aí… Já era tarde demais.

Dawson Leery – Dawson’s Creek

Mais um caso de personagem que dá nome a série e é engolido pelos coadjuvantes. No caso da Dawson a coisa ainda é mais impressionante, porque a quinta e a sexta temporadas foram basicamente sobre a Joey e mesmo assim, o nome do programa ainda era Dawson’s Creek. Ele continuava aparecendo, mas em plots pequenos e com muitas ausências. Kevin Willianson teria feito maravilhas pela série se não tivesse abandonado o barco nas mãos de Tom Kapinos (que hoje é dono de Californication e diz pra quem quiser ouvir o quanto achava tenebroso escrever pra DC), mas alguma coisa aconteceu no meio do caminho e Joey roubou a cena. A maldição de Dawson foi tão poderosa que seu intérprete, James Van Der Beek, foi o único que nunca conseguiu emplacar. Katie Holmes virou mito bizarro e ainda faz filmes, Joshua Jackson tem um bom personagem em Fringe e é muito respeitado por ele, e Michelle Willians foi indicada a dois Oscars e esse ano tem grandes chances de uma terceira indicação por My Week With Marilyn. Loser dos pés à cabeça.

No próximo post vamos desvendar alguns dos coadjuvantes que nasceram pra coadjuvar mesmo e alguns outros que acabaram protagonizando o jogo. E vocês? Quais seriam os melhores e piores protagonistas do mundos das séries?

@Haddefinir

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• Top 10 Últimas Dez Fall Seasons – parte 2
• Top 10 Séries e aquelas decisões que atrapalharam tudo…
• Top 10 séries que você gosta… e tem que explicar porquê

Ontem, dia 18 de Setembro, o mundo da televisão estava em festa com o 63ª Emmy Awards. A cerimônia contou com a divertida Jane Lynch (Glee) como apresentadora, e obviamente, pesou em esquetes musicais. O grande destaque da noite ficou com Modern Family, que fez a limpa nas categorias que participou. Veja abaixo a lista com os vencedores da premiação.

Melhor Série Drama

Boardwalk Empire
Dexter
Friday Night Lights
Game of Thrones
The Good Wife
Mad Men *Vencedor

Melhor Atriz Drama

Kathy Bates, Harry’s Law
Connie Britton, Friday Night Lights
Mireille Enos, The Killing
Mariska Hargitay, SVU
Julianna Margulies, The Good Wife *Vencedor
Elisabeth Moss, Mad Men

Melhor Ator Drama

Steve Buscemi, Boardwalk Empire
Kyle Chandler, Friday Night Lights *Vencedor
Michael C. Hall, Dexter
Jon Hamm, Mad Men
Hugh Laurie, House
Timothy Olyphant, Justified

Melhor Ator Coadjuvante Drama

Peter Dinklage, Game of Thrones *Vencedor
Josh Charles, The Good Wife
Alan Cumming, The Good Wife
Walton Goggins, Justified
John Slattery, Mad Men
Andrew Braugher, Men of a Certain Age

Melhor Atriz Coadjuvate Drama

Kelly Macdonald, Boardwalk Empire
Archie Panjabi, The Good Wife
Christine Baranski, The Good Wife
Margo Martindale, Justified *Vencedor
Michelle Forbes, The Killing
Christina Hendricks, Mad Men

 Melhor Série Comédia

The Big Bang Theory
Glee
Modern Family *Vencedor
The Office
Parks and Recreation
30 Rock

Melhor Atriz Comédia

Edie Falco, Nurse Jackie
Tina Fey, 30 Rock
Laura Linney, The Big C
Melissa McCarthy, Mike & Molly *Vencedor
Martha Plimpton, Raising Hope
Amy Poehler, Parks and Recreation

Melhor Ator Comédia

Alec Baldwin, 30 Rock
Louis C.K., Louie
Steve Carell, The Office
Johnny Galecki, The Big Bang Theory
Matt LeBlanc, Episodes
Jim Parsons, The Big Bang Theory *Vencedor

Melhor Ator Coadjuvante Comédia

Chris Colfer, Glee
Jesse Tyler Ferguson, Modern Family
Ed O’Neill, Modern Family
Eric Stonestreet, Modern Family
Ty Burrell, Modern Family *Vencedor
Jon Cryer, Two and a Half Men

Melhor Atriz Coadjuvante Comédia

Jane Lynch, Glee
Betty White, Hot In Cleveland
Julie Bowen, Modern Family *Vencedor
Sofia Vergara, Modern Family
Kristen Wiig, Saturday Night Live
Jane Krakowski, 30 Rock

Melhor Reality Show

The Amazing Race *Vencedor
American Idol
Dancing With the Stars
Project Runway
So You Think You Can Dance
Top Chef

Melhor Programa de Variedades

The Colbert Report
Conan
The Daily Show With Jon Stewart *Vencedor
Late Night With Jimmy Fallon
Real Time With Bill Maher
Saturday Night Live

Melhor Minissérie ou Filme Para TV

Cinema Verite, HBO
Downton Abbey, PBS *Vencedor
The Kennedys, ReelzChannel
Mildred Pierce, HBO
The Pillars of the Earth, Starz
Too Big To Fail, HBO

Melhor Ator coadjuvante Minissérie ou Filme Para TV

Guy Pearce – Mildred Pearce *Vencedor
Tom Wilkinson, The Kennedys
Brian F. O’Byrne, Mildred Pearce
Paul Giamatti, Too Big to Fail
James Woods, Too Big to Fail

Melhor Atriz Minissérie ou Filme Para TV

Kate Winslet, Mildred Pierce *Vencedor
Diane Lane, Cinema Verite
Elizabeth McGovern, Downton Abbey
Taraki P. Henson, Takel From Me: The Tiffany Rubin Story
Jean Marsh, Upstairs Downstairs

Melhor Ator Minissérie ou Filme Para TV

Barry Pepper – The Kennedys *Vencedor
Edgar Ramirez, Carlos
Greg Kinnear, The Kennedys
Idris Elba, Luther
Laurence Fishburne, Thurgood
William Hurt, Too Big to Fail

Melhor Atriz Coadjuvante Minissérie ou filme Para TV

Maggie Smith – Downton Abbey *Vencedor
Evan Rachel Wood, Mildred Pierce
Melissa Leo, Mildred Pierce
Mare Winnigham, Mildred Pierce
Eileen Atkins, Upstairs Downstairs

Melhor Ator Participação Especial Drama

Bruce Dern, Big Love
Beau Bridges, Brothers & Sisters
Michael J. Fox, The Good Wife
Paul McCrane, Harry’s Law *Vencedor
Jeremy Davies, Justified
Robert Morse, Mad Men

Melhor Atriz Participação Especial Drama

Mary McDonnell, The Closer
Julia Stiles, Dexter
Loretta Devine, Grey’s Anatomy *Vencedor
Randee Heller, Man Men
Cara Buono, Mad Men
Joan Cusack, Shameless
Alfre Woodard, True Blood

Melhor Ator Participação Especial Comédia

Idris Elba, The Big C
Nathan Lane, Modern Family
Zach Galifianakis, Saturday Night Live
Justin Timberlake, Saturday Night Live *Vencedor
Matt Damon, 30 Rock
Will Arnett, 30 Rock

Melhor atriz Participação Especial Comédia

Kristin Chenoweth, Glee
Dot-Marie Jones, Glee
Gwyneth Paltrow, Glee *Vencedor
Cloris Leachman, Raising Hope
Tina Fey, Saturday Night Live
Elizabeth Banks, 30 Rock

Pitacos pessoais:

Embora eu não ache a 2ª temporada de Modern Family nem um pouco genial, tenho que admitir que a série não me deixa frustrado com essa limpa. Poderia ser bem pior se os filhotes da apresentadora estivessem subindo ao palco constantemente.

