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Fringe 4×11: Making Angels

Camila Barbieri — Tue, 07 Feb 2012 03:11:35 +0000

Astrid, Asterix, Astro, Aspirin… Não importa. Esse episódio é dela.

Spoilers Abaixo:

Em quatro anos de série, Astrid (cada pode escolher o nome que preferir!) nunca teve um episódio com foco em sua história ou seu trabalho na Fringe Division. Claro que as aparições dela foram aumentando gradualmente, mas sempre tive a sensação de que isso não era o suficiente. Enquanto sabemos cada coisinha de Walter, Olivia e Peter, Aspirin sempre ficou em segundo plano, embora sua personagem seja essencial em Fringe. Pelo menos é assim que eu a vejo.

Astro é a pessoa mais normal da equipe. Ela é inteligente e competente, mas não tem poderes especiais, grandes traumas ou coisas assim. Asterix é o “pé no chão” e um exemplo de paciência. Aguentou firme cada maluquice de Walter, provando suas receitas misteriosas, comprando quilos de doces e delícias açucaradas, sempre compreensiva e sem deixar de lado seu lado profissional, porque ela é muito mais do que babá de cientista doido.

Dá para notar sou muito amor por Astrid. Uma série não é feita apenas de personagens principais e temos aqui uma excelente coadjuvante. Todo esse discurso foi só para dizer que gostei muito da proposta dessa semana e que fiquei surpresa ao descobrir que muita gente pensa justamente o contrário.

Como acabei assistindo Fringe bem atrasadinha, não escapei de saber a opinião das pessoas que, em maioria, me davam feedback negativo para esse episódio, criando em mim uma tensão inexplicável. Quando comecei a assistir, discordei das críticas em menos de cinco minutos, porque o caso da semana se mostrava potencialmente interessante e a interação entre Asterix e Aspirin me emocionou logo de cara.

Foi estranho porque Astrid de lá tinha um olhar infeliz que me fez sentir a perda dela. Passei o episódio inteiro querendo abraçá-la e dizer que tudo ia ficar bem, ao mesmo tempo em que observava a incrível interação com a Aspirin de cá. Uma das melhores cenas é a do encontro das duas, com Asterix gritando. Olivia diz: “Não entendo como é que ninguém nunca tinha reagido assim”. É a mais pura verdade. Foi a mais genuína das reações, porque todo mundo vê sua cópia e age como se fosse a coisa mais normal do mundo (ou de dois mundos).

O drama de Astro expôs as diferenças entre as duas versões. Enquanto uma é quase um robô e sabe informações em quantidade impressionante, a outra tem habilidade com as pessoas e é uma doce criatura.

Saindo um pouco da nossa tradição de deixar o Glyph Code entre as últimas coisas, já adianto que a palavra EMPATH tem a ver justamente com Aspirin e Asterix. Alguns podem reconhecer a explicação para esse termo ao pensar no personagem da Marvel Comics (Novos Mutantes), que leva esse nome e possui a habilidade de detectar e manipular as emoções de outros seres de vida sentimental.

Astro e Astrid são exatamente isso: empatas. Ambas possuem essa sensibilidade (embora não manipulem ninguém), mas lidam de forma diferente e sofrem o impacto disso também de forma diversa. Uma é sociavel e tem excelente relacionamento com as pessoas. Basta notar a relação dela com Walter. A outra acaba afastada do mundo e tida como autista, quando, em verdade, reconhece as emoções nos outros e simplesmente não consegue processá-las de modo prático.

Outro exemplo disso está na relação das Astrids com o pai. Uma sente que é julgada e amada em menor quantidade por ser diferente, enquanto a outra é bastante próxima do pai e mente, ao perceber que sua cópia poderia sofrer se soubesse a verdade. Astrid foi mais bonitinha do que nunca ao se preocupar em não magoar Asterix, que quebrou todas as regras da Fringe Division num momento em que estava emocionalmente instável e precisa de respostas.

Acima de tudo, esse episódio buscou trabalhar esse lado das ligações entre os personagens e, mesmo com foco nas Aspirins, dava para ver a mesma intenção com Walter e Bolívia, por exemplo. Ele a atacava, chamava de víbora, Mata Hari, xixizenta, cocozenta e cara de mamão. No fundo, estava magoado, como muito bem frisou nossa sensitiva Astro de lá. No fim, fez as pazes e trocou balinhas de modo muito sensual, trazendo aquela risada camarada, que é tão característica de Fringe, para nos animar.

Com Peter a situação de conflito denuncia algo parecido, porque Walter teme se apegar mais ao filho e perdê-lo, quando este retornar para sua linha temporal. Assim ele estabelece uma relação bastante passiva-agressiva, mandando Peter até afiar bisturis e tentando ofendê-lo ao afirmar que prefere a companhia do agente Lee.

Quando vejo cenas assim fico com a ideia de que a possibilidade de estarmos nos lados C e D é balela e que vemos apenas os lados A e B de sempre, mas alterados. Esse é um ponto curioso da temporada, porque até agora eu sou incapaz de afirmar qualquer uma das teorias como sendo a correta.

Eu só entrei nessa de lados C e D porque Peter entrou. No começo da temporada eu refutava essa possibilidade e a essa altura eu não consigo afirmar nada ainda. Absolutamente nada. O curioso é que a maior reclamação dos fã é a de que estão sendo obrigados a ver universos que não lhes interessam. Quão engraçado vai ser se descobrirmos que o tempo todo Peter estava tentando voltar para um universo em que já está?

O diálogo entre os Observadores no final me faz pensar nisso ainda mais. “Peter voltou”. Então ninguém sabia e September estava protegendo Peter o tempo todo? Parece ser algo desse tipo, mas não quero me prender muito ao significado das coisas ditas em Fringe, porque já quebrei a cara antes com “Peter nunca existiu”. Vocês sabem.

Foram tantos Observadores aparecendo que nem me dei ao trabalho de registrar todas as cenas com setas. Acho que todos conseguiram ver bem. Mesmo assim, acho que a imagem do aparelinho de comunicação (ou seja lá que naba for aquilo) fica como curiosidade. Adoro essas engenhocas dos Observadores, até porque, descobrimos que o aparelinho azul de Neil, o “anjo moderno” pertence justamente a September, que o perdeu em 1985.

Aliás, o caso de Neil Chung foi fantástico. Toda a ligação dele com a mitologia da série (o segredos ainda guarda o Reiden Lake?) foi muito bem construída e o que parecia um maluco tentando alcançar o reino dos céus, mostrou-se muito mais, trazendo à baila o conceito de Deus Ex Machina (com a toxina tão elaborada que só a intervenção divina justificaria sua existência) e a “explicação” matemática de como os Observadores podem interagir com passado, presente e futuro de forma plana, como se tudo acontecesse ao mesmo tempo.

P.S* Excelente a piada culinária no avental irônico do pai de Astrid: Shitake Happens.

P.S* Muito bacana os detalhes na primeira morte. O cara com câncer morre num banco de ônibus com um anúncio interessante: Paradise is closer. Será que ele foi para o céu?

P.S*Referências a Lost com a Oceanic Airlines e ao número 47, o favorito de J.J. Abrams rolaram soltas.

P.S* Cadê o episódio centrado na Vaca Gene?

P.S* In Toast We Trust.

Podmaníacos – Touch, Skins, Spartacus, SOPA e muito mais

Michel Arouca — Tue, 31 Jan 2012 06:02:40 +0000

Essa semana o Podmaníacos aborda o futuro dos série maníacos que consomem seriados pela internet. Como faremos com as leis americanas que estão ameaçando alguns dos principais sites de compartilhamento? Além disso, aproveitamos para conversar um pouco sobre os malefícios da falta de opção na TV a cabo brasileira em relação ao conteúdo dublado ou legendado. Sem falar das canalhices de sempre com comentários levianos de algumas das estreias dos últimos dias. Imperdível!

Aviso importante!

Por coincidência, justo na semana que abordamos o assunto das leis americanas que estão derrubando sites de compartilhamento, o servidor do Podmaníacos suspendeu nossa conta sem aviso prévio ou explicação. Por tanto, essa semana estamos usando o 4shared para quebrar o galho e ao mesmo tempo estamos estudando a possiblidade de migração definitiva para outro servidor. Você pode ouvir no player abaixo ou baixar o arquivo em mp3 direto do 4shared clicando aqui.

Participantes:

Links Relacionados:

Assuntos do podcast:

02:06 – SOPA, PIPA e dublagem
23:28 – Touch
35:18 – Spartacus
39:58 – Skins
44:05 – Fringe
57:34 – Gossip Girl
01:03:18 – The Office e Two And a Half Men
01:11:34 – Despedidas
01:15:48 – Bloopers

Fringe – 4×10: Forced Perspective

Camila Barbieri — Tue, 31 Jan 2012 04:00:40 +0000

Nada está escrito em pedra.

Spoilers Abaixo:

O leãozinho Simba, em o Rei Leão, diz a seguinte frase: “Perigo? Eu rio na cara do perigo.” Pois é. A relação dessa frase com Fringe NÃO foi uma referência que você perdeu, mas sim, a impressão que ficou na minha cabeça depois de assistir a esse episódio.

Gostei da história e do caso da semana, mas de verdade, quando sei que a série não está segura para outra temporada (por enquanto, porque minha macumba on-line vai desamarrar o 5º ano de Fringe), imagino os roteiristas e produtores falando assim: “Cancelamento? Eu rio na cara do cancelamento.”

Sério. Eu realmente acho que eles fazem isso, porque não é possível que, numa época de tanta insegurança, eles se dêem ao luxo de apresentar a trama assim, vagarosamente, como se Fringe fosse a série de maior audiência em todos os universos, sem chance de não ter continuidade pelo tempo necessário ou um final a contento.

Quero deixar claro que não sou contra episódios desse tipo. Muito pelo contrário. Eu gosto deles porque criam expectativa em relação aos acontecimentos da trama central (e porque nem tudo precisa representar profundo desenvolvimento da mitologia), deixada em suspenso, mas, nesse caso, o incentivo para assistir vira sensação de terror para os fãs que, sejamos sinceros, estão a cada dia mais impacientes em relação ao conteúdo dessa temporada.

Apesar de eu classificar esse episódio como “mosca branca” (sem importância vital) ele não é filler. A história continua em andamento, mesmo que em pequenas proporções e o caso de Emily Mallum atua justamente aí. Para começar temos a retomada do assunto sobre o futuro de Olivia. Uma garota capaz de prever a morte de pessoas próximas a ela, envolvida em possíveis experiências com a Massive Dynamic, é a definição clara do significado do título desse episódio. Uma perspectiva forçada, para que Olivia comece a notar as reais intenções de Nina, que definitivamente não é o mais próximo que ela tem de uma mãe. A não ser, é claro, que a mãe de vocês tenha o costume de injetar cortexiphan e tratá-los como ratos de laboratório.

Quando Emily revela a insistência da Massive Dynamic em tê-la como objeto de estudo, Olivia rapidamente relaciona isso com sua própria história em Jacksonville. Nina sequer fingiu não saber quem era Emily ao ser questionada sobre a menina. É nesse ponto que Olivia deveria (e vai) pensar.

Se Nina não pestaneja em se aproximar de Emily diante de todo seu suposto amor por Olivia, porque ela teria, no passado, deixado passar a oportunidade de manter outra criança com capacidades incríveis fora de sua vista? A descoberta sobre a verdadeira intenção de Nina está por vir e torço para que seja logo, já que ela promete um “remédio milagroso” para as dores de cabeça de Olivia, o que não deve ser bom sinal.

Os Observadores voltam à baila também, me fazendo lembrar um pouco da 1ª temporada, quando começamos a aprender quem são os carecas e qual a função deles, afinal. A explicação de Peter, de que eles são criaturas quase que onipresentes e com a habilidade de existir em períodos temporais diversos é uma boa retomada, embora não nos dê pistas sobre o que aconteceu com September.

Algo que questiono desde a morte de August, na segunda temporada, pode até soar estranho, mas é algo assim: Para onde vão os Observadores? O conceito de o que eles são não me parece muito incompatível com a ideia de morte, propriamente dita, mas talvez seja pelo fato de que, em quatro anos de série, continuamos sendo capazes de descrever os Observadores em poucas palavras e sem qualquer profundidade.

Juntando a história de Emily com o que o Observador diz sobre o futuro de Olivia, uma coisa fica clara: tudo pode acontecer. Mesmo que September tenha dito que Olivia precisa morrer, a missão de Emily parece ser a de mostrar que até que isso aconteça, as coisas podem mudar. Emily passou a vida acreditando que as coisas que via eram inevitáveis, mas a intervenção de Olivia no atentado à bomba foi crucial e definiu um rumo diferente do esperado.

Outro tópico recorrente tem sido a relação de Peter com a Máquina do Apocalipse. Walter começa a trabalhar na ativação da dita cuja, mas é entranho que Peter não seja mais a interface biológica que faria tudo funcionar. Estranho porque sequer nos mostraram uma tentativa de interação entre Peter e a Máquina e, como sabemos, de acordo com o final da 3ª temporada, o design foi especialmente criado para Peter, naquele futuro em que Olivia morre. Essa morte é o que motiva a construção do aparelho, que é plantado em locais estratégicos pelas Primeiras Pessoas para ser encontrado na época atual.

Se a Máquina do Apocalipse continua existindo, para mim, Peter continua sendo uma constante. Ou seja, tudo foi construído para que ele pudesse operá-la, em algum momento especifico. É claro que algumas coisas podem e devem ter mudado desde que a existência de Peter foi tecnicamente apagada, então, não resta alternativa a não ser esperar por mais informações para validar qualquer pensamento ou teoria.

Semana passada eu havia dito que o Glyph Code fazia pouco sentido prático dentro do episódio e que eu esperava encontrar alguma coisa relacionando-o com o código de agora. Tudo parece mais claro e perfeitamente cabível. O Glyph do episódio é MARCH, o que pode fazer pensar que o Observador (Março, no caso, já que todos são chamados pelos meses do ano) que aparece no fim do episódio carrega esse nome.

No entanto, o grande assunto tem sido a morte de Olivia e os planos malignos de Jones e Nina, o que leva a crer que a união dos dois códigos mais recentes tem um sentido especial: DEATH MARCH ou a Marcha da Morte. Pode até ser coincidência, mas duvido muito que seja. Raramente as palavras se encaixam tão bem e tem um significado tão claro.

Fringe – 4×09: Enemy Of My Enemy

Camila Barbieri — Sun, 22 Jan 2012 14:59:26 +0000

Take me to your leader.

Spoilers Abaixo:

Como se estivesse prestes a promover uma grande invasão alien, David Robert Jones retorna a Fringe para ser o vilão que nunca conseguiu ser, já que morreu – como Peter muito bem lembrou – cortado ao meio, enquanto tentava atravessar para o lado B.

Isso significa que a trama dessa quarta temporada, que muitos fãs vinham julgando como aleatória e sem importância, está desenhando sua forma final. Minha experiência com a série mostra que não devo, jamais, julgar os fatos apresentados num episódio de forma isolada. A série não funciona em frações, mas olhando o quadro geral, tudo SEMPRE faz sentido.

Fringe provou, em seus três primeiros anos, que uma história bem contada vem crescendo aos poucos e sem pressa. Como já expressei todas as minhas preocupações em relação a esse “probleminha de tempo” no texto da semana passada, nem vou mais tocar no assunto. O que importa agora são as possibilidades que esse episódio de altíssima qualidade deixa, a partir daqui.

Uma coisa me atormentou a semana inteira. De uma hora para outra, enquanto eu pensava nas intenções de David R. Jones, fiquei com a ideia fixa de que, se Droyles é um shapeshifter 2.0, Nina Sharp, a mãe adotiva de Olivia, também poderia ser uma infiltrada.

Considerei até o fato de que não faria muito sentido uma Nina fake tomar o lugar da verdadeira, sendo que as injeções com cortexiphan foram algo fixo durante os anos em que Olivia foi adotada por ela. Depois desse episódio, pelo menos percebi que essa ligação que eu imaginei entre Nina e David não é infundada, mas mesmo achando muito improvável que estejamos diante de uma Nina shapeshifter, não descarto nenhuma possibilidade.

O cenário armado por Jones me faz pensar, ainda, no que parece ser um planejamento de roteiro extraordinário. Se o retorno do personagem foi pensado há muito tempo, a equipe está de parabéns. Se esse enredo surgiu mais recentemente, meus elogios são até em dobro. Não é fácil costurar detalhes numa série como essa, mas essa atenção continua sendo o ponto mais forte de Fringe.

Imaginem que o cara que era o articulador de boa parte das esquisitices vistas na 1ª temporada foi facilmente derrotado e que, quando um detalhe bobo como o desaparecimento da vida adulta do cara que o impediu acontece, ele reaparece mostrando o que teria acontecido. Ou quase isso.

A cena em que Peter o interroga é um dos pontos altos do episódio. Em sua trajetória, Jones é sempre o homem mais confiante do mundo e aquele que tem sempre um plano. Todos os acontecimentos mostrados essa semana mais do que comprovam isso. Ele teria tudo sob controle, não fosse pelo “vazamento” de Peter.

Como Droyles trabalha para Jones – o que meu deu certo desespero ao longo do episódio – a vida de Peter corre perigo. Espero que Dolivia perceba mais rápido quem é o informante, aja que Lee deu a dica.

Para quem não queria se meter nos problemas do universo dos outros, parece que Peter está bem encrencado. Quem também está em risco é Olivia. A parte um do projeto “Um Buraco no Universo” de Nina e Jones foi concluída a partir do momento em que conseguiram anfilício. A parte dois só pode estar relacionada à Olivia e suas habilidades.

Vale lembrar que não sabemos, exatamente, o que essa versão de Olivia é capaz de realizar. Não depois de uma vida sendo injetada com cortexiphan. Imagino que ela possa ter mais poderes do que a Olivia original, tratada apenas na infância e que, talvez, isso ainda encontre alguma ligação com a Máquina do Apocalipse.

Só espero que esses poderes sejam descobertos logo e que acabem utilizados a favor dessa força tarefa. É bizarro notar que os dois lados, mesmo em franca destruição, não pareciam unidos de verdade quando deveriam estar tentando evitar o fim dos tempos. Bastou, no entanto, que um terceiro agente se intrometesse nessa “destruição mútua” para que eles entrassem em sintonia.

A intervenção de Elizabeth no caso de Peter resultou num dos mais bonitos momentos do episódio. A conversa dela com Walter foi no mínimo tocante e absolutamente decisiva para os acontecimentos futuros. Lógico que a primeira conversa realmente civilizada entre Peter e Walter não deve em nada na emoção. Existe algo de muito terno entre os dois personagens e tanto John Noble quanto Joshua Jackson passam muito bem esse sentimento.

Como dessa vez o Observador aparece no meio do tumulto causado por Jones, pode ter sido difícil de encontrá-lo, mas ele aparece logo atrás de Lee, que faz cara de “perdido da multidão”, literalmente, ao deixar a pista escapar completamente.

O Glyph Code da semana é DEATH, que significa MORTE. Como a palavra deve estar ligada ao episódio em que aparece, mesmo que apenas de modo conceitual, podemos pensar em algumas possibilidades, como a morte não ocorrida de David Robert Jones num mundo onde Peter nunca cresceu. A morte de Olívia poderia ser outra possibilidade ou até a morte dos shapeshifters 2.0 pelas mãos de seu criador, que declara amor a seus filhos enquanto extermina um deles para provar para Lee e Dolivia do que é capaz.

Honestamente falando, não gosto de nenhuma dessas alternativas e já que alguns códigos vieram em conjunto nos episódios mais recentes, incluindo a frase formada nos episódios 4×05 a 4×08 “Still Living David Jones”, não ficaria surpresa com algo que desse continuidade à mensagem no episódio quem vem por aí.

P.S* Esse lance do chá em Fringe continua preocupante. Lembrem de NUNCA mais aceitar essa bebida de terceiros. NUNCA MAIS.

P.S* Astrid do lado D é a mais estranha de todas.

P.S* Episódio com aparição da Gene é sempre melhor e mais nutritivo!

P.S* Depois de tudo isso, pensei que DEATH seja sobre o plano de Jones e Nina. Os dois podem estar prestes a matar todos os universos e não apenas dois deles.

Fringe – 4×08: Back To Where You’ve Never Been

Camila Barbieri — Mon, 16 Jan 2012 02:03:18 +0000

Infiltrados.

Spoilers Abaixo:

Os dias sem Fringe acabaram e mesmo que esse episódio tenha sido um dos mais interessantes até agora, não consigo curtir muito bem diante da sombra do cancelamento. Passei um tempão pensando se comentaria sobre isso ou não, mas isso é quase um desabafo. Eu tento, melhor, eu quero ser positiva em relação ao futuro da série, mas sabendo o quanto essa quarta temporada saiu milagrosamente, não sei que tipo ação dos deuses pode ajudar para que ainda tenhamos o quinto ano da série.

O que me entristece é saber que os produtores planejaram Fringe para cinco a sete temporadas. Penso nisso e nas possibilidades que jamais serão exploradas e me pego aterrorizada pelo fantasma da série foda de ficção científica sem final fechado. Olhando a temporada em perspectiva não vejo como podem encerrar Fringe de forma épica.

Digo isso porque estamos – e esse episódio é prova disso – numa trama em expansão. Vejo as três primeiras temporadas como um grande arco contínuo e, portanto, o que vimos na Season 3 foi a convergência do universo apresentado até então.

Agora a realidade é outra. Ao que tudo indica estamos explorando os universos C e D (lembrem que as possibilidades de universos são infinitas e vem sempre em pares), ameaçados por um inimigo comum (que cria e envia os shapeshifters 2.0 para ambos os lados), além da jornada de Peter de volta para casa.

Aqui a história a ser contada está nos primeiros passos de seu desenvolvimento e, para que a trama seja plena, é preciso tempo. Infelizmente, como não somos Observadores, não temos o poder de viajar e manipular a malha temporal, procurando soluções para salvar Fringe ou encontrando um universo menos “Dark”, onde já teríamos garantidas as tais sete temporadas.

De qualquer forma, não deixo de admirar a boa proposta trazida por esse episódio, que começa com mais um sonho de Peter, feliz entre Walter e Olivia, precisando encarar um problema: a máquina de waffles quebrou e só Walter pode consertá-la. Pode parecer piada, mas é uma bela analogia para a funcionalidade da Máquina do Apocalipse.

No entanto, juntando essa informação ao que já conseguimos no sonho anterior, dito por Olivia – “Peter é o problema” – não sei bem o que concluir. O que soa estranho é essa fé de Peter de que a solução para ele é a Máquina do Apocalipse. Do meu ponto de vista, ele poderia ir parar em qualquer universo paralelo, sem necessariamente conseguir voltar a seu ponto de origem. Lógico que, contando com a inteligência de Walternativo-tivo, o uso da máquina pode ser calculado e quem sabe, tudo se encaixe.

Aliás, essa viagem ao lado D foi muito interessante e cheia de descobertas. Para começar, essa parceria entre Peter e Walternativo-tivo me surpreendeu. É que esqueço do fato de que, mesmo fisicamente iguais, essas pessoas não são exatamente as mesmas e que os pequenos detalhes que foram diferentes em suas vidas podem determinar caminhos variados, de realidade para realidade.

Se no lado B, Walternativo é um Secretário de Defesa com sede de vingança, no lado D, ele enfrenta outros problemas, como os shapeshifters 2.0 e nunca teve a esperança de encontrar seu verdadeiro filho novamente, porque esse morreu no lago e nunca foi criado por Walter.