Jim Parsons é facilmente o melhor ator de The Big Bang Theory e não me incomoda tanto vê-lo levar o prêmio. Porém, gostaria muito de ver Steve Carell sendo reconhecido pelo fantástico trabalho em todos os anos que esteve a frente de The Office. É de partir o coração saber que esse trabalho vai passar em branco pelo Emmy.

Por outro lado, o sentimento de ouvir o nome “Kyle Chandler” na categoria Melhor Ator Drama, é inexplicável. A última temporada de Friday Night Lights foi a melhor da série? Nem em um milhão de anos, mas o trabalho de Chandler com seu Coach Taylor é dos mais memoráveis que já tive o prazer de acompanhar. Clear Eyes, Full Hearts, Can’t Lose!

Quanto aos prêmios de Mad Men, Julianna Margulies e Peter Dinklage, isso é uma pequena fração de prova que ainda existe algum senso de coerência entre os votantes da academia. Lembrado que, “o anão é foda!”.

Acredito que a grande pirueta da noite foi a vitória de Melissa McCarthy. Ainda mais com as formidáveis Laura Linney e Amy Poehler na corrida. Inexplicável.

E vocês? Gostaram da premiação? Quem foi mais injustiçado?

Um agradecimento especial para as centenas de pessoas que acompanharam a transmissão junto conosco na sala de bate papo. Até o Globo de Ouro.

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Chegamos a parte final do Top Maníacos com as últimas 5 Fall Seasons e vocês podem ter algumas surpresas, mas nada chocante. O esquema não mudou, é o mesmo da primeira parte. Com vocês, os cinco primeiros colocados.

5º Lugar – Fall Season 2002/2003

A posição no ranking seria justificada apenas por Firefly (FOX) ter ganhado vida aqui, mesmo que seu tempo no primetime tenha sido curto, sua sobrevida com os fãs é algo sem igual. Mas além dela, uma série muito querida por mim também se iniciou aqui, Everwood (WB). Outro grande show que merece destaque é Without A Trace (CBS). Tivemos também Ed O’Neil desapontando com sua série policial, Dragnet (ABC) e a incrível decepção que foi Girls Club (FOX), maior fracasso de David E.Kelly. Na parte dos dramas, além dos que eu já falei, vale citar Boomtown (NBC), ótimo seriado que é meio esquecido, e John Doe (FOX), que intrigou bastante a audiência, porém não durou muito. Apesar que Hack (CBS) também era interessante. E foi uma boa temporada para as comédias: 8 Simple Rules (ABC), Less Than Perfect (ABC), Oliver Beene (FOX), Good Morning Miami (NBC) e Do Over (WB), todas eram muito divertidas. Apesar de poucas séries incríveis, a qualidade do entretenimento que essas estréias proporcionaram foi grande.

ABC: 8 Simple Rules – Dinotopia -  Dragnet – Less Than Perfect – Life With Bonnie – Lost At Home – MDs – Miracles – Push, Nevada – That Was Then – Veritas: The Quest

CBS: Bram & Alice – CSI: Miami – Hack – My Big Fat Greek Life – Presidio Med – Queens Supreme – Robbery Homicide Division – Still Standing – Without A Trace

FOX: Fastlane – Firefly – Girls Club – John Doe – Oliver Beene – The Pitts – Wanda At Large

NBC: A.U.S.A. – American Dreams – Boomtown – Good Morning Miami – Hidden Hills – Hunter – In-Laws – Kingpin – Mister Sterling

UPN: Abby – Half & Half – Haunted – Platinum – The Twilight Zone (2002)

WB: Birds Of Prey – Black Sash – Do Over – Everwood – Family Affair – Greetings from Tucson – On the Spot – What I Like About You

4º Lugar – Fall Season 2003/2004

A disputa começa a ficar acirrada e aqui já temos um grupo de respeito. Primeiro tenho que falar desse fiasco que foi a ABC, ainda bem que no ano seguinte tudo mudou radicalmente. Fazendo este top deu para ver como a FOX teve séries boas na vida dela e foi uma pena ela cancelar a maioria. Maior destaque aqui vai para Arrested Development (FOX), uma das melhores comédias de sempre. Wonderfalls (FOX) é outro daqueles seriados incríveis de vida curta e o fenômeno, The O.C. (FOX), que mudou, para o bem ou para o mal, os rumos das séries adolescentes. Temos aqui também minha querida Joan Of Arcadia (CBS) e o inicio da mais bem sucedida série da atualidade, NCIS (CBS). E para completar o time, aqui se iniciaram as aventuras de Charlie Harper em Two And A Half Men (CBS). Tivemos também coisas como Tarzan (WB) e Jakie 2.0 (UPN) estreando aqui. Ou seja, nem tudo foram flores. Daria para destacar mais coisas, mas me conterei.

ABC: 10-8 – The Big House – The D.A. – Hope & Faith – I’m with Her – It’s All Relative – Karen Sisco – Kingdom Hospital – Line of Fire – Married to the Kellys – Threat Matrix

CBS: The Brotherhood of Poland, N.H. – Century City – Cold Case – The Handler – Joan of Arcadia – NCIS – The Stones – Two and a Half Men

FOX: Arrested Development – Cracking Up – Luis – A Minute with Stan Hooper – The O.C. – Skin – Tru Calling – Wonderfalls

NBC: Coupling – Happy Family – Las Vegas – The Lyon’s Den – Miss Match – The Tracy Morgan Show – Whoopi

UPN: All of Us – Eve – Jake 2.0 – The Mullets – Rock Me Baby

WB: All About the Andersons – The Helps – Like Family – One Tree Hill – Run Of The House – Tarzan

 3º Lugar – Fall Season 2008/2009

Uma temporada atual tão alta no ranking mostra que ainda há muitos coelhos a tirar da cartola da tv aberta americana. O destaque total vai para a FOX, com a subestimada Dollhouse, o fenômeno Glee (ela teve seu piloto exibido no dia 19 de maio, assim fazendo parte desta temporada de estréias) e a instigante Fringe. The Mentalist (CBS) foi uma que se sobressaiu devido a sua grande audiência. A hoje aclamada Parks And Recreation (NBC) também deu seu ar da graça nesta época e falando em coisas subestimadas, não da para deixar de fora a maravilhosa Southland (NBC). Um dos meus programas mais queridos atualmente também é daqui, Castle (ABC). Eu ainda gostava de duas séries obscuras e que não tiveram vida longa, The Unusuals (ABC) e Kath & Kim (NBC). E simpatizei um pouco com Privileged e Valentine, ambas da CW. Se esquecermos de coisas horripilantes do nível de Worst Week (CBS), da pra dizer que foi uma ótima Fall Season.