Essa leve mudança determinou que Peter encontrasse nele um aliado. Não sei até que ponto Walternativo-tivo é confiável, mas quando há um inimigo maior a combater, com intenções absolutamente desconhecidas, tudo pode ser.

O que fica claro é que os universos C e D lidam com um novo “vilão”, que está infiltrando membros de seu grupo em instituições e em diversos níveis de poder. Walternativo-tivo percebe esse grande problema antes de todos, mas está de mãos atadas, diante do caos que uma informação como essa causaria.

Os shapeshifters 2.0 podem ser, nesse momento, qualquer um que esteja dentro de Fringe. Já vimos que Droyles (Broyles do lado D) é obviamente um deles e que Dolivia e Lee (odiei Dlee) podem ser as próximas vítimas.

No controle dessa operação para lá de estranha temos ninguém mais, ninguém menos que David Robert Jones. Se você não lembra dele, não viu a primeira temporada de Fringe com a devida atenção. A primeira aparição dele foi em “In Wich We Meet Mr. Jones”, tendo retornado depois em “Safe”, “Ability” e na Season Finale “There’s More Than One Of Everything”.

Basicamente, Jones é um ex-funcionário da Massive Dynamic, um biotecnólogo extremamente talentoso, inteligente e perigoso, capaz de se teletransportar para fugir de uma prisão Alemã de segurança máxima. É Jones quem propõem aquele quebra-cabeça em que Olivia precisa apagar as luzes com a força da mente. A temporada termina com ele tentando passar para o lado B para encontrar William Bell, sem sucesso por morrer, partido ao meio, quando é impedido por Walter, Peter e Cia.

O curioso é notar que, sim, Jones é capaz de criar os shapeshifters 2.0 e enviá-los para dominar dois mundos, mas a perguntar importante é: por quê? Não sei citar ainda um bom motivo, além de que ele quer ter poder, mas começo a cogitar a possibilidade de que Jones tenha alguma coisa a ver com a aparição de Peter no lado C, para que algum interesse escuso em relação a maquina do Apocalipse (talvez, quem sabe?) seja cumprido. Aí sim, Peter vai ter que parar de dizer que nada do está acontecendo é problema dele. Vale lembrar que essa é só uma teoria maluca minha e não um spoiler da série.

O pessoal da Fringe Division em fez pensar em qual o motivo das cópias/versões sempre implicarem umas com as outras. Os dois Lee’s tiveram uma dinâmica provocativa e desconfiada muito parecida com a de Olivia e Bolivia, embora eu aposte que, nesse caso, eles possam acabar trabalhando juntos, diante da descoberta de que Droyles está comprometido.

No lado C, Olivia fica à espera do retorno de Peter e Lee e recebe uma visita importante. September deixa a mensagem de que Olivia tem que morrer, porque não existe, em nenhum dos universos, uma solução para tudo isso, sem que esse fato se concretize.

O mais intrigante é que September, nosso Observador mais amado e mais conhecido foi baleado no peito e desaparece sem que saibamos o que aconteceu, quem foi o responsável e se ele sequer sobreviverá. Se até os Observadores são alvos agora, o futuro não reserva situações nada fáceis.

Como dessa vez o Observador foi fácil de achar (mas aí está a foto, caso alguém tenha perdido essa aparição relâmpago), pularei logo para o Glyph Code da semana: JONES. Sem mistério, não é mesmo? Acho que poucas vezes um código foi tão fácil de entender e de conectar com o episódio como esse, porque não existe outra explicação além de que David Robert Jones é a chave para o entendimento dessa temporada de Fringe.

Lembrando que Peter começa sua volta para casa na estrada de tijolos amarelos, assim como Dorothy, em O Mágico de Oz, tivemos mais uma referência à obra. Na saída do anfiteatro no lado D, Peter diz para Lee: “Espantalho, vamos. Os macacos voadores estão chegando”. Vale lembrar que Peter já foi o Homem de Lata (porque não tinha um coração) no episódio musical, “Brown Betty” e que novas ligações com essa história surgem a cada episódio.

Outra coisa bacana de notar é a experiência de Walter com os cata-ventos. Todos, menos um, o de metal, giram na mesma direção, “desafiando as leis da física”. Pensando em tudo o que aconteceu até agora, só posso concluir que Peter também está desafiando as mesmas leis.

P.S* Tomei um susto quando o fake Brandon leva um tiro de Walternativo-tivo.

P.S* Muito bonita a sequência em que Peter encontra sua “mãe”, especialmente depois de Walter ter revelado o modo como ela (no lado C) suicidou-se, em depressão pela perda do filho.

P.S*#CrossTheLine

Os futuros incertos de Fringe, House e Terra Nova

Michel Arouca — Mon, 09 Jan 2012 06:55:27 +0000

Domingo foi marcado pela coletiva de imprensa da FOX, onde o presidente do canal, Kevin Reilly confirmou que o futuro de Fringe, House e Terra Nova ainda não foram decididos e aproveitou para fazer declarações que pode deixar os fãs dessas três séries de capelo em pé.

Sobre Fringe o problema é basicamente dinheiro. Kevin Reilly afirma que mesmo sendo um grande fã da série, o canal está perdendo dinheiro com Fringe.

“Fringe tornou-se uma questão de orgulho. Eu compartilho com os fãs a paixão pela série. Eu amo que a Fox, depois de decepcionar por anos os fãs desse gênero, prosseguiu com Fringe. Eu amo que os fãs continuaram leais quando mudamos a série para as sextas-feiras. Melhorou muito a nossa audiência nesse dia.”

Até aqui tudo bem, o problema foi a declaração que vem a seguir.

“A hesitação na minha voz é referente ao preço da série, que é muito cara. Nós perdemos muito dinheiro com Fringe. O problema é a sexta-feira, uma noite em que a nossa audiência sempre é fraca o que impossibilita fazermos dinheiro. Não estamos no negócio de perder dinheiro. Precisamos ver se existe um acordo com os estúdios Warner Bros. que faça sentido para continuarmos apostando em Fringe.”

Caso a Fox decida por cancelar Fringe na atual 4ª temporada, não existem garantias que a série tenha um final fechado, pois os roteiristas vão escrever o último episódio da temporada antes do acordo final sobre o futuro de Fringe. Porém, um resquício de esperança veio do produtor executivo da série, J.J. Abrams, que disse:

“Por alguma razão doente eu estou esperançoso. Existem ótimas coisas que vão aparecer ainda nessa temporada. Talvez seja otimismo idiota devido ao ótimo trabalho dos showrunners de Fringe, mas eu acredito na renovação.”

Preparem-se para a próxima declaração de J.J. Abrams, pois pode ser a chave para o futuro de Fringe.

“Caso a renovação não venha pela Fox, quem sabe em outro canal.”

Quanto a House a coisa é mais simples e ao que parece tudo caminha para que a atual 8ª temporada seja realmente a última.

“Ainda não tivemos aquela reunião grande com todos os produtores sobre o que queremos fazer. Não é segredo que estamos mais propensos a encerrar House nessa temporada, afinal já declaramos em Maio que esse seria provavelmente o último ano da série, mas de qualquer forma a decisão final ainda não foi tomada.”

No caso de House, a série não corre risco de terminar sem um final digno, afirma Kevin Reilly.

“Sem dúvida alguma teremos uma conclusão satisfatória para House na Fox”.

Reilly também aproveitou para confirmar que qualquer possibilidade para um spinoff de House não existe mais.

O futuro de Terra Nova também não foi decidido, e o chefão da Fox está longe de considerar a série um fracasso.

“Terra Nova provou que vale a pena. Ela é o 2ª melhor novo drama em audiência, uma das novas séries com melhor audiência da temporada. Aqui a decisão não será muito ligado ao lado financeiro, pois nós fizemos dinheiro com Terra Nova e o estúdio fez dinheiro. O problema é o lado criativo da série, que ainda está caçando por uma identidade e nós estamos tentado resolver isso. A decisão final deve sair em breve, pois se caso decidirmos renovar Terra Nova, a série já precisa entrar em produção no próximo mês.”

Para finalizar, Kevin Reilly confirmou que a animação Allen Gregory foi cancelada e que não existem planos para um spinoff de Glee e que Ryan Murphy tem boas ideias para trabalhar com os personagens que estão para se formar. Do elenco veterano, pelo menos Lea Michele já está garantida para a próxima temporada.

E vocês? Por qual série estão torcendo?

Para as datas de retorno de Fringe e House é só clicar aqui para o nosso Calendário Midseason 2012.

A bolha do cancelamento 2012

Michel Arouca — Tue, 03 Jan 2012 15:57:09 +0000

Mais uma vez, o TV Line fez uma lista com as possibilidades de renovação e cancelamento das principais séries dos canais abertos americano. Quer saber se sua série favorita vai ganhar nova temporada? Veja a lista na sequência. Lembrando que isso não é oficial, apenas especulações confiáveis.

Incerto – Significa que a emissora está em cima do muro e a série corre risco de cancelamento.

Garantido – Renovação certa, mas não oficial.

Renovação improvável – Só um milagre para ser renovado.

Aposta segura de renovação – Muito provavelmente será renovado, mas não está garantido.

ABC

The Bachelor: Garantido
The Bachelorette: Garantido
Body of Proof: Incerto
Castle: Garantido
Charlie’s Angels: Cancelado
Cougar Town: Incerto
Dancing With the Stars: Incerto
Desperate Housewives: Cancelado. O episódio final vai ao ar em Maio.
Extreme Makeover: Home Edition: Cancelado. O episódio final vai ao ar em Janeiro.
Grey’s Anatomy: Garantido
Happy Endings: Garantido
Last Man Standing: Garantido
Man Up: Cancelado
The Middle: Garantido
Modern Family: Garantido
Once Upon a Time: Garantido
Pan Am: Renovação improvável
Private Practice: Aposta segura de renovação
Revenge: Garantido
Suburgatory: Garantido
Work It: Ainda é cedo para dizer

CBS

2 Broke Girls: Garantido
The Amazing Race: Garantido
The Big Bang Theory: Já está oficialmente renovado
Blue Bloods: Aposta segura de renovação
Criminal Minds: Garantido
CSI: Aposta segura de renovação
CSI: Miami: Incerto
CSI: NY: Incerto
A Gifted Man: Renovação improvável
The Good Wife: Garantido
Hawaii Five-0: Aposta segura de renovação
How I Met Your Mother: Já está oficialmente renovado
How to Be a Gentleman: Cancelado
The Mentalist: Garantido
Mike & Molly: Garantido
NCIS: Garantido
NCIS: Los Angeles: Garantido
Person of Interest: Incerto
Rob: Ainda é cedo para dizer
Rules of Engagement: Aposta segura de renovação
Survivor: Já está oficialmente renovado
Two and a Half Men: Garantido
Undercover Boss: Incerto
Unforgettable: Aposta segura de renovação

FOX

Alcatraz: Ainda é cedo para dizer
Allen Gregory: Renovação improvável
American Dad: Já está oficialmente renovado
American Idol: Garantido
Bob’s Burgers: Incerto
Bones: Garantido
Breaking In: Ainda é cedo para dizer
The Cleveland Show: Já está oficialmente renovado
Family Guy: Garantido
The Finder: Ainda é cedo para dizer
Fringe: Renovação improvável
Glee: Garantido
House: Incerto
I Hate My Teenage Daughter: Renovação improvável
Kitchen Nightmares: Aposta segura de renovação
Napoleon Dynamite: Ainda é cedo para dizer
New Girl: Garantido
Raising Hope: Garantido
The Simpsons: Já está oficialmente renovado
Terra Nova: Incerto
The X Factor: Já está oficialmente renovado

NBC

30 Rock: Aposta segura de renovação
Are You There Chelsea?: Ainda é cedo para dizer
The Biggest Loser: Garantido
Celebrity Apprentice: Garantido
Chuck: Cancelado. O episódio final vai ao ar em Janeiro.
Community: Aposta segura de renovação
Free Agents: Cancelado
Grimm: Aposta segura de renovação
Harry’s Law: Incerto
Law & Order: SVU: Aposta segura de renovação
The Office: Aposta segura de renovação
Parenthood: Aposta segura de renovação
Parks and Recreation: Garantido
The Playboy Club: Cancelado
Prime Suspect: Cancelado
Smash: Ainda é cedo para dizer
The Firm: Ainda é cedo para dizer
Up All Night: Incerto
The Voice: Garantido
Whitney: Renovação improvável

THE CW

90210: Incerto
America’s Next Top Model: Garantido
Gossip Girl: Aposta segura de renovação
Hart of Dixie: Aposta segura de renovação
Nikita: Incerto
One Tree Hill: Cancelado. O episódio final vai ao ar por meados de Abril.
Remodeled: Ainda é cedo para dizer
Ringer: Incerto
The Secret Circle: Aposta segura de renovação
Supernatural: Aposta segura de renovação
The Vampire Diaries: Garantido

Fique sempre de olho nesse post, pois ele será atualizado conforme os status das séries forem mudando.

Top Coadjuvantes que Coadjuvam e Coadjuvantes que Protagonizam

Henrique Haddefinir — Thu, 29 Dec 2011 02:01:03 +0000

Se antes falamos sobre aqueles que têm a missão de conduzir uma história, enfrentando o fardo da responsabilidade dramatúrgica (Clique aqui para ver o Top anterior), hoje falaremos sobre aqueles que nasceram para nos divertir. Divertir não no sentido cômico, mas no sentido permissivo. Quando os dramas excessivos do herói começam a nos cansar, vem o coadjuvante e nos alivia dessa pressão. Seja com piadas ou com ousadia. Sim, porque na maioria das tramas, o caráter e a psicologia do protagonista são imutáveis. Cabe ao coadjuvante, ousar. E aqui nesse top vamos listar alguns (vejam bem, alguns) dos coadjuvantes que aproveitaram a chance e se tornaram mais populares que os protagonistas. E também aqueles que nasceram para ficar no fundo da cena, e de lá nunca conseguiram sair.

Coadjuvantes que Protagonizam

Quando se trata de dramaturgia, muitas vezes entramos numa cilada criativa, onde o papel que precisa ser exercido pelo protagonista nem sempre significa sucesso. Dependendo da história, o protagonista pode ter momentos que o afastam do carinho do espectador, dando mais espaço para quem tem uma função menos responsável e mais livre. É nesse momento que o coadjuvante puxa o tapete e rouba os holofotes.

Joey Potter – Dawson’s Creek

Quando Dawson’s Creek foi criada, Kevin Williamson tinha uma verdadeira pérola de sensibilidade e inteligência nas mãos. O público, a crítica, ninguém estava preparado para uma série onde os jovens eram tão inteligentes e sagazes. Uma série elegante, com trilha sonora refinada e cheia de ótimas referências cinematográficas. Dawson’s Creek era sobre isso: um garoto apaixonado por cinema. Como antíteses ele tinha três amigos: a melhor amiga, do outro lado do riacho, que era pobre e tinha perdido a mãe, e que o desafiava. O melhor amigo, carnal, que representava a diversão. E a forasteira, loira, fatal, que era o ideal feminino cinematográfico. E por duas impressionantes temporadas, Williamson trabalhou esses personagens, e a percepção do protagonista Dawson, com maestria. Nunca vi nada igual em qualquer série teen. Aí ele resolveu sair e a terceira temporada – apesar de muito boa – trouxe Joey ao centro da arena e dali ela nunca mais saiu. Quando a série deixou Capeside e foi para Boston, as tramas não eram mais sobre Dawson, e ele chegava a desaparecer por duas, três semanas. Joey virou o centro crônico da série e tudo partia das perspectivas dela. Tanto que a série teve dois finales. Um escrito pelos “donos” da trama desde a quarta temporada, e que foi ao ar funcionando realmente como tal, com até alguns elementos respeitáveis. E outro revivendo a atmosfera do começo. Quando Williansom voltou para o series finale número dois, mostrou que tinha muitos bons planos para a série – se tivesse continuado – e deu à ela um encerramento dos mais tristes e belos do nosso universo seriado. Nesse finale, Dawson era de novo o centro observador de tudo, mas aí já era tarde demais, Joey já havia se estabelecido como a coadjuvante que passou para protagonista.

Lois – Malcolm in the Middle

O que acontece quando um gênio nasce dentro de uma família totalmente disfuncional? Essa era a premissa da ótima Malcolm in the Middle, que trazia Frankie Muniz no papel do protagonista. Malcolm era o observador principal e narrava sua vida e suas impressões sobre aquela existência peculiar. A série tinha um humor sarcástico e um time de personagens muito envolvente. Bryan Cranston, que hoje recolhe elogios unânimes por Walter White, de Breaking Bad, vivia o pai de Malcolm, numa interpretação hilária de um homem pacato e inseguro. Mas quem roubava mesmo a cena era Jane Kaczmarek, que vivia a mãe histérica, manipuladora, maledicente e insana da família Wilkerson. A interpretação de Jane era tão notável, que ela conseguiu o feito histórico de ser indicada a sete prêmios Emmy e nunca ter conseguido ganhar nenhum. As loucuras da personagem e seus métodos nada convencionais de criar seus filhos se tornaram tão necessárias quanto a própria permanência do protagonista no ar.

Monstro de Fumaça – Lost

Muita gente aí vai achar que o fumacinha não devia estar nessa lista porque não era uma pessoa, mas respondam pra mim: Qual série na história das séries teve como figura central de um enredo uma fumaça preta disforme? A ponto de ter uma temporada inteira dedicada a ela? De todos os mistérios, esse era o que mais nos intrigava. Ela apareceu desde a primeira temporada e embora não soubéssemos disso, muitos pontos da mitologia estavam ligados a ela. Coisas foram sendo respondidas, mas a fumaça ainda estava lá, inexplicável, e cada vez mais especulada. Até que na sexta temporada, sob a forma de Locke (Numa jogada dramatúrgica simplesmente genial. Engulam isso, detratores), ela virou a estrela. Desbancou o elenco inteiro e marcou seu nome na história. Uma fumaça preta como núcleo mitológico… Só Lost pra envolver tanta gente em algo inicialmente tão pífio. Por mais que muitos setores da crítica ainda sintam uma necessidade quase biológica de denegrir a série e seu final, não paro de me perguntar se isso não é só uma pirracinha de quem não teve o que queria, como queria, e agora precisa fazer malcriação, aproveitando cada oportunidade paragrafal para expressar esse descontentamento na pior e menos justa forma do absolutismo. Então, nesse espírito eu digo e repito: Lost e seu final são e serão por muito tempo, superiores a tudo que já vimos na televisão.

Jack and Karen – Will & Grace

No episódio piloto (quem tiver os dvd’s volta lá pra assistir), Jack era só uma presença tola e Karen nem aquela voz aguda, tinha. Mas bastaram algumas semanas para todo mundo entender que o palco era delas. Com o tempo, Will e Grace passaram a ser indispensáveis (principalmente Grace), mas durante as oito temporadas da série, Jack e Karen criaram tantos bordões inesquecíveis, e tiveram tantos momentos perfeitos, que se tornaram um patrimônio para a cultura. Eles são uma lenda e passaram de simples personagens, a referências de qualidade. Sob esse aspecto, engoliram os colegas.

Santana – Glee

Exemplo perfeito de coadjuvante que sai do fundo da cena e vem voraz impor o seu lugar. E Santana era assim: uma líder de torcida má e meio piranha, que a gente nem sabia se cantava. Isso até a metade da temporada. Quando a moça fez um solo em Bad Romance, mostrou que já ameaçava o reinado de Rachel. Seu crescimento foi tão grande, que a segunda temporada começou a lhe dar um espaço notável. Agora, na terceira, já teve dois episódios seguidos focados nela, ganhou um monte de canções e protagonizou uma discussão sobre homossexualidade que não poderia ter sido mais bem abordada. Ao lado de Brittany (outra pérola) ela é imbatível, mas mostrou que é capaz de ir muito longe mesmo sozinha. Santanão no spin-off de Nova York , já!!

Cristina Yang – Grey’s Anatomy

Bailey quase entrou nessa categoria, mas há duas temporadas que ela não é ninguém. No lugar dela, temos Sandra Oh e sua irresistível Yang. Odiável e adorável na mesma proporção. Tem gente que acha que Greys não tem protagonista, mas esse protagonismo é auto-anunciado no título. Meredith é a protagonista e se muitos têm a sensação que não, é porque esse não é um protagonismo 100% competente. E Cristina, que já estrelou muitos episódios, roubou tantas cenas de sua parceira de ficção, que hoje em dia a dinâmica da maioria dos roteiros trabalha com a perspectiva de que Yang é tão indispensável quanto Meredith. E por isso mesmo, elas interagem de maneira completamente distinta do restante do elenco.

Christopher Keller e Tobias Beecher – OZ

Quando Christopher Meloni entrou em OZ para ser a ferramenta de vingança do nazista Schillinger contra o pacífico Tobias Beecher, ninguém achou que ele fosse durar tanto tempo. Até porque, permanecer muito tempo naquele elenco era difícil. Oz era uma série violenta, sanguinária e nada otimista, mas algo muito inusitado aconteceu com ela. Ela virou uma série sobre o amor. Isso mesmo, sobre o amor. Claro que todo mundo curtia as mortes, as intrigas… Mas chegou um ponto em que esperar aquele momento do episódio que falaria de Tobias e Keller, virou uma doutrina. Era o que todos esperavam. Virou o centro de expectativa de todos. Ali, naquela série violenta, cruel, machista, uma história peculiar sobre dois prisioneiros e o amor deformado que nasceu entre eles. Meloni, que ganhou um protagonista em Law & Order, chegou a sair de OZ, mas a resposta do público foi tão negativa, que os produtores conseguiram um acordo para trazer o moço de volta. Lei e Ordem SVU estreou em 1999, e Meloni aparecem em OZ em 1998. Até 2003, quando OZ terminou, Meloni viveu os dois personagens. Os episódios passaram a ter quase toda semana a mesma organização, com os momentos de Tobias e Keller guardados para o final. A química entre os atores era tanta, que havia uma corrente shipper só para eles. Lee Tergesen e Meloni (heterossexuais e casados) davam beijos tão apaixonados, que nas entrevistas brincavam que o público lidava com eles como com um casal romântico de novela. E os personagens eram mesmo incríveis. Eu destaco a interpretação irretocável de Meloni e o final infeliz – claro – escolhido para a dupla.

Taylor Townsend – The OC

The OC é um fenômeno de carisma. Poucas séries conseguiram se afirmar perante o público e crítica, como ela. Mas The OC tinha um problema e o nome desse problema era Marissa. Não me entendam mal, eu acho que Marissa era fantástica, uma heroína transgressora, que roubava, mentia, se embebedava e já tinha tido um caso lésbico. Mas Marissa era muito chata quando começava a querer ser profunda e salvar garotos-problemas. Por alguma razão, os roteiristas perderam a mão indo por essa linha e esgotaram nossa paciência na terceira temporada. Josh Schwartz acordou e resolveu arrumar a bagunça. Os últimos episódios da terceira temporada são ótimos e dava até pra salvar a Marissa, se Mischa Barton não tivesse desistido. Josh então matou a mocinha e resolveu investir na coadjuvante das coadjuvantes, Taylor Towsend. A desconhecida Autunm Reeser não deve ter acreditado no que lhe aconteceu. Taylor era uma vilã relutante, cheia de manias, de excentricidades. Já era interessante na terceira temporada, mas na quarta chegou ao extremo do carisma. Autunm é fantástica e demonstrou um domínio de criação admirável. Infelizmente já era tarde para a série, mas em sua última temporada, The OC não só voltou a ser muito divertida, como passou a ser genial.