ABC: Better Off Ted – Castle – Cupid – The Goode Family – In the Motherhood – Life on Mars – Surviving Suburbia – The Unusuals

CBS: Eleventh Hour – The Ex-List – Gary Unmarried – Harper’s Island – The Mentalist – Worst Week

FOX: Dollhouse – Do Not Disturb – Fringe – Glee – Lie to Me – Mental – Sit Down, Shut Up

NBC: Crusoe – Kath & Kim – Kings – Knight Rider – The Listener – Merlin – My Own Worst Enemy – Parks and Recreation – The Philanthropist – Southland

CW: 90210 – Easy Money – Privileged – Valentine

2º Lugar – Fall Season 2006/2007

Algumas vezes a posição é explicada por uma grande quantidade de séries boas, outras, como aqui, por alguns poucos, porém marcantes seriados. Eu estava duvidando de mim mesmo sobre esta colocação até chegar na NBC, quando tudo fez sentido novamente. Temos aqui 30 Rock, uma das melhores comédias de sempre. Friday Night Lights, um drama incrível e extremamente sincero que nos emocionou durante toda sua jornada. E Studio 60, uma pequena jóia difícil de encontrar hoje em dia. É incrível a quantidade de séries simpáticas que a ABC estreou, com destaque para Brothers & Sisters. E quase da para dizer que foi aqui onde se iniciaram aquelas séries que iriam mudar o mundo e no fim eram apenas pastéis de vento, como exemplos temos Traveler (ABC), Jericho (CBS) e a maior representante que é Heroes (NBC). Ainda gostava da descontração de Standoff (FOX) e do Victor Garber em Justice (FOX).

ABC: Brothers & Sisters – Help Me Help You – In Case Of Emergency – Knights Of Prosperity – Men In Trees – Notes From The Underbelly – October Road – Six Degrees – The Nine – Traveler – Ugly Betty

CBS: 3 lbs. – Jericho – Rules Of Engagement – Shark – Smith – The Class

FOX: Drive – Happy Hour – Justice – Standoff – The Wedding Bells – The Winner – ‘Til Death – Vanished

NBC: 30 Rock – Andy Barker P.I. – Friday Night Lights – Heroes – Kidnapped – Raines – Studio 60 On The Sunset Strip – The Black Donnellys – Twenty Good Years

CW: Hidden Palms – Runaway – The Game

 1º Lugar – Fall Season 2004/2005

Eu tentei fazer drama no final da primeira parte do top, mas não tinha como essa Fall Season não ganhar. É até desleal com as outras a quantidade de séries ótimas que estrearam aqui. Vou colocar uma após a outra os maiores destaques para humilhar a concorrência: Boston Legal (ABC), Desperate Housewives (ABC), Grey’s Anatomy (ABC), Lost (ABC), House (FOX), The Office (NBC) e Veronica Mars (UPN). Temos ainda como destaques American Dad! (FOX) e Medium (NBC). Não da para não falar também da injustiçada e não muito lembrada, Jack & Bobby (WB), que era incrível tinha um grande potencial. Dizem que aqui foi o inicio de uma das épocas de ouro da TV americana e não da para discordar com todo este line-up.

ABC: Blind Justice – Boston Legal – Complete Savages – Desperate Housewives – Eyes – Grey’s Anatomy – Jake In Progress – Life As We Know It – Lost – Rodney

CBS: Center of the Universe – Clubhouse – CSI: NY – Dr. Vegas – Listen Up! – NUMB3RS

FOX: American Dad!  – House – Jonny Zero – Life on a Stick – Method & Red – North Shore – Quintuplets – Point Pleasant – Stacked

NBC: Committed – Hawaii – Joey – Law & Order: Trial by Jury – LAX – Medical Investigation – Medium – The Office – Revelations

UPN: Cuts – Kevin Hill – Second Time Around – Veronica Mars

WB: Jack & Bobby – The Mountain

——————————————————

Deu um pouco de trabalho fazer este top, mas espero que tenham curtido. Até a próxima.

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Ontem, dia 6 de agosto ocorreu a 27ª premiação da Associação dos Críticos de Televisão, uma cerimônia em que críticos de televisão escolhem os melhores do ano. Sob a batuta de Nick Offerman, a premiação coroou a temporada final de Friday Night Lights sem esquecer-se de alguns queridinhos de sempre, como Mad Men e Modern Family. Veja abaixo a lista com os vencedores da cerimônia.

Série do ano

Boardwalk Empire (HBO)

Friday Night Lights (DirecTV/NBC) – Vencedor

Game of Thrones (HBO)

Justified (FX)

Parks and Recreation (NBC)

Melhor série drama

Friday Night Lights (DirecTV/NBC)

Game of Thrones (HBO)

Justified (FX)

Mad Men (AMC) – Vencedor

The Good Wife (CBS)

Melhor série comédia

Community (NBC)

Louie (FX)

Modern Family (ABC) – Vencedor

Parks and Recreation (NBC)

Raising Hope (Fox)

Melhor reality show

The Amazing Race (CBS) – Vencedor

Anthony Bourdain: No Reservations (Travel Channel)

Survivor (CBS)

The Voice (NBC)

Top Chef: All Stars (Bravo)

Melhor ator em drama

Steve Buscemi (Boardwalk Empire, HBO)

Peter Dinklage (Game of Thrones, HBO)

Jon Hamm (Mad Men, AMC) – Vencedor

Julianna Margulies (The Good Wife, CBS)

Margo Martindale (Justified, FX)

Timothy Olyphant (Justified, FX)

Melhor ator em comédia [empate]

Ty Burrell (Modern Family, ABC) – Vencedor

Louis C.K. (Louis, FX)

Nick Offerman (Parks and Recreation, NBC) – Vencedor

Amy Poehler (Parks and Recreation, NBC)

Danny Pudi (Community, NBC)

Jon Stewart (The Daily Show, Comedy Central)

Melhor nova série

Boardwalk Empire (HBO)

Game of Thrones (HBO) – Vencedor

Terriers (FX)

The Killing (AMC)

Walking Dead (AMC)

Melhor minissérie

Cineme Verite (HBO)

Downton Abbey: Masterpiece (PBS)

Mildred Pierce (HBO)

Sherlock (PBS/BBC) – Vencedor

Too Big to Fail (HBO)

Conquistas na carreira

Steven Bochco

Dick Ebersol

Cloris Leachman

David Letterman

William Shatner

Oprah Winfrey – Vencedora

Patrimônio da televisão

All in the Family

Freaks and Geeks

The Dick Van Dyke Show – Vencedor

Twin Peaks

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Abaixo está a lista com algumas das séries que sempre provocaram discussões dentro da minha vida. Por algumas delas eu briguei e lutei, por outras eu lamentei e torci. Mas todas elas acabaram me trazendo aquela sensação gostosinha de que foram feitas para o meu coração, e que eu as entendia como ninguém mais conseguia entender.

Vamos à elas.

Quando eu era adolescente, lembro que morava num lugar muito rural, onde o único canal que pegava era a Globo. Para ver séries, eu tinha que me contentar com o que o canal, na época, chegava a exibir até mesmo no horário nobre. No entanto, eu tinha amigo que morava mais distante e tinha uma TV melhor, e que conseguia acompanhar outras coisas em outros canais. Ele me achava um Zé Ruela porque eu era fã de Lois & Clark e nós tínhamos discussões terríveis porque eu queria convencê-lo das qualidades da série. Pois bem, vez ou outra, na vida de um fã de seriados, passamos pelo perrengue de tentar convencer os outros de que aquelas séries que gostamos, são bacanas mesmo. Argumentamos, apontamos momentos importantes da mitologia, nos empenhamos com todo fervor para mostrar que estamos entendendo um produto de qualidade. O resultado desse fervor todo são muitas discussões e maldições lançadas contra as favoritas dos seus oponentes.

Fringe

Não é novidade nenhuma aquela cara retorcida toda vez que eu conto pra alguém que assisto Fringe. Se eu cometer o desatino de tentar explicar do que se trata, a expressão passa de estranheza a desprezo em segundos. É bem verdade que não é todo mundo que tem paixão por temas científicos e conspiratórios, e com Fringe o problema se agrava quando levamos em consideração que para gostar e entender a genialidade da coisa, há de se dedicar muito tempo e boa vontade para passar pela primeira temporada.

 The OC

Séries adolescentes tendem a sofrer o peso da crítica intelectual constantemente. Falou em drama adolescente o intelectual logo torce o nariz e faz comparação com Malhação (o que me tira do juízo). Em The OC, as discussões eram pra provar aos outros que Josh Schwartz tinha escrito uma série ousada, com uma protagonista cheia de defeitos, um herói violento, um nerd com as melhores referências pop da época, uma trilha sonora arrebatadora… Enfim, as qualidades eram muitas. No meio disso, tinham aquelas bobagens comuns aos dramas do gênero. Na terrível terceira temporada, a sensação que eu tinha era de que só eu assistia. O que foi uma pena, porque com a morte de Marissa e a ascensão de Taylor, a quarta temporada se revelou um prazer absoluto e terminou o programa com as honras merecidas.

 Lois & Clark

Quando Lois & Clark passava no horário nobre da Globo, eu adorava usar isso como argumento pra provar que alguma diferença na programação a série devia fazer. Numa época em que não tínhamos nas séries a pressão pela complexidade, o programa surpreendia com ótimos ganchos finais e uma interação nunca vista entre Clark e Lois. O baixo orçamento acorrentava a série ao plano jornalístico do herói e essa acabou sendo sua maior qualidade. Mesmo assim, toda vez que eu dizia que assistia Lois & Clark, vinha aquele comentário ridículo sobre o quão infantil podia ser ver um programa sobre o Super-Homem.

 Lost

Com Lost o caminho foi inverso. Até a terceira temporada era a coisa mais cool do mundo dizer que era fã da série. Entre a quarta e quinta temporadas, começou a haver relutância. Ao final da sexta e última jornada, dizer que ainda gostava da série era o mesmo que atirar pedras numa cruz. O controverso desfecho do show provocou reações nunca vistas em toda a história da televisão, mas mesmo com tanta relevância, tem gente que ainda acha que o programa não era genial. Como defensor equilibrado que sou da série, tomei tanto as dores dela que entrava em tudo que era blog pra comentar. Fazia textos imensos sobre o quanto as pessoas estavam sendo injustas com uma série que nos tinha dado tantas alegrias. Lost mexeu comigo numa proporção que até hoje me assusta. Nunca uma série de TV tinha me feito ficar tanto tempo debatendo-a, estudando-a, analisando-a. Eram horas de conversas… Ficou uma certa amargura em ver que o final decepcionou tanta gente a ponto de provocar uma anulação de todos os seus acertos.

Buffy the Vampire Slayer

Gostar de uma loirinha caçadora de vampiros-de-cara-feia teria soado meio ridículo até pra mim, vindo de outra pessoa, mas o fato é que depois de uma primeira temporada fraca, a série de Joss Whedon foi ganhando profundidade, e quando chegou à quinta temporada, já não era tão feio assim dizer que você era fã de Buffy. A vibe pop do programa ajudava a torná-lo divertido e aos poucos o conservadorismo dos primeiros episódios foi dando lugar à ousadia. Virou um ícone cultural, por mais que os preciosistas digam que não, mas mesmo assim ainda provoca divergências entre os que não viam e os que assumem a lealdade ao show.

 Friday Night Lights

No que diz respeito a prestígio, Friday Night Lights está melhor do que qualquer drama adolescente. A série já ganhou prêmios e foi indicada a eles várias vezes (esse ano mesmo). Era de se esperar que fosse fácil convencer alguém de sua qualidade, mas quando você menciona as palavras “futebol americano”, a reação é imediata: quem em sã consciência acharia boa uma série que justifica e enaltece um esporte tão estúpido? Eu mesmo torci o nariz para a série quando ela saiu, mas se você souber esquecer a natureza violenta e confusa desse esporte, vai acabar acreditando nele, porque Eric Taylor faz qualquer um comprar essa briga. A série é um desbunde de interpretações brilhantes e situações críveis. Até você que como eu, não suporta futebol americano, vai torcer por aquele último touchdown.

Gilmore Girls

Se você for meio cínico ou tiver tendências para a ironia, torça pra nunca gostar de Gilmore Girls, porque se tem uma série que sofreu com o estigma da “série mulherzinha”, foi essa. Os preconceituosos não sabem o que perderam. Poucas séries têm o poder de dizer que seguiram tão seguras e corretas quanto essa. Os enredos eram simples, mas o texto era tão primoroso que os episódios deixavam você com aquela cara de bobo em frente a TV. A série dava um show de referências e diálogos ágeis (marca que também serviu para muitas paródias) e tinha um time de coadjuvantes excêntricos que dava inveja a muita série por aí. Nunca foi muito lembrada por premiações, mas tinha uma qualidade textual óbvia. Se você gostava, sabe do que estou falando… Querem apostar quanto que nos comentários vai aparecer alguém falando das meninices do show?

The Vampire Diaries

Nessa era da febre Crepúsculo, nada é mais herege do que gostar de uma série sobre uma colegial apaixonada por um vampiro relutante. Kevin Willianson topou o desafio de fazer a diferença, e fez. Longe do conservadorismo da obra de Meyer, a série dá uma aula de como manter o interesse da audiência. Não tem um só episódio que seja chato ou irrelevante e Willianson, que sabe escrever como poucos, mantém sua marca no programa, mesmo que ele seja baseado em uma história de vampiros anterior à Saga Crepúsculo (vale lembrar). A reação negativa lançada a The Vampire Diaries vêm de todos os lados, porque quem odeia Bella e seu par, vai odiar os diários de Elena por tabela, e quem ama Bella e seu par, odeia os diários de Elena porque acha que eles estão se aproveitando dessa onda. Mas não se enganem, The Vampire Diaries não é só mais uma série de vampiros no ar. É a série!!

Glee

Você, leitor, que é culto e inteligente e que deve ter amigos igualmente cultos e inteligentes, e que deu a sorte de gostar de Glee, deve ter entre os que lhe cercam, algum amigo que faz cara de nojo quando ouve você cantando Don’t Stop Believing por aí. Glee sofreu da mesma síndrome da comparação que The Vampire Diaries, e rala até hoje para mostrar que é muito superior a High School Musical. Atualmente, sofre de outra síndrome chamada “É cool odiar Glee”. Não que a série não nos dê motivos pra odiá-la às vezes, dá sim, e muitos. Mas as compensações ainda são superiores. Eu ando especialmente irritado com os ataques aos plots sobre homofobia. Por mais que a série fale sobre o assunto, ainda será pouco. Mas gostar de Glee atualmente está difícil pra caramba. A luta para mim ainda continua, mas a guerra é árdua. Glee dá motivos aos detratores, mas pelo menos comigo, ainda é uma série de catarse absoluta.