Dana Scully – The X-Files

Na lista sobre os protagonistas eu mencionei que Mulder não ia ganhar uma posição porque dividia os holofotes com Scully, mas é necessário ressaltar que no caso dela, a coisa muda de figura. Gillian Anderson era parte de uma parceria até a sétima temporada, até que David Duchovny chutou o pau da barraca e deixou tudo nas costas da colega. Daí, Scully virou o centro absoluto de tudo. Durante a estranha oitava temporada, a moça trabalhou como uma escrava, tudo para que o público não rejeitasse imediatamente o novo agente Doggett. Parte dos fãs acabaram magoados com a decisão de Duchovny e mantiveram a audiência da série em respeito a Scully.

Constance – American Horror Story

Os protagonistas de American Horror Story eram Dylan McDermott e Connie Britton, mas desde a primeira aparição de Jessica Lange que sua personagem Constance virou um hit. A vizinha cheia de filhos esquisitos que teve sua carreira como estrela de cinema devastada, era sem dúvida, a peça mais interessante dessa trama bizarra e irresistível. Jessica defendia Constance com unhas e dentes, dando humanidade e sutileza para uma criação advinda da perturbação absoluta de seu criador. Constance perdeu pessoas dentro da casa e por ser incapaz de seguir adiante, foi morar ao lado, para continuar visitando seus mortos. Isso era fantástico. Simplesmente fantástico. Tanto que no final, foi Constance quem ganhou o último momento e se despediu de sua curta existência de 12 episódios de maneira brilhante.

Coadjuvantes que Coadjuvam

Em contrapartida ao time de coadjuvantes que protagonizam, estão aqueles que não conseguem brilhar de jeito nenhum. Que se esforçam imensamente, mas que são engolidos por todos em volta. Às vezes é culpa da história, que não abre espaço para crescimentos, mas às vezes é culpa mesmo do ator que é péssimo, ou do personagem, que é mais ainda. Abaixo uma lista com 10 dos coadjuvantes mais irrelevantes ou apáticos do mundo das séries.

Wilson – House

Quando Robert Sean Leonard (Oh, Captain, my Captain) recebeu a proposta pra entrar em House, ele disse: quando menos aparecer, melhor. Tirando por isso então, podemos concluir que Wilson está bem confortável no seu posto de coadjuvante. E que papel ingrato, aquele de ser o interlocutor de um narcisista como House. Todos, absolutamente todos os outros personagens ganham em alguma instância perante a soberania de Gregory. Não ganham dele, necessariamente, mas ganham em importância. Eles têm um antagonismo palpável, que os tira do lugar comum. E embora Wilson tenha tido lá alguns momentos de drama genuíno, acaba sempre voltando à estaca zero: ser a interlocução psicológica de House. A interpretação “nem aí” de Robert não ajuda, mas como ele mesmo anunciou, está muito feliz nessa posição à sombra.

Pete – Smallville

Quando Smallville estreou todos sabíamos que teríamos que conviver com personagens que não existiam no universo dos quadrinhos. Curiosamente, Chloe, personagem de Allison Mack, acabou ganhando o respeito dos fãs, já que inicialmente, ela parecia fazer às vezes de Lois Lane, incorporando traços da personalidade impulsiva e curiosa da mesma. No meio disso tudo, estava Pete (que não sei se já existiu ou não nos quadrinhos), o melhor amigo homem de Clark, e que era seu principal interlocutor para falar dos assuntos do coração. O problema é que Pete era só isso mesmo e suas constantes demonstrações de inveja e rancor diante dos poderes de Clark não ajudaram muito com o carisma do personagem. O resultado foi uma saída estratégica na terceira temporada. Pete nadou, nadou e morreu na praia.

Mercedes – Glee

Digamos que a avaliação correta a respeito dos personagens de Glee fosse essa: Will, Rachel e Finn como protagonistas. É fácil colocar as coisas desse jeito quando você entende que Will faz às vezes do mentor, Rachel do ideal de superação e Finn do ideal de herói (a palavra “herói” aqui tem um significado que vai além do sentido de força). Todos bons estereótipos de um protagonista. Sue é a antagonista, uma outra variação de personagem principal. E então temos o primeiro time de coadjuvantes, formado por Kurt, Mercedes, Quinn, Artie, Puck, Emma e Figgins. E o segundo time de coadjuvantes, formado por Tina, Santana, Brittany, Mike, Sam, Karofski e por aí vai… Essas impressões foram se invertendo com o tempo. Quinn perdeu destaque, Santana subiu de posto, Blaine chegou depois e já sentou na janela… E em três temporadas apenas uma personagem continuou estável no seu reinado de insignificância: Mercedes. A grande diva negra de voz impecável nunca conseguiu sair de sua posição de coadjuvância plena. Não teve bons plots, não teve uma trama central relevante e todos os momentos em que aparece mais, são justamente aqueles que lidam com o fato dela estar sempre em segundo ou terceiro plano. No fundo, não é lá um grande desperdício, já que Amber Riley não é lá uma grande atriz e apesar de ótima cantora, seu timbre não é tão charmoso quanto o de Lea Michelle ou Naya Rivera.

Claire – Lost

Lost é outro bom exemplo de série com muitos personagens e suas camadas de importância. Os protagonistas Jack, Kate, Sawyer, Sun, Locke e Sayd. O primeiro time de coadjuvantes formado por Jin, Hurley, Charlie, Claire e Michael. E o segundo time formado por Bonne, Shannon, Walt e Russeau. Mais tarde, Desmond, Ben e Juliet, se juntaram ao primeiro time de coadjuvantes, assim como outros integrantes que chegaram na quarta, quinta e sexta temporadas. Mas esse primeiro elenco oficial é onde se apoiava a ligação do público com a série. E boa parte desse elenco chegou incólume até o series finale. Foram eles: Jack, Kate, Sawyer, Hurley, Sun, Sayd, Jin e Claire. Jack, Sun, Kate e Sawyer mantiveram sua importância na mesma proporção. Locke morreu, mas retornou numa jogada de gênio. Jin teve um crescimento incrível e Sayd desabou no sentido oposto. Hurley continuou adorável e Claire… Bom, Claire não saiu do lugar. Embora tivesse tido bons episódios, seus plots nunca saíram da promessa e sua presença na sexta temporada foi no mínimo, irregular. Claire, impressionantemente, sobreviveu a todas as chacinas de personagens, em detrimento de mortes muito sentidas como as de Anna Lucia e Libby. Tudo para uma participação insípida que embora estivesse conectada à mitologia, não era imprescindível.

Mohinder – Heroes

Pobre Mohinder… Ele devia ser muito importante… Ele era pra ser um dos protagonistas. Mas de fato, o morenão nunca passou de uma pedra no sapato dos fãs. Seu papel era ingrato: ele tinha a função explicativa, era o fio condutor científico, mas quase sempre suas aparições davam sono. Aí tentaram salvar o pobre coitado desse ostracismo carismático e deram uns poderes pra ele. Só piorou tudo. Quando Heroes caiu naquele abismo de decisões idiotas, já não dava mesmo pra salvar ninguém. Mohinder pelo menos teve a companhia de muitos outros personagens esquecíveis dessa série tão equivocada.

Tara – True Blood

A não ser que um milagre aconteça, True Blood nunca mais vai conseguir se recuperar do caos que se tornou. Mas enquanto alguns coadjuvantes conseguiram se tornar amados e por isso, importantes, como Eric, Pam, Russel e Jessica, outros poderiam morrer e não fariam a menor falta. Tara é a campeã na categoria. E talvez até os roteiristas tenham entendido isso, já que a moça aparentemente morreu no finale passado. No quesito coadjuvância, os minutos de Tara na tela são sempre aqueles que você torce pra passar rápido. Ela se tornou chata, melodramática, estridente e irrelevante. Dá pra conhecer um personagem mal construído quando ele acaba sofrendo reboots durante a série. Ela já teve o seu. Agora é esperar que esse tenha sido o fim, definitivamente.

Renee – Ally McBeal

Ally McBeal teve alguns problemas de elenco durante seus cinco anos de existência. Até o terceiro ano estava tudo bem. Aí Gil Bellows quis sair. Com ele, Courtney Thorne-Smith também desanimou. Daí pra frente, só enganos. A Renee em questão, vivida por Lisa Nicole Carson, esteve em cena nessas três temporadas de ouro e ainda na turbulenta quarta. Mas entre todos os seus colegas, ela foi a única que nunca conseguiu conquistar alguém. Nem seu papel de melhor amiga de Ally ela conseguia cumprir, já que aos poucos, os colegas de escritório começaram a fazer parte da vida da advogada muito mais intensamente. Renee então parou de aparecer na quinta temporada e nem se deram ao trabalho de explicar isso imediatamente. A atriz foi de carona e ninguém mais a viu dando o ar da graça por aí.

Nelson Van Alden – Boardwalk Empire

Apesar de ser claramente um coadjuvante, Nelson era uma das maiores promessas de antagonismo em Boardwalk Empire, e embora já fosse batida essa coisa de investigador obcecado pela investigação, estávamos prontos pra embarcar com ele nessa aventura. Até que veio a segunda e desastrada temporada da série, e Nelson ficou tão, mas tão perdido que passou a ser só isso: um mero e desnecessário coadjuvante. Sua participação se resumiu a plots sem relevância alguma e um futuro incerto que ao menos se equipara ao que podemos esperar do programa.

Nina Sharp – Fringe

Sei que alguns dos fãs de Fringe vão reclamar dessa indicação, mas se eu fosse a atriz que interpreta Nina, eu ia ficar bem aborrecido. Salvando-se raríssimas exceções, Nina só aparece para falar do passado ou dar explicações sobre procedimentos. Eu sempre achei que os roteiros uma hora a tirariam desse lugar comum, mas até hoje ela não passa de uma alegoria científica. Alguns vão dizer que Astrid, por exemplo, é menos importante que ela, mas eu discordo. Além de aparecer mais, os laços de Astrid com Walter são infinitamente mais comoventes que os dele com Nina. Um desperdício do talento de Blair Brown, já que a personagem poderia ser muito mais do que uma referência. Ela poderia ser um elemento.

Marissa Clark – Early Edition

Antes de treinar um time de futebol em Friday Night Lights, Kyle Chandler recebia o jornal do dia seguinte na simpática e agradável série Early Edition. Seu personagem, Gary Hobson, era um analista de sistemas que depois de receber essa dádiva, parava de ter vida pessoal e vivia para tentar impedir as más notícias que o jornal dava. Quando a série começou ele tinha dois coadjuvantes em que se apoiar: o melhor amigo Chuck, que era vivido pelo velho conhecido Fisher Stevens e a melhor amiga cega, Marissa, vivida por Shanesia Davis-Williams. O problema é que a série era muito correta ao interpretar que alguém com uma responsabilidade dessas, dificilmente conseguiria ter outro tipo de foco de atenção. Aos poucos então, os produtores foram percebendo que os dois amigos não eram tão importantes para a série, e eliminaram Chuck. No entanto, Gary precisava de um interlocutor e então Marissa foi mantida. O problema é que durante quatro temporadas, a pobre moça não foi nada além disso: uma interlocutora. A personagem não tinha nenhuma relevância para a trama e ficou todo esse tempo sendo uma base afetiva pra Gary, que não tinha tempo para relacionamentos. A sábia decisão foi não criar um romance entre os dois e manter tudo na amizade.

Então é isso, galera. Os comentários estão abertos pra quem quiser concordar ou discordar ou pra quem acha que faltou alguém muito importante na lista. Lembrando que a ordem foi aleatória e que podemos ter em mente que ausências são sentidas, mas necessárias.