Dawson’s Creek

Mais um drama adolescente que em minha opinião era muito bom, mas que de vez em quando sofre com as piadinhas de outros roteiristas em séries cômicas por aí. Obra original de Kevin Willianson teve dois anos áureos, em que prêmios e reconhecimentos vieram. Com a saída de Kevin, a série manteve o bom texto, mas tomou decisões criativas erradas, que a condenaram ao ridículo. Mesmo assim, a série ainda é minha principal referência textual e me causa arroubos de emoção inexplicáveis até hoje. Por isso, acabo pagando o preço e tendo que aturar os comentários jocosos dos que não engolem aquele estilo contemplativo e psicológico da série.

E você? Quais são as séries que você gosta e tem que ficar se justificando o tempo todo por gostar?

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Hoje, quinta-feira dia 14 de julho, Melissa McCarthy (Mike & Molly) e Joshua Jackson (Fringe) revelaram os indicados ao 63ª Primetime Emmy Awards. Logo de cara, a minissérie da HBO Mildred Pierce se destacou com 21 indicações. Entre as séries, Mad Men teve 19 indicações e Boardwalk Empire veio na sequência com 18. Modern Family também fez bonito e teve 17 indicações. Porém, como todos os anos, o Emmy teve as populares “indicações piruetas”, “esquecimentos” e “boas surpresas”. Veja logo abaixo a lista completa e alguns comentários pessoais.

Melhor Série Drama

Boardwalk Empire
Dexter
Friday Night Lights
Game of Thrones
The Good Wife
Mad Men

Melhor Atriz Drama

Kathy Bates, Harry’s Law
Connie Britton, Friday Night Lights
Mireille Enos, The Killing
Mariska Hargitay, SVU
Julianna Margulies, The Good Wife
Elisabeth Moss, Mad Men

Melhor Ator Drama

Steve Buscemi, Boardwalk Empire
Kyle Chandler, Friday Night Lights
Michael C. Hall, Dexter
Jon Hamm, Mad Men
Hugh Laurie, House
Timothy Olyphant, Justified

Melhor Ator Coadjuvante Drama

Peter Dinklage, Game of Thrones
Josh Charles, The Good Wife
Alan Cumming, The Good Wife
Walton Goggins, Justified
John Slattery, Mad Men
Andrew Braugher, Men of a Certain Age

Melhor Atriz Coadjuvate Drama

Kelly Macdonald, Boardwalk Empire
Archie Panjabi, The Good Wife
Christine Baranski, The Good Wife
Margo Martindale, Justified
Michelle Forbes, The Killing
Christina Hendricks, Mad Men

Melhor Ator Participação Especial Drama

Bruce Dern, Big Love
Beau Bridges, Brothers & Sisters
Michael J. Fox, The Good Wife
Paul McCrane, Harry’s Law
Jeremy Davies, Justified
Robert Morse, Mad Men

Melhor Atriz Participação Especial Drama

Mary McDonnell, The Closer
Julia Stiles, Dexter
Loretta Devine, Grey’s Anatomy
Randee Heller, Man Men
Cara Buono, Mad Men
Joan Cusack, Shameless
Alfre Woodard, True Blood

 Melhor Série Comédia

The Big Bang Theory
Glee
Modern Family
The Office
Parks and Recreation
30 Rock

Melhor Atriz Comédia

Edie Falco, Nurse Jackie
Tina Fey, 30 Rock
Laura Linney, The Big C
Melissa McCarthy, Mike & Molly
Martha Plimpton, Raising Hope
Amy Poehler, Parks and Recreation

Melhor Ator Comédia

Alec Baldwin, 30 Rock
Louis C.K., Louie
Steve Carell, The Office
Johnny Galecki, The Big Bang Theory
Matt LeBlanc, Episodes
Jim Parsons, The Big Bang Theory

Melhor Ator Coadjuvante Comédia

Chris Colfer, Glee
Jesse Tyler Ferguson, Modern Family
Ed O’Neill, Modern Family
Eric Stonestreet, Modern Family
Ty Burrell, Modern Family
Jon Cryer, Two and a Half Men

Melhor Atriz Coadjuvante Comédia

Jane Lynch, Glee
Betty White, Hot In Cleveland
Julie Bowen, Modern Family
Sofia Vergara, Modern Family
Kristen Wiig, Saturday Night Live
Jane Krakowski, 30 Rock

Melhor Ator Participação Especial Comédia

Idris Elba, The Big C
Nathan Lane, Modern Family
Zach Galifianakis, Saturday Night Live
Justin Timberlake, Saturday Night Live
Matt Damon, 30 Rock
Will Arnett, 30 Rock

Melhor atriz Participação Especial Comédia

Kristin Chenoweth, Glee
Dot-Marie Jones, Glee
Gwyneth Paltrow, Glee
Cloris Leachman, Raising Hope
Tina Fey, Saturday Night Live
Elizabeth Banks, 30 Rock

 Melhor Apresentador de Reality Show

Phil Keoghan, The Amazing Race
Ryan Seacrest, American Idol
Tom Bergeron, Dancing With the Stars
Cat Deeley, So You Think You Can Dance
Jeff Probst, Survivor

Melhor Reality Show

The Amazing Race
American Idol
Dancing With the Stars
Project Runway
So You Think You Can Dance
Top Chef

Melhor Programa de Variedades

The Colbert Report
Conan
The Daily Show With Jon Stewart
Late Night With Jimmy Fallon
Real Time With Bill Maher
Saturday Night Live

Melhor minissérie

Cinema Verite
Downton Abbey
The Kennedys
Mildred Pierce
The Pillars of the Earth
Too Big To Fail

Melhor Minissérie ou Filme Para TV

Cinema Verite, HBO
Downton Abbey, PBS
The Kennedys, ReelzChannel
Mildred Pierce, HBO
The Pillars of the Earth, Starz
Too Big To Fail, HBO

Indicações Piruetas – Nada contra Glee (not so true) e até entendo a “importância” dela na televisão, mas o fato de Glee estar ocupando a vaga que era para ser de Community é algo extremamente frustrante.

Porém, nada foi mais pirueta que as indicações de Johnny Galecki (The Big Bag Theory) e Matt LeBlanc (Episodes) na categoria de Melhor Ator Comédia. Qual foi a evolução de Johnny Galecki da 1ª temporada da série até hoje para ele merecer essa indicação? Jim Parsons é muito bom, Johnny Galecki é apenas medíocre. Matt LeBlanc interpretou uma versão mais escrota dele mesmo numa série que de mais engraçado tem a abertura (sério, aquilo é uma patcha piada).

Boas surpresas – Quantas vezes nós falamos no Podmaníacos “O anão é foda!”? Muito legal ver Peter Dinklage na corrida por Melhor Ator Coadjuvante Drama. Mas a melhor boa surpresa foi ver Louis C.K na lista de Melhor Ator Comédia. O cara é um gênio da comédia. Johnny Galecki que não se atreva a deixar o copo de Louis C.Kvazio durante a cerimônia.

Esquicimentos – Fringe, Community, John Noble, Joel Mchale, Danny Pudi. Em resumo: Fringe e Community. Sei que Sci-Fi não faz a cabeça dos tiozões que votam e que Community é “pequena” e relativamente nova, mas particularmente, de todas as dezenas de séries que eu acompanho, essas duas estão lá no topo.

Leia Também:

• Os vencedores do Critics’ Choice Television Awards
• Os Indicados ao TCA Awards 2011
• Os indicados ao Globo de Ouro 2012
• Os indicados ao SAG Awards 2012
• Os Vencedores do Emmy 2011

Clique aqui para ler a parte 1.

Apenas uma regra: somente episódios exibidos durante a última temporada de televisão (entre 01/06/2010 e 31/05/2011) foram levados em consideração.

10º – “Goodbye, Michael” – The Office: 7×22 (NBC)

Escrito por Greg Daniels
Dirigido por Paul Feig

Há um momento nesse episódio, talvez o mais marcante dele, no qual Pam corre pelo aeroporto, tira o microfone, abraça e se despede do ex-chefe. Parte disso é uma pequena homenagem feita ao The Office original, que também usou do silêncio para marcar um dos seus acontecimentos mais importantes. Também é, curiosamente, a grande diferença entre as duas versões. “Goodbye, Michael” dá para o personagem do título todo o amor possível, permitindo que ele tenha uma cena de despedida com cada um dos personagens, que faça a última apresentação, que diga “That’s what she said!” pela última vez e que reafirme, de uma maneira ou outra, todas as coisas que conseguiu construir.

No original, David Brent deixou Wernham Hogg e ninguém notou. No original, silêncio dominou o momento mais triste de uma história de amor. E enquanto esse lado “pesado” funcionou dentro da visão hilária que The Office UK tinha do mundo e de seus personagens, nunca foi compatível com Michael Scott. Em seu primeiro episódio, ele era uma cópia vazia disso, no último, vimos pela centésima vez que resolver abandonar essa abordagem foi não só a decisão mais sábia do remake, como uma que permitiu episódios memoráveis e cheios de pequenos, lindos momentos como “Goodbye, Michael”.

9º – “The Pandorica Opens” – Doctor Who: 5×12 (BBC)

Escrito por Steven Moffat
Dirigido por Toby Haynes

Sofremos com um cliffhanger asfixiante, vibramos com um Doctor na lama tentando recobrar vantagem através do melhor e maior discurso de todos, estranhamos um Rory romano, tememos uma liga de vilões e a prisão perfeita, só para então chorarmos enquanto os pés do nosso herói batiam na poeira e ele era arrastado… “The Pandorica Opens” funciona tão bem não só por saber como jogar a sua audiência de um lado pro outro com esses acontecimentos, mas por arrastar o terror que está vindo para os personagens principais durante boa parte de sua duração, empilhando peça por peça dos maiores eventos da temporada em pequenas cenas e mantendo o Doctor dois passos atrás dos seus inimigos com uma calma perturbante. O que leva ao momento final, onde a Pandorica  se abre e o universo desmorona para os Ponds, o Doctor e qualquer um que tenha ficado no caminho de velhas rixas e interesses  ainda ocultos.

Moffat, eu pediria piedade se não estivesse me divertindo tanto.

8º – “Let The Sunshine In” – Men of a Certain Age: 2×06 (TNT)

Escrito por Tucker Cawley
Dirigido por David Boyd

Durante a porção inicial da sua segunda temporada, Men of a Certain Age fez questão de manter os três personagens principais separados o máximo que possível, cada um na sua história, no seu arco e com os seus próprios problemas. Assim, “Let the Sunshine In” acaba sendo satisfatório por não só deixar a interação entre os amigos tomar conta de cada momento, como por arrumar meios de torná-la importante: a longa insatisfação de Owen finalmente explode por causa de uma aposta mental, o que leva Joe a admitir  que está trapaceando no processo de reabilitação, abrindo espaço para que Terry compartilhe fatos importantes com os seus melhores amigos e consiga encarar o relacionamento com Erin e certos fatos da idade como consequência. É o melhor episódio da série e uma espécie de raridade em misturar drama e comédia com tanto cuidado – servindo de alívio cômico e indo além dessa função quando necessário.

7º e 6º – “A Fistful of Paintballs“/”For a Few Paintballs More” – Community: 2×23/2×24 (NBC)

Escrito por Andrew Guest
Dirigido por Joe Russo

Escrito por Hilary Winston
Dirigido por Joe Russo

Que fique claro, o retorno de paintball aos corredores de Greendale foi pura diversão.

A série tirou prazer completo nos seus dois temas, servindo os desejos dos fãs nas batalhas épicas de filmes como Star Wars, nos duelos e flashbacks do spaghetti western, e nas fantasias, paródias e piadas sobre os pequenos costumes de ambos os gêneros, nunca esfregando isso na cara do telespectador, passando amor pelas situações que comenta ao invés de uma possível arrogância. Esse conhecimento do que o seu público quer e de como ele quer pode sair dos trilhos e atravessar territórios medíocres de tempos em tempos, porém, mais frequentemente do que não, ele faz com que Community debata, resolva ou pelo menos justifique as decisões que toma, permitindo nesse season finale outra coisa, bem mais necessária e bem mais importante em um contexto geral do que tiroteios de tinta: lidar com Pierce.

O personagem estava se aproximando de um ponto no qual ficaria impossível de ser dominado, um ponto onde o antagonismo e companheirismo para com o grupo deixariam de fazer sentido e a sua insanidade prevaleceria sobre qualquer traço de personalidade. Mas ao invés de seguir uma rota autodestrutiva com Pierce, a série cortou esses elementos pela raiz através de Annie e o único relacionamento significativo que ele ainda possuía. Não é a toa que a primeira parte foi centrada nela, conferindo tremenda coesão para um cliffhanger típico de sitcoms e levando Community a dar um golpe emocional incrível com a saída de alguém tão odioso.

5º e 4º – “Always“/”Don‘t Go” – Friday Night Lights: 5×13/5×10 (DirecTV)

Escrito por Jason Katims
Dirigido por Michael Waxman

Escrito por Bridget Carpenter
Dirigido por Michael Waxman

“Don’t Go” e “Always” estão juntos aqui apenas por merecimento, e ainda assim, quanto mais penso sobre esses dois episódios, mais fico certo de que (outra vez nessa lista) a oposição os completa. “Always” é emocional e solto, não fazendo cerimônia em relação a isso: pessoas se despedem, pessoas choram, pessoas se mudam, tem montagem que marca passagem de tempo e até termina com as luzes do estádio se apagando depois de algumas palavras solenes. Já “Don’t Go” é mais centrado, dá início a reta final e fala sobre como coisas momentâneas podem virar eternas em cidades como Dillon, ao mesmo tempo em que reavalia ideias dos personagens em nome dos finais orgânicos que pretende dar para os mesmos dentro de três episódios. Ambos abordam tudo isso com o típico tato FNL e nem precisam pedir ou indicar para que você sinta algo. Depois de anos, qualquer tipo de emoção que essa série quis passar veio com uma naturalidade linda que só pode ser comparada em força com a da falta que ela faz para todos nós.

3º – “Brother‘s Keeper” – Justified: 2×09 (FX)

Escrito por Taylor Elmore
Dirigido por Tony Goldwyn

“Brother’s Keeper” é excepcional por ser exclusivo. Muitas séries podem fazer episódios sobre festas com decisões importantes nos bastidores, muitas séries podem fazer episódios com uma garota descobrindo a verdade sobre o assassinato do pai, mas só no universo de Justified essas duas ideias pertencem juntas e se casam com perfeição dentro da mesma hora. Essa é uma série que demora mais do que deveria para decolar no começo de suas temporadas, mas quando o faz, lá pelo sexto ou sétimo episódio… Uau. E “Brother’s Keeper” prova o acúmulo disso, sendo emocionalmente ressonante como poucos e responsável por jogar as várias tramas da temporada (agora centralizadas em um único ponto de conflito) em novas e interessantes direções. Também é duro nas suas cenas finais, exaustivo no pequeno terror que foi construído antes, e prazeroso no diálogo regional que perpetua todo o resto – não só do episódio, como da série.