@Haddefinir

Calendário Midseason 2012

Michel Arouca — Wed, 28 Dec 2011 16:44:34 +0000

Quer saber quando sua série favorita retorna ou quando estreia aquele programa que você está aguardando há meses? O calendário midseason 2012 chegou para te ajudar. Todas as datas de retornos e de estreias você pode conferir logo abaixo. Destaque para Alcatraz (a nova de J.J. Abrams), Touch (a nova do Kiefer Sutherland), a temporada final de One Tree Hill e os retornos de Fringe, The Vampire Diaries, The Walking Dead e muito mais. Se você achava que ficaria muito tempo se assistir suas séries, prepare-se para o susto. Já tem estreia logo no primeiro dia de 2012.

Domingo, dia 1 de Janeiro

Sherlock (BBC)

Angry Boys (HBO/ABC Austrália) *nova série

Segunda-feira, dia 2 de Janeiro

Hawaii Five-0 (CBS)

Mike & Molly (CBS)

Two and a Half Men (CBS)

How I Met Your Mother (CBS)

2 Broke Girls (CBS)

The Bachelor (ABC)

Pretty Little Liars (ABC Family)

The Lying Game (ABC Family)

Terça-feira, dia 3 de Janeiro

The Biggest Loser (NBC)

Switched at Birth (ABC Family)

Work It (ABC) *nova série

Jane by Design (ABC Family) *nova série

NCIS (CBS)

Last Man Standing (ABC)

NCIS: Los Angeles (CBS)

Parenthood (NBC)

Body of Proof (ABC)

Unforgettable (CBS)

Quarta-feira, dia 4 de Janeiro

Happy Endings (ABC)

Revenge (ABC)

The Middle (ABC)

Suburgatory (ABC)

Modern Family (ABC)

Mobbed (Fox)

Quinta–feira, dia 5 de Janeiro

Grey’s Anatomy (ABC)

Private Practice (ABC)

The Vampire Diaries (The CW)

The Secret Circle (The CW)

Sexta-feira, dia 6 de Janeiro

Blue Bloods (CBS)

A Gifted Man (CBS)

CSI: NY (CBS)

Merlin (Syfy)

Portlandia (IFC)

The Increasingly Poor Decisions of Todd Margaret (IFC)

Nikita (The CW)

Supernatural (The CW)

Grimm (NBC)

Domingo, dia 8 de Janeiro

The Simpsons (Fox)

The Cleveland Show (Fox)

American Dad (Fox)

Family Guy (Fox)

The Firm (NBC) *nova série

Shameless (Showtime)

House of Lies (Showtime) *nova série

Californication (Showtime)

Pan Am (ABC)

Once Upon a Time (ABC)

Desperate Housewives (ABC)

The Good Wife (CBS)

CSI: Miami (CBS)

Segunda-feira, dia 9 de Janeiro

Castle (ABC)

Quarta-feira, dia 11 de Janeiro

Whitney (NBC)

One Tree Hill (The CW) *temporada final

Are You There, Chelsea? (NBC) *nova série

Law & Order: SVU (NBC)

Quinta-feira, dia 12 Janeiro

Parks and Recreation (NBC)

The Office (NBC)

Up All Night (NBC)

30 Rock (NBC)

Rob (CBS) *nova série

Bones (Fox)

The Finder (FOX) *nova série

The Mentalist (CBS)

The Big Bang Theory (CBS)

Person of Interest (CBS)

Sexta-feira, dia 13 de Janeiro

Fringe (Fox)

Kitchen Nightmares (Fox)

Domingo, dia 15 de janeiro

The 69th Golden Globe Awards (NBC)

Undercover Boss (CBS)

Napoleon Dynamite (FOX) *nova animação

Segunda-feira, dia 16 de Janeiro

Alcatraz (FOX) *nova série

Being Human (Syfy)

Gossip Girl (The CW)

Terça-feira, dia 17 de Janeiro

90210 (The CW)

Remodeled (The CW) *novo reality show

Justified (FX)

Southland (TNT)

White Collar (USA)

Raising Hope (Fox)

Glee (Fox)

New Girl (Fox)

Quarta-feira, dia 18 Janeiro

American Idol (FOX)

Criminal Minds (CBS)

CSI (CBS)

Royal Pains (USA)

Quinta–feira, dia 19 de Janeiro

Archer (FX)

Unsupervised (FX) *nova animação

Sexta-feira, dia 20 Janeiro

Shark Tank (ABC)

Domingo, dia 22 de Janeiro

Lost Girl (Showcase)

Segunda-feira, dia 23 Janeiro

House (Fox)

Hart of Dixie (The CW)

Skins (E4)

Quarta-feira, dia 25 Janeiro

Touch (FOX) *preview

Sexta–feira, dia 27 de Janeiro

Chuck (NBC)

Spartacus: Vengeance (Starz)

Domingo, dia 29 de Janeiro

Luck (HBO) *nova série

Terça-feira, dia 31 de Janeiro

Ringer (The CW)

Domingo, dia 5 de Fevereiro

Super Bowl XLVI (NBC)

The Voice (NBC)

Segunda-feira dia 6 de Fevereiro

Smash (NBC) *nova série

Terça-feira, dia 7 Fevereiro

The River (ABC) *nova série

Domingo, dia 12 de Fevereiro

The Celebrity Apprentice (NBC)

The Walking Dead (AMC)

Terça-feira, dia 14 de fevereiro

Cougar Town (ABC)

Quarta-feira, dia 15 de Fevereiro

Survivor (CBS)

Domingo, dia 19 de Fevereiro

Eastbound & Down (HBO)

Domingo, dia 4 de Março

GCB (ABC) *nova série

Harry’s Law (NBC)

Terça-feira, dia 6 de Março

Breaking In (FOX)

Domingo, dia 11 de Março

Bob’s Burgers (FOX)

Terça-feira, dia 13 de Março

Fashion Star (NBC) *novo reality show

Quinta–feira, dia 15 de Março

Missing (ABC) *nova série

Sexta-feira, dia 16 de Março

Fairly Legal (USA)

In Plain Sight (USA)

Segunda-feira, dia 19 de Março

Dancing With the Stars (ABC)

Touch (Fox) *nova série

Domingo, dia 25 de Março

Mad Men (AMC)

Segunda-feira, dia 26 de Março

Make It Or Break It (ABC Family)

The Secret life of the American Teenager (ABC Family)

Domingo, dia 1 de Abril

Game of Thrones (HBO)

The Killing (AMC)

Quinta-feira, dia 5 de Abril

Scandal (ABC) *nova série

Domingo, dia 8 de Abril

The Big C (Showtime)

Nurse Jackie (Showtime)

The Borgias (Showtime)

Quarta-feira, dia 11 de Abril

Apartment 23 (ABC) *nova série

Domingo, dia 15 de Abril

Girls (HBO) *nova série

Domingo, dia 22 de Abril

Veep (HBO) *nova série

PS – As séries que não aparecem no calendário acima ainda não receberam data oficial. Conforme as informações forem surgindo, vamos atualizando o calendário.

Retrospectiva Série Maníaca 2011, parte 1

André Fellipe da Silva — Fri, 16 Dec 2011 04:52:11 +0000

O que seria de um especial de fim de ano sem uma retrospectiva? Venha relembrar as séries que marcaram 2011.

Recomenda-se o uso do Ctrl + F para que você encontre suas séries favoritas.

Mesmo 2011 sendo um ano sensacional para séries, tenho que admitir que nosso ano começou de forma anormal. Não necessariamente ruim, mas o que vemos em seguida é um nível tão alto que janeiro chega a ser um mês “esquecível”. Então, começaremos com uma das maiores tristezas que tive como série maníaco que foi o Series Finale do meu maior guilty pleasure na época, uma pequena série da CW chamada Life Unexpected, que se despediu da televisão com seu episódio final representando tudo aquilo que a série é: um drama bobinho, mas cativante.

Como eu e o Guilherme Inojosa discutimos uma vez, nós estamos presenciando uma nova era de ouro das comédias. E 2011 começa com o pé direito nesse quesito com a estreia da incrível segunda temporada bandalheira de Archer, que com apenas duas temporadas está em um pedestal que poucas outras animações conseguem chegar. Uma pena que a série (assim como a maioria das comédias do FX) esteja em um lugar perdido na rachadura do universo das séries.

Por falar em FX, 2011 mostrou-se um grande ano para o canal. Foi uma flechada no coração ver Terriers ser cancelada no ano passado e ver Lights Out patinar na audiência no início desse ano apenas me deixou mais desanimado. Porém, enquanto o cancelamento não veio, foi ótimo ver o retorno de Patrick “Lights” Leary, boxeador em busca de redenção depois de anos fora do ringue.

Outro canal a cabo também deu alguns passos importantes em busca de um material melhor foi o Starz, que começou o ano com o Spartacus: Gods of Arena, prequel do sucesso Spartacus: Blood and Sand. Mesmo com menos sangue, vemos na minissérie tudo que consagrou sua antecessora: a aposta gigante na ausência de pejo. Uma medida inteligente de driblar os problemas com o ator Andy Whitfield, que infelizmente faleceu em 11/09/11.

Que tal um pouco de sci fi para começar o ano? Ok. Vamos dar uma passada por Fringe, que no início de 2011 deu continuidade a sua sequência sensacional de episódios da terceira temporada, deixando o seu público cada vez mais intrigado com as infinitas possibilidades deixadas para a reta final e angustiado com as grandes chances de cancelamento que a série possuía. Voltar de hiato é complicado para qualquer série. Enquanto Fringe cumpriu sua missão de forma convincente, o mesmo não se aplica a 90210, que começou 2011 longe do nível de qualidade que estabeleceu na primeira metade de sua temporada.

Fazer o quê? Eu não lhe prometi um mar de rosas. Nem sempre o sol brilha. Também há dias em que a chuva cai.

Janeiro complicou-se com a deprimente The Cape, um exemplo do tipo de série que a NBC TEM que parar de exibir se quiser sair de sua situação atual, e uma triste polêmica que se iniciou: a novela Charlie Sheen. Mesmo rendendo uma boa quantidade de piadas e o famoso #winning, Charlie Sheen manchou profundamente o ano de 2011.

Vamos colocar um pouco de polêmica? Que tal o Ricky Gervais apresentando o Globo de Ouro? Não? Ok, que tal uma lista que selecionou as melhores séries da década aqui no Série Maníacos? Ainda estou pedindo ao Michel Arouca para que a votação seja refeita porque The Wire em 9º não pode.

No lado das despedidas, tivemos em fevereiro o adeus de Friday Night Lights, que nos deixou com um vazio imenso. Mesmo terminando de uma forma sensacional, sempre sentiremos falta daqueles personagens que marcaram tão profundamente nossas vidas. Um dos grandes trunfos desse final é justamente trabalhar ao máximo a conexão que o público tem com os personagens, dando a oportunidade para todos saírem de forma perfeita.

Para que você não fique com vontade de chorar (minha reação ao recordar FNL), permita-me adicionar um pouco de idiotice a esse texto com Portlandia, que mostrou através dos esquetes mais absurdos a vida da população da maluca cidade de Portland durante 6 episódios. Por falar em idiotice, a família Chance de Raising Hope passou por um período complicado no início de 2011, mas Greg Garcia tem o que vários showrunners atualmente não têm: autoconsciência. O que permitiu que Raising Hope rapidamente voltasse a ser a comédia adorável que todos amamos.

Mudando drasticamente de assunto: Vamos ver como os ex-Friends se saíram em 2011?

Matthew Perry – Fiquei com pena dele depois de Mr. Sunshine. Então, para quê palavras se você pode ver esse vídeo de 6 segundos?

Matt LeBlanc – Hm… Não diria que Episodes impressionou durante sua primeira temporada, está longe de ser a melhor comédia do canal Showtime (Dexter é imbatível), mas não foi de todo ruim. É uma das séries que estou em dúvida se assisto ou não em 2012.

Lisa Krudow – Web Therapy na televisão? Prefiro a web série.

Courteney Cox – Tenho que desligar o sarcasmo. Impressionante a maneira como Cougar Town cresceu durante sua segunda temporada. A série tem um elenco sensacional e o roteiro possuía dificuldades imensas em fazer piadas para aquelas pessoas durante o início. Tudo muda durante a segunda temporada. Separados aqueles atores e personagens formam apenas uma série qualquer, quando colocados juntos, eles compõem uma das comédias mais subestimadas da atualidade.

Cougar Town chega até a superar Modern Family durante alguns períodos do início do ano. Na temporada atual, MF está com tudo, mas durante sua tenebrosa segunda temporada, a série patinou constantemente ao esquecer tudo aquilo que permitiu uma sensacional temporada de estreia, mostrou-se preguiçosa quando tentou colocar a piada acima das situações e dos personagens, e elaborar uma situação e prender as famílias em torno de uma piada não é o jeito que Modern Family faz comédia de alta qualidade.

Comédia de alta qualidade. Lembram quando Glee era uma delas? Pois é. E olhe que sou daqueles que elogiou bastante a primeira temporada. Nem episódio com lead in do Super Bowl deu inspiração para Ryan Murphy e os 500 showunners da série criar algo interessante como vimos na primeira temporada.

Está na hora de partir para a ação. Ação é sinônimo de Shawn Ryan, que uniu o sentimento pela polícia e as perseguições eletrizantes que os personagens de The Shield proporcionaram com o amor que David Simon tinha por Baltimore para fazer The Chicago Code.

E Justified finalmente consagrou-se como um dos melhores dramas da televisão graças a sua segunda temporada. O embate entre os Bennets, os Givens e os Crowders atingiu um nível de 3ª Guerra Mundial e estou pulando de alegria por saber que verei Raylan Givens e seu chapéu em ação em 17 de janeiro.

Realidades alternativas estão em alta por causa de Fringe. Não é um assunto tão difícil de abordar em um episódio de série. Prova: Supernatural fez um sensacional “The French Mistake”.

Então, estamos em março…

Uma das grandes polêmicas do ano envolveu o episódio musical de Grey’s Anatomy. Não vejo a série, mas sintam-se a vontade para discutir sobre o tema nos comentários.

Continuando: Sempre olhei com desconfiança para o Southland. Assisti o piloto e a sensação gigante de The Shield wannabe me impediu de continuar com a série. Já possuía Sons of Anarchy ocupando esse lugar. Quanta estupidez! Ela começou a caminhar a passos largos e atingiu o apogeu na sua sensacional terceira temporada, investindo impetuosamente nas relações dentro da polícia e nos deixando de olhos abertos que não podiam desviar-se por causa de cada momento de intensa carga dramática que era liberado por episódio.

Outra série que atingiu o ápice foi Parks & Recreation na sua perfeita terceira temporada. Dando cada vez mais espaço para seus coadjuvantes, apostando sempre nos costumes de interior da adorável Pawnee e com o bigode de Ron Swason, Parks consagrou-se como a primeira comédia a possuir uma temporada perfeita depois do fim de Arrested Development.

Poucas séries são capazes de encapsular momentos tão divertidos e que ao mesmo tempo passam tanta emoção como algumas cenas que tivemos o prazer de ver na estreante Shameless. A série envolver você assim e conseguir o feito dito anteriormente em plena primeira temporada é um feito que merece reconhecimento.

No mês de março, fomos obrigados a nos despedir de Greek, In Treatment e Big Love. Entretanto, o clima noir de Mildred Pierce e a atuação estonteante de Kate Winslet nos salvaram da depressão. Ainda tivemos um pouco do nosso futuro diante de nós quando o Netflix adquiriu House of Cards, série de David Fincher e Kevin Spacey.

Estreia então a melhor série dos últimos 15 anos: The Borgias.

1º de abril!

Outra minissérie interessante que deu o ar de sua graça foi The Kennedys, que conseguiu competentemente abordar a vida de uma das famílias mais famosas da história. Todo o brilho envolvendo a produção acabou sendo ofuscado por Katie Holmes, que comprova a teoria de que rosto bonito é 80% do exigido para ser atriz.

Marcos importantes originados na NBC marcaram o mês de abril. O roteiro acomodado de 30 Rock atinge o máximo de exibicionismo quando aborda superficialmente o processo de evolução de seus personagens no seu 100º episódio. Tina Fey poderia ter feito melhor e apenas podemos agradecer que a série só volta em 2012.

Enquanto 30 Rock afundava, vimos The Office ganhar força com o arco da despedida de Michael Scott. Uma sequência de episódios ótimos permitiu que um dos melhores personagens da televisão saísse em grande estilo no dia 28 de abril, deixando saudades e criando um sentimento de repulsão por Will Ferrell. Esse é o verdadeiro Series Finale de The Office, quando o espírito da série se vai.

O canal está agradecendo aos deuses do Kobol por causa do sucesso de The Voice. Mesmo atingindo fases bagunçadas no meio da competição, o conceito das audições é ótimo, criativo e chamativo, sendo o grande forte do programa. Anyway, o American Idol é melhor.

Já que estamos falando sobre NBC: que tal Parenthood? Um belo drama familiar que vem crescendo cada vez mais, chegando ao fim de sua sensacional segunda temporada com momentos que caem como uma luva para série maníacos chorões como eu.

Por falar em finais de temporadas, uma bela surpresa foi o encerramento chocante da terceira temporada de The Mentalist, que ocorreu no mês de maio, que também trouxe consigo o final de Smallville. Parabéns para quem aguentou 10 longos anos das aventuras do Super boy.

Mesmo com o fim de Smallville, Tom Weeling queria manter sua presença na televisão com Hellcats, mas sua série fraca acabou sendo totalmente ofuscada pela segunda temporada magnifica de The Vampire Diaries. Nunca tive interesse por TVD. Não chega a ser preconceito, mas nada na série me atraia. Ainda bem que escutei os conselhos da Paula Martins e decidi fazer uma maratona durante a Summer Season, o que me fez entender o sofrimento que os fãs passaram tendo que esperar as noites de quinta-feira.

“Sequência de episódios incríveis” é expressão que deve ser assimilada com a temporada de The Vampire Diares, mas outra série que conseguiu isso muito bem foi Community. Depois de Dungeons & Dragons, falso clip show, falso documentário, Pulp Fiction, apologia às drogas, bottles episodes e inúmeros episódios geniais, Dan Harmon e seu fenomenal elenco nos enfartaram de paintball no Season Finale. Newsflash: Community + Paintball = AWESOME.

Um dos maiores problemas do mês de maio veio do sempre problemático Showtime: Por que renovar Nurse Jackiee cancelar United States of Tara? Além de inúmeros cliffhangers fracos deixados pelas séries, como Fringe, que encerrou sua ÓTIMA temporada com a pergunta “Where’s Peter Bishop?”. Really? Poderíamos finalizar esse mês sem essa.*Lágrimas*

Outras surpresas interessantes foram trazidas pelo mês de Junho. Nunca apostaria que a doçura de Switched at Birth conquistaria meu coração, nem que Glee Project fosse infinitamente superior a Glee. Presenciamos também o incrível “Baelor” de Game of Thrones coroando a sensacional temporada dessa série que alcançou o pedestal de melhor estreante do ano, o bom retorno de Luther, o começo de uma irregular, porém proveitosa temporada desse pequeno quebra-cabeças chamado Wilfred, Treme atingindo seu apogeu e mais uma vez nos obrigando a questionar “Quando o Emmy olhará para David Simon?”. Junho foi o encerramento perfeito para um sensacional primeiro semestre. Sim ou claro?

NÃO. Motivo 1: Twin Peaks wannabe The Killing. Não existe problema quando uma série com um grande hype decepciona ao longo de sua temporada. Como uma analogia, imaginem se no final de uma temporada de Damages todos aqueles micro fragmentos do caso da temporada não se juntassem, então aparecesse Glenn Close rindo e falando “To be continue”. Obviamente todos iriam ficar revoltados, não é? Imagine ainda que os showrunners da série dissessem que isso é um sinal positivo, pois o final havia ficado na cabeça dos espectadores e isso é algo difícil de ocorrer no mundo da televisão. Tem como levar uma série dessas a sério? Isso é só a gota d’água para um ano inicial completamente problemático. Teria sido mais sutil se Veena Sud levantasse o dedo do meio para os espectadores.

NÃO. Motivo 2: Os milhões de fãs de Men of a Certain Age (eu, o Guilherme Inojosa e o Mateus Borges) tiveram que ver uma das melhores séries em exibição definhar na audiência que culminou em seu cancelamento. Uma série que passou de forma humilde e perfeita uma das fases mais difíceis do homem. É por isso que encerro a primeira parte desta retrospectiva com um singelo “Adeus, MOACA!”

AVISO

Em 2012 voltamos com o resto da retrospectiva…

WAIT! Não somos os roteiristas de The Killing, amanhã visitaremos o segundo semestre de 2011.

Se não viu série X nesse texto, lembre que algumas não foram abordadas aqui porque estarão na segunda parte.

Top Protagonistas que Protagonizam e Protagonistas que Coadjuvam

Henrique Haddefinir — Mon, 05 Dec 2011 03:39:54 +0000

Os protagonistas que nasceram para brilhar à frente de suas séries e aqueles que não tiveram envergadura para se destacar com a faixa de capitão.

Na hora de escrever uma ficção a primeira coisa que você precisa decidir é como será a sua história e quem vai existir para vivê-la. Daí vem o tal protagonista (palavra grega que se dividida significa “primeiro”, “ator” e “competição”), que pode ser o grande trunfo ou o grande fracasso dessa trama.

No mundo das séries não poderia ser diferente. Há os protagonistas que se registram para a eternidade, há aqueles que são as maiores malas de uma série, há os que acabam coadjuvando e há os coadjuvantes que protagonizam. Essa dinâmica de inversão é o ponto mais interessante desse tópico e prova que nem sempre os planos de um showrunner saem como o esperado.

O Top Maníacos vai mostrar uma lista com alguns desses tipos. Começando pelos protagonistas, que deveriam ser os alicerces de uma dramaturgia, mas nem sempre conseguem cumprir essa missão.

As listas têm ordem aleatória e não privilegiam todos.

Protagonistas que realmente Protagonizam

Essa categoria é a básica. Reúne uma galeria de personagens que realmente cumprem o seu papel e lideram a estrutura de sua série. Até porque, não basta ser eleito o protagonista e ter todas as tramas centradas em você. O público tem que te aceitar como figura primordial e você tem que ser querido. Ou isso, ou o protagonismo passa sem querer pro personagem paralelo e a ordem das coisas é invertida.

Mas vamos a eles.

Eric Taylor – Friday Night Lights

Kyle Chandler vai aparecer nessa lista duas vezes numa mesma menção, porque ao passo que raramente um mesmo ator consegue segurar tão bem a liderança de duas séries distintas, ele veio e fez isso com imensa competência. Eric reunia uma série de qualidades, uma contida sensibilidade nada comum a um texano que treina futebol, e tinha uma esposa que era sua metade absoluta. Foi conduzido pelas quatro temporadas da série com coerência, e essa é uma grande razão para aparecer por aqui. Seu outro ótimo momento foi com Early Edition, quando ele ainda era quase um desconhecido e vivia um loser que recebia o jornal do dia seguinte e precisava tentar resolver as coisas. A série era tímida e despercebida, mas tinha uma mitologia interessante que se encerrou de maneira comovente e muito coesa.

Jack Bauer – 24 horas

Na maioria das vezes 24 horas era ruim por conta das decisões dramatúrgicas. A recorrência absurda de tramas, que foram cansando e transformando as últimas temporadas em uma grande piada. Mesmo assim, o personagem permanecia intacto e acabávamos vendo só pra saber como Jack ia sair das enrascadas em que se metia. Seu final foi completamente desmerecedor de sua importância, mas o agente continua sendo um ícone e um grande exemplo de personagem que catalisa tudo dentro de uma série.