O que mais você pode querer?

2º – “The Suitcase” – Mad Men: 4×07 (AMC)

Escrito por Matthew Weiner
Dirigido por Jennifer Getzinger

Apesar de quase claustrofóbico, “The Suitcase” acaba conseguindo a façanha de ser o episódio mais aberto da história de Mad Men. Através de um foco limitadíssimo, é a culminação discreta de coisas que estávamos esperando anos para serem colocadas em cima da mesa, é o tipo de satisfação a longo prazo que só a televisão pode proporcionar nos seus melhores momentos e também é uma tarefa assustadoramente complicada para qualquer roteirista, por mais experiente que seja.

Primeiro, ele precisa encontrar um lugar e uma razão sólida para que os dois personagens fiquem presos juntos durante esse período de tempo. Aqui, a resposta é simples e cai como uma luva dada a história de ambos: o trabalho. Segundo, ele precisa de bons motivos para que as explosões emocionais e confissões comecem a acontecer, outro ponto que, com o fim de um relacionamento, a morte da Anna Draper, Samsonite e puro tédio, Matthew Weiner não teve problemas em atingir. E por último, um episódio como esse precisa de pessoas incríveis para carregá-lo. Desnecessário dizer, Jon Hamm e Elisabeth Moss preenchem essa descrição com perfeição em cada suspiro, em cada grito, choro e pensamento divertido que se passou durante aquela noite. Enfim, é um conjunto de fatores difícil e “The Suitcase” sucedeu em manuseá-los tanto com firmeza técnica quanto com delicadeza emocional. Apenas incrível.

1º – “Sins of the Past” – Terriers: 1×11 (FX)

Escrito por Tim Minear
Dirigido por Tucker Gates

Vários episódios estão nessa lista por únicos, grandes motivos. Um conjunto de cenas maravilhosas, um formato que é desafiador, duas atuações que servem como âncoras para revelações tão aguardadas, a pura e desenfreada diversão da destruição, um recorte profissional de tudo que a série em questão fez de melhor, algo completamente diferente do que ela fez semana após semana… Cada episódio nessa lista carrega uma grande qualidade que o define e que eleva o resto, criando boa televisão. Esses episódios na maioria das vezes são formados por vários pontos, temas, personagens, ideias, músicas e momentos que merecem elogios particulares e os tornam amplos, mas se unem em um único impulso, nessa única qualidade que move tudo.

Com a notável exceção de “Sins of the Past”.

O décimo primeiro episódio da primeira e única temporada de Terriers é um amontoado dos motivos citados acima, quase que por acidente. E por estar alheio a isso, não esbanja. Pega essa ideia dos flashbacks e se entrega de corpo e alma, cumprindo a missão de mostrar a destruição de Hank Dolworth e de como o seu relacionamento com Britt é magnético, fazendo jus ao formato episódico e encaixando isso a leveza da série – adaptação que o permitiu atingir todos os pequenos pontos aos quais se propôs, e vários que nem imaginava, com um estilo quase inconveniente.

Episódios como esse não merecem apenas elogios. Merecem reverência.

Montagem no início da lista: @ZuiL/www.zuil.com.br.

@mateusb

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Ontem, dia 20 de Junho, foi ao ar pela primeira vez o Critics’ Choice Television Awards, um prêmio para os melhores da televisão americana de acordo com votos feitos por jornalistas do ramo. Muitas figurinhas carimbadas do Emmy e Globo de Ouro apareceram nessa premiação, mas os fãs de Fringe podem comemorar, pois John Noble levou como melhor ator coadjuvante.

Veja na sequência a lista completa com os vencedores.

Melhor série drama:

Mad Men *Vencedor

Boardwalk Empire

Dexter

Friday Night Lights

Fringe

Game of Thrones

The Good Wife

Justified

The Killing

The Walking Dead

Melhor série comédia:

Modern Family *Vencedor

Archer

The Big Bang Theory

Community

Glee

Louie

The Middle

The Office

Parks and Recreation

30 Rock

Melhor ator em drama:

Jon Hamm como Don Draper – Mad Men *Vencedor

Steve Buscemi como Nucky Thompson – Boardwalk Empire

Kyle Chandler como Eric Taylor – Friday Night Lights

Michael C. Hall como Dexter Morgan – Dexter

William H. Macy como Frank Gallagher – Shameless

Timothy Olyphant como Raylan Givens – Justified

Melhor atriz em drama:

Julianna Margulies como Alicia Florrick – The Good Wife *Vencedora

Connie Britton como Tami Taylor – Friday Night Lights

Mireille Enos como Sarah Linden – The Killing

Elisabeth Moss como Peggy Olson – Mad Men

Katey Sagal como Gemma Teller Morrow – Sons of Anarchy

Anna Torv como Olivia Dunham – Fringe

Melhor ator coadjuvante em drama:

John Noble como Walter Bishop – Fringe *Vencedor

Alan Cumming como Eli Gold – The Good Wife

Walton Goggins como Boyd Crowder – Justified

Shawn Hatosy como Dan Sullivan – Southland

Michael Pitt como Jimmy Darmody – Boardwalk Empire

John Slattery como Roger Sterling – Mad Men

Melhor atriz coadjuvante em drama:

Empate: Christina Hendricks como Joan Harris – Mad Men e Margo Martindale como Mags Bennett – Justified *Vencedoras

Michelle Forbes como Mitch Larsen – The Killing

Kelly Macdonald como Margaret Schroeder – Boardwalk Empire

Archie Panjabi como Kalinda Sharma – The Good Wife

Chloë Sevigny como Nicki Grant – Big Love

Melhor ator comédia:

Jim Parsons como Sheldon Cooper – The Big Bang Theory *Vencedor

Alec Baldwin como Jack Donaghy – 30 Rock

Steve Carell como Michael Scott – The Office

Louis C.K. como Louie – Louie

Charlie Day como Charlie Kelly – It’s Always Sunny in Philadelphia

Joel McHale como Jeff Winger – Community

Melhor atriz comédia:

Tina Fey como Liz Lemon – 30 Rock *Vencedora

Courteney Cox como Jules Cobb – Cougar Town

Edie Falco como Jackie Peyton – Nurse Jackie

Patricia Heaton como Frankie Heck – The Middle

Martha Plimpton como Virginia Chance – Raising Hope

Amy Poehler como Leslie Knope – Parks and Recreation

Melhor ator coadjuvante comédia:

Neil Patrick Harris como Barney Stinson – How I Met Your Mother *Vencedor

Ty Burrell como Phil Dunphy – Modern Family

Nick Offerman como Ron Swanson – Parks and Recreation

Ed O’Neill como Jay Pritchett – Modern Family

Danny Pudi como Abed Nadir – Community

Eric Stonestreet como Cameron Tucker – Modern Family

Melhor atriz coadjuvante comédia:

Busy Philipps as Laurie Keller – Cougar Town *Vencedora

Julie Bowen as Claire Dunphy – Modern Family

Jane Krakowski as Jenna Maroney – 30 Rock

Jane Lynch as Sue Sylvester – Glee

Eden Sher as Sue Heck – The Middle

Sofía Vergara as Gloria Delgado-Pritchett – Modern Family

Melhor reality de competição:

American Idol *Vencedor

The Amazing Race

Dancing with the Stars

Project Runway

RuPaul’s Drag Race

Top Chef

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• Os indicados ao Emmy Awards 2011
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Na tarde de ontem (13/06) foram anunciados os indicados ao prêmio mais importante da crítica televisiva americana, o TCA Awards. Veja na sequência a lista dos indicados nas principais categorias:

Melhor Ator/Atriz em Drama

Steve Buscemi (Boardwalk Empire)
Peter Dinklage (Game of Thrones)
Jon Hamm (Mad Men)
Julianna Margulies (The Good Wife)
Margo Martindale (Justified)
Timothy Olyphant (Justified)

Melhor Ator/Atriz em Comédia

Ty Burrell (Modern Family)
Louis C.K. (Louie)
Nick Offerman (Parks and Recreation)
Amy Poehler (Parks and Recreation)
Danny Pudi (Community)
Jon Stewart (The Daily Show)

Melhor Reality Show

Amazing Race (CBS)
Anthony Bourdain: No Reservations (Travel Channel)
Survivor (CBS)
The Voice (NBC)
Top Chef: All Stars (Bravo)

Melhor Série Infantil

A Children’s Garden of Poetry (HBO)
iCarly (Nickelodeon)
Nick News with Linda Ellerbee (Nickelodeon)
R.L. Stine’s The Haunting Hour (The Hub)
Sesame Street (PBS)
Yo Gabba Gabba (Nick Jr.)

Melhor Nova Série

Boardwalk Empire (HBO)
Game of Thrones (HBO)
Terriers (FX)
The Killing (AMC)
The Walking Dead (AMC)

Melhor Filme para TV, Minissérie ou Especial

Cineme Verite (HBO)
Downton Abbey: Masterpiece (PBS)
Mildred Pierce (HBO)
Sherlock: Masterpiece (PBS)
Too Big to Fail (HBO)

Melhor Drama

Friday Night Lights (DirecTV/NBC)
Game of Thrones (HBO)
Justified (FX)
Mad Men (AMC)
The Good Wife (CBS)

Melhor Comédia

Community (NBC)
Louie (FX)
Modern Family (ABC)
Parks and Recreation (NBC)
Raising Hope (FOX)

Série do Ano

Boardwalk Empire (HBO)
Friday Night Lights (DirecTV/NBC)
Game of Thrones (HBO)
Justified (FX)
Parks and Recreation (NBC)

Heritage Award (prêmio especial para programas e séries que já acabaram)

All in the Family
Freaks and Geeks
The Dick Van Dyke Show
Twin Peaks

Os vencedores serão anunciados no dia 6 de agosto.

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Friday Night Lights é uma série, baseada no livro e filme homônimos, que contava a história do time de futebol americano The Panthers. A trama se desenrolava na cidade fictícia rural de Dillon, no Texas. A série, que estreou em 2006, mesmo fazendo sucesso entre alguns fãs e tendo elogios na crítica, só conseguiu ser finalizada adequadamente graças a uma parceria entre a NBC e a TV americana DirecTV a partir da sua 3ª temporada. Segue abaixo uma lista de produções que, assim como a série, ficaram famosas por abordar os mais variados temas ligados a um dos jogos mais populares dos EUA.

The Blind Side (Um Sonho Possível)

Filme com Sandra Bullock, Tim McGraw, Quinton Aaron.

Sinopse: O adolescente Michael Oher sobrevive sozinho, vivendo como um sem-teto, quando é encontrado em uma noite fria por Leigh Anne Tuohy. Tomando conhecimento de que o garoto é colega de turma de sua filha, Leigh Anne insiste que Michael — que veste apenas bermuda e camiseta em pleno inverno — deixe-a resgatá-lo da rua. Sem hesitar por um momento sequer, ela o convida a passar a noite em sua casa. Vivendo no novo ambiente, o adolescente tem de encarar outros desafios.

The Replacements (Virando o Jogo)

Filme com Keanu Reeves, Gene Hackman, Brooke Langton.

Sinopse: História inspirada na greve feita pelos jogadores da Confederação Nacional de Futebol Americano em 1987. Com a greve, a Confederação teve de contratar, às pressas, uma equipe treinada pelo técnico veterano Jimmy McGinty (Gene Hackman), para substituir o time em greve do Washington Sentinel. Apesar de bem diversificada, a equipe de McGinty que conta com um bando de jogadores semi-amadores, entre eles Shane Falco (Keanu Reeves), que tem um trauma a superar.

The Express (No Limite)

Filme com Rob Brown, Dennis Quaid, Darrin Dewitt Henson.

A trajetória do jovem atleta Ernie Davis, o primeiro negro norte-americano a vencer o Prêmio Heisman e mesmo assim impedido de disputar a liga profissional. Ele superou os mais terríveis obstáculos, econômicos e raciais, para se tornar um dos mais rápidos e habilidosos “running back” do time Syracuse Orangemen. Sob a orientação do técnico linha dura Bem Schwatzwalter, um pai de família obcecado pelo Título Nacional, Ernie se transforma numa verdadeira lenda do esporte universitário.

Remember the Titans (Duelo de Titãs)

Filme com Denzel Washington, Will Patton, Wood Harris.

Sinopse: Herman Boone (Denzel Washington) um técnico de futebol americano contratado para trabalhar no comando de um time universitário dividido pelo racismo, os Titans. Inicialmente, Boone sofre preconceitos raciais por parte dos demais técnicos e até mesmo de jogadores do seu time, mas aos poucos ele conquista o respeito de todos e torna-se um grande exemplo para o time e também para a pequena cidade em que vive.

We Are Marshall (Somos Marshall)

Filme com Matthew McConaughey, Matthew Fox, Anthony Mackie.

Sinopse: Os Marshalls, time de futebol da cidade de Huntington, está voltando de uma partida na Carolina do Norte quando o avião que transporta a equipe sofre um acidente trágico. Todos os 75 membros do time – incluindo a comissão técnica – morrem. A comunidade de Huntington permanece em luto até que um jovem treinador (McConaughey) decide reconstruir a equipe, contando com a ajuda do antigo assistente do time, que teve a sorte de ceder seu lugar para outro atleta no fatídico vôo.

Invincible (Invencível)

Filme com Mark Wahlberg, Greg Kinnear, Elizabeth Banks.

Sinopse: Uma história real de um fã de futebol americano que seguiu até o fim seu sonho de fazer parte de todo o sistema que envolve a liga do jogo nos Estados Unidos. Depois de perder sua esposa e seu emprego de professor, ele arruma um trabalho como barman, mas isso só ocupa parte de seu tempo, o resto é dedicado a apreciar seu time do coração, o Philadelphia Eagles. É quando ele decide acompanhar de vez o time e tentar participar dele, perseguindo com toda a perseverança e insistência seu sonho, até as últimas conseqüências.

Any Given Sunday (Um Domingo Qualquer)

Filme com Al Pacino, Cameron Diaz, Jamie Foxx, Dennis Quaid.

Sinopse: Um íntimo olhar sobre os bastidores do futebol americano, passando desde os jogadores até os treinadores, a mídia e os donos de times, que controlam o jogo como um grande negócio que lucra milhões de dólares todo ano.

Friday Night Lights (Tudo Pela Vitória)*

Filme com Billy Bob Thornton, Lucas Black, Garrett Hedlund.

Sinopse: O filme retrata o cotidiano de um time de futebol americano durante uma temporada de treinos e competições. Desde o trabalho duro do técnicno Gary Gaines, passando pelo talento individual de cada jogador, até os problemas familiares e sociais que enfrentam.

*Filme que inspirou a série.

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