Alicia Florrick – The Good Wife

A boa esposa é uma referência de superação, tema sempre eficiente dentro da ficção. Suprimida pelas circunstâncias que a colocaram na roda de fogo, Alicia vai atrás de sua independência e ficamos hipnotizados pela expectativa de suas vitórias. Juliana Margulies, que já foi uma louca suicida em ER, ganha o proscênio com essa grande personagem.

Lorelai Gilmore – Gilmore Girls

Ela teve uma filha aos 16 anos, fugiu da casa dos pais ricos e criou sua rebenta numa cidadezinha cheia de tipos estranhos e festas temáticas. Lauren Graham nunca foi uma atriz complexa, e mesmo com Lorelai tinha lá seus momentos péssimos, mas a personagem era tão divertida e carismática que era impossível não cair de amores por ela. Seu jeito absurdamente rápido de falar, seu vício por café e suas referências pop afiadas, tornaram sua passagem de sete temporadas pela televisão numa experiência inesquecível.

Tony Soprano – The Sopranos

Se você tem crises de ansiedade e depressão crônica, poderia ser um mafioso em ascensão? Tony Soprano era, e junto com a interpretação brilhante de James Gandolfini, fez nascer para o mundo um dos – senão o maior – personagem da televisão mundial. O texto de David Chase e a estética original (verdadeira vanguarda do que se vê hoje em dia), também enriqueciam muito as coisas, e construíam uma narrativa cheia de uma tensão velada que encerrou-se depois de seis anos com um final com tantas camadas e nuances como tinha seu protagonista.

Don Draper – Mad Men

Ninguém sabe de verdade quem é esse homem, que junto com o charme de seu intérprete, constroem uma aura de suspense constante em relação a ele. Draper é sedutor, tem uma moral flexível, uma inteligência soturna e transmite uma sensação de incômodo constante aos espectadores. Seu papel na série é o da representação filosófica da ação do homem perante o mundo e do quanto há de profundidade na maneira como isso nos afeta. Um personagem notável.

Dr. House – House

Hugh Laurie já foi o pai do Pequeno Stuart Little antes de começar a mancar pelos corredores do hospital da Dr. Cuddy. A série de David Shore tornou-se um verdadeiro fenômeno ao apresentar ao mundo um médico ranzinza, cínico, mal-humorado, cheio de uma franqueza grosseira que ao mesmo tempo, era o maior gênio na área da medicina diagnóstica. Laurie ganhou uma quantidade absurda de prêmios por conta desse icônico personagem que ao longo de sete temporadas deixou de ser uma unanimidade, mas ainda permanece único.

Carrie Bradshaw – Sex and the City

Na hora de falar de ícones, não tem como deixar ela de fora. Durante seis anos, Sex and the City reformulou o universo feminino e lançou moda. Apesar das outras três também serem protagonistas, Carrie é soberana. Até hoje Sarah Jessica Parker - que antes de Carrie não era nada além de uma atriz de terceiro escalão – é referência dentro do universo feminino, gay e serialesco.

Olivia Dunham – Fringe

No início de Fringe, parecia que ela seria só mais uma agente do FBI com cara de estátua de cera, mas logo o destino de Olivia foi se revelando primordial para a trama e Anna Torv foi tendo mais oportunidades de brilhar. O universo paralelo trouxe uma outra Olivia, e ela foi precisando criar outras camadas da mesma pessoa. A Olívia da primeira realidade, a Olívia da segunda realidade, a Olívia 1 fingindo ser a 2 e a 2 fingindo ser a 1. Mas o melhor momento da atriz foi sua interpretação de Bellívia, a versão Olívia possuída por Bell. Anna pegou todos os maneirismos de fala de Leonard Nimoy e deu um show de interpretação.

Vic Mackey – The Shield

Um bom exemplo de vilão protagonista. Torcer pelo herói é comum na ficção, mas acompanhar o vilão como protagonista é bem incomum. Torcer por ele era complicado. A gente até torcia, mas pra ele se ferrar. Vic mentia como respirava, roubava, manipulava e até matava em nome de seus interesses. Inspiradíssimo, Michael Chiklis comandou sete temporadas de tensão do início ao fim (ok, a sexta temporada foi meio irregular, mas ainda assim, boa) e encerrou a série com um final dos mais brilhantes que já existiu.

Menções honrosas: Fox Mulder (que não entrou porque dividia a cena e a importância com Dana Scully), Nucky Thompson (que não entrou pelo mesmo motivo que Mulder: divide a cena com Jimmy), Rachel Berry (que não entrou porque Ryan Murphy nunca decide que tipo de personagem ela é), Patty Hewes (que divide as atenções com Ellen), Homer Simpson (que não entrou porque é um desenho) e muitos outros que mereciam, mas ficaram de fora porque enfim, lista é lista e não estatística.

Protagonistas que Coadjuvam

Em contrapartida a todos os bons protagonistas que tomam posse realmente de sua série, há aqueles que não conseguem conquistar o público e acabam sendo apenas suportados em nome do bem maior (a coerência de manter o protagonista sempre em foco). Para esses o destino cruel de serem preteridos é uma realidade. E volta e meia são obrigados a aturar todo o público adorando tudo na série, menos o que acontece com eles. Acabam coadjuvando dentro do próprio reino e viram plebeus perante o sucesso dos outros.

Rory Gilmore – Gilmore Girls

Ela aparece em todos os episódios, em todo o material promocional, lá, ao lado da mãe, tem uma série de conflitos e tal… Mas durante todas as sete temporadas, a interpretação apática de Alexis Bledel para a herdeira dos Gilmore foi grande parte da responsabilidade pela sensação de coadjuvância dela.

Jack Shephard – Lost

O nome mais perigoso dessa lista. Jack tem imensa importância dentro da mitologia de Lost e suas péssimas participações na quarta e quinta temporadas foram totalmente redimidas no finale. No entanto, Jack, o protagonista eleito da série, foi engolido pelo carisma de Sawyer, Kate, Sayd, Locke, Hurley e até Ben. Episódios com Jack começavam e encerravam temporadas, tinham grande valor, mas os fãs, em sua maioria, acabavam mesmo aceitando-o como parte necessária de um jogo, o que nunca significou gostar realmente dele.

Meredith Grey – Grey’s Anatony

A série tem o nome dela, mas mesmo assim ela aparece nessa lista. A razão é simples: o pouco talento de Ellen Pompeo no início tirava qualquer um do sério. A própria personagem era enfadonha e só foi começando a encontrar seu caminho no futuro. Hoje ela já é querida e indispensável, mas durante muito tempo foi engolida pelos colegas.

Sookie Stackhouse – True Blood

Ok, ela é forte dentro da série. Muito forte. Tudo gira em torno dela… Mas será mesmo que isso é o suficiente? Tirando a capacidade absurda da moça de conquistar exemplares masculinos que muitas mulheres matariam pra conquistar (uma apostila escrita por ela faria muito sucesso), Sookie é chata na maioria do tempo. Gostamos dela por dois minutos e logo depois ela volta a nos irritar com sua cara de menina assustada e sua vozinha aguda. É bem verdade que a culpa não é só da Anna Paquin (que já estragou a Vampira), mas da loucura que virou o programa. Porém ignorar que às vezes assistimos um episódio inteiro só pra ver dois minutos de Pam ou Eric, seria um erro.

Will Schuester – Glee

Em quase três temporadas eu devo ter gostado dele umas três vezes. Sua inconstância também é culpa da incoerência de alguns roteiros, mas de fato o pobre regente do coral perde de longe no quesito empatia. Ele é o fio condutor de tudo, mas suas cenas são sempre a hora de beber água ou fazer xixi.

Vivien Harmon – American Horror Story

Junto com Dylan McDermott, Connie Britton estrela essa outra série de Ryan Murphy e apesar de ótima atriz, ficou na lanterninha no quesito relevância para o público. Ela carrega lá a tal gravidez misteriosa, mas não transita em absolutamente nenhuma outra possibilidade dentro da trama. É suprimida por todos os coadjuvantes e até por seu parceiro de protagonização. Um desperdício de talento e um equívoco de criação.

Will & Grace – Will & Grace

Eles aparecem como um só porque no fim das contas, são um só. Demorou bastante para que Debra Messing e Eric McCormack conseguissem chamar a atenção do público e da crítica em suas direções, uma vez que Jack & Karen logo se tornaram ícones. Mesmo depois de aceitos e respeitados, Will & Grace sempre ficaram pra trás, renegados à posição de coadjuvantes forçados. Os melhores momentos dos dois eram quando misturados aos colegas de elenco.

Ryan Atwood – The OC

A série era sobre ele, um jovem encrenqueiro de uma região pobre da Califórnia, que de supetão, ia morar com os ricaços de Orange County. Mas o jeitão sério com que Benjamin McKenzie interpretou o moço não o ajudou a ser o mais queridinho da série. Ninguém queria que ele fosse embora, mas todos gostavam mesmo era do Seth, da Summer e até da Julie. Somente na ótima quarta temporada é que ele começou a se soltar, mas aí… Já era tarde demais.

Dawson Leery – Dawson’s Creek

Mais um caso de personagem que dá nome a série e é engolido pelos coadjuvantes. No caso da Dawson a coisa ainda é mais impressionante, porque a quinta e a sexta temporadas foram basicamente sobre a Joey e mesmo assim, o nome do programa ainda era Dawson’s Creek. Ele continuava aparecendo, mas em plots pequenos e com muitas ausências. Kevin Willianson teria feito maravilhas pela série se não tivesse abandonado o barco nas mãos de Tom Kapinos (que hoje é dono de Californication e diz pra quem quiser ouvir o quanto achava tenebroso escrever pra DC), mas alguma coisa aconteceu no meio do caminho e Joey roubou a cena. A maldição de Dawson foi tão poderosa que seu intérprete, James Van Der Beek, foi o único que nunca conseguiu emplacar. Katie Holmes virou mito bizarro e ainda faz filmes, Joshua Jackson tem um bom personagem em Fringe e é muito respeitado por ele, e Michelle Willians foi indicada a dois Oscars e esse ano tem grandes chances de uma terceira indicação por My Week With Marilyn. Loser dos pés à cabeça.

No próximo post vamos desvendar alguns dos coadjuvantes que nasceram pra coadjuvar mesmo e alguns outros que acabaram protagonizando o jogo. E vocês? Quais seriam os melhores e piores protagonistas do mundos das séries?

@Haddefinir

A programação da FOX para o midseason 2012

Michel Arouca — Fri, 02 Dec 2011 06:01:55 +0000

Com uma grade de programação movimentada e algumas boas promessas pela frente, a FOX tem tudo para começar 2012 com o pé direito. Os destaques entre as novas séries estão com Touch (o novo drama estrelado por Kiefer Sutherland), Alcatraz (mais uma produção de J.J. Abrams) e The Finder (Spin-off de Bones). Porém, entre as novatas, Touch será a mais privilegiada com direito a um episódio preview logo após o season premiere de American Idol em janeiro. Depois a disso a série tem sua estreia programada para março e vai ocupar o mesmo horário que pertencia a 24 Horas. Ainda temos as datas de retorno de Fringe, House e “descancelamento” de Breaking In. Veja a grade de programação completa.

Domingo, dia 8 de janeiro

The Simpsons

The Cleveland Show

Family Guy

American Dad

Quinta-feira, dia 12 de janeiro

The Finder *nova série

Sexta-feira, dia 13 de janeiro

Kitchen Nightmares

Fringe

Domingo, dia 15 de janeiro

Napoleon Dynamite *nova animação

Segunda-feira, dia 16 de janeiro

Alcatraz *nova série

Terça-feira, dia 17 de janeiro

Glee

New Girl

Raising Hope

Quarta-feira, dia 18 de janeiro

American Idol

Segunda-feira, dia 23 de janeiro

House

Quarta-feira, dia 25 de janeiro

Touch *preview

Terça-feira, dia 6 de março

Breaking In

Segunda-feira, dia 19 de março

Touch *nova série

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