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Podmaníacos – Californication, Chuck, The Good Wife e muito mais

Michel Arouca — Tue, 07 Feb 2012 03:49:42 +0000

Um podcast totalmente especial, que contém comentários levianos sobre o finale de Chuck, o centésimo episódio de Gossip Girl, a “homenagem” de Glee para Michael Jackson, a Boa Esposa e muita coisa bacana. Um Podmaníacos 100% imperdível.

Aviso importante!

Ainda não resolvemos o problema de servidor. O Mevio prometeu resolver tudo essa semana e por isso continuamos improvisando no 4shared. Devido ao problema de servidor, o podcast continua por enquanto sem feed e itunes. Em breve tudo voltará ao normal. Para baixar o arquivo em mp3 é só clicar aqui.

Participantes:

Links Relacionados:

Assuntos do podcast:

03:00 – Chuck
14:32 – O centésimo episódio de Gossip Girl
22:59 – Glee especial Michael Jackson
29:21 – The Good Wife
36:30 – Californication
43:15 – Menções honrosas – Southland, Jane By Design, Happy Endings, Game of Thrones, Smash e Alcatraz
47:35 – Leitura de Comentários
57:28 – Despedidas
59:54 – Bloopers

Glee – 3×11: Michael

Camila Barbieri — Fri, 03 Feb 2012 02:34:13 +0000

Um episódio para homenagear o Rei do Pop: slushie na cara da sociedade.

Spoilers Abaixo:

Um dos momentos mais comentados e esperados nessa 3ª temporada de Glee foi, sem dúvida, o que homenagearia Michael Jackson. Além de Michael ser um dos cantores mais famosos (senão o mais famoso) do mundo, suas músicas são inesquecíveis. Você pode até não ser um fã do cara, mas não escapará de conhecer pelo menos uma parte significativa dos sucessos lançados durante sua controversa carreira.

É pela incrível popularidade de Michael Jackson que esse episódio tinha tudo, absolutamente tudo, para ser épico. Não foi, no entanto. Glee apresentou uma homenagem justa e coerente, que soube explorar bem peças diversas da discografia de Jackson, desde sua infância até as mais recentes, mas não sou capaz de dizer que esse foi “o melhor episódio EVER”. Já houve homenagens melhores na série. Fato.

Mesmo assim, acho que Glee conseguiu fazer mais um bom episódio, condizente com a boa safra que a série tem nos entregado de uns tempos para cá. Fiquei feliz ao ver que a tramas recorrentes não se perderam no meio da proposta de “Michael” e que, em verdade, foram muito bem encaixadas.

Ainda que eu jamais diga que esse foi um episódio inesquecível, acho que ele garantiu nossa dose de diversão. Sequências bem humoradas e músicas trabalhadas de forma absolutamente interessante. Desde que o New Directions apresentou o trio de canções da família Jackson eu soube que, pelo menos no quesito musical, a coisa seria boa.

Gostei das versões apresentadas, umas mais, outras menos, mas o principal objetivo se cumpriu. Glee conseguiu reunir muitos elementos característicos de Michael, explorando-os com criatividade, fazendo lembrar de videoclipes clássicos, coreografias e figurinos inesquecíveis.

O grande destaque fica com as performances de Kevin McHale. Já disse em outro texto que esse moço tem um talento inexplorado em Glee e dessa vez, acho que a participação foi decisiva. Cantou as melhores músicas e teve a chance de dançar, levantando da cadeira de rodas e mostrando que é um dos artistas mais completos do elenco. Acho um baita desperdício deixarem Artie na cadeira rodas, quando é Finn a pessoa a ter dois pés esquerdos.

O momento em que Artie tem o que costumamos chamar de “ATAQUE DE PELANCA” e enfrenta Will Schuester em defesa dos losers é simplesmente lindo. A coisa melhora quando em seguida vemos a versão de Glee para o clipe de “Scream”, minha sequência favorita do episódio.

Naya Rivera não deixou por menos do Aldo das meninas. Santana estava possuída e engraçadíssima, gravando confissões com parafernálias escondidas nos peitos e enfrentando a BMV (Bicha Má Vingativa) dos Warblers, Sebastian no belíssimo duelo de “Smooth Criminal”, só com violoncelos.

Aliás, fiquei achando que Blaine mereceu levar um Slushie com pó de pedra no meio da cara sem vergonha. O que ele tinha de ligar para Sebastian e entregar toda a estratégia do New Directions. Pior ainda, porque ele ligaria para Sebastian sabendo que Kurt, seu namorado, odeia o cara por motivos mais do que óbvios. Blaine está muito errado nessa história. Tão errado que acabou zarolho e só poderá fazer números musicais vestido de pirata daqui em diante.

Gostei muito do dueto romântico de Sam e Mercedes. Nunca dei muita importância para eles, mas o casal está bem carismático. Até o dueto de Rachel e Finn eu achei bonitinho, embora tenha ficado claro que Rachel só disse sim ao pedido de casamento por não ver alternativa de futuro.

Até acredito que eles sejam almas gêmeas, mas Rachel não aprece disposta a desistir de sua carreira para ser mãe e esposa, especialmente quando ela descobre que, assim como Kurt, é finalista da NYADA. Naquela cena final, nem a aliança de noivado ela estava usando. Sim, eu REPARO MESMO.

A performance de Diana Agron chamou a atenção. Foi bacana ver o desenvolvimento da personagem, que andava bem apagadinha em Glee, desde a tentativa de aplicar botox no bebê, colocando a culpa em Shelby. Fiquei até com a impressão de despedida. Como se na semana que vem Quinn não estivesse mais na série. Por sorte, não é isso o que vai acontecer.

P.S* Mike Chang aprendeu a cantar e já teve mais números musicais do que Tina. Gosto dele (bastantão), mas acho absurdo essa menina não ser aproveitada muito mais.

P.S*Cena de Burt com Kurt foi muito bonitinha!

P.S* A Música só dos Warblers não foi ar no episódio, mas vale a pena procurar para conferir!

P.S* Próximo episódio tem Ricky Martin! E Bamboleo, do Gypsy Kings!

Músicas no episódio:

“Wanna Be Startin’ Somethin’” – Michael Jackson: Blaine (Darren Criss) e New Directions
“I Want You Back” – The Jackson 5: Sebastian (Grant Gustin) e The Warblers
“BAD” – Michael Jackson: Artie (Kevin McHale), Santana (Naya Rivera), Blaine (Darren Criss), Sebastian (Grant Gustin), New Directions e The Warblers
“Scream” – Michael Jackson: Artie (Kevin McHale) e Mike (Harry Shum Jr.)
“Never Can Say Goodbye” – The Jackson 5: Quinn (Dianna Agron)
“Human Nature” – Michael Jackson: Sam (Chord Overstreet) e Mercedes (Amber Riley)
“Ben” – Michael Jackson: Kurt (Chris Colfer), Finn (Cory Monteith) e Rachel (Lea Michele)
“Smooth Criminal” – Michael Jackson: Santana (Naya Rivera) e Sebastian (Grant Gustin)
“I Just Can’t Stop Loving You” – Michael Jackson: Rachel (Lea Michele) e Finn (Cory Monteith)
“Black or White” – Michael Jackson: Artie (Kevin McHale), Rachel (Lea Michele), Kurt (Chris Colfer), Mercedes (Amber Riley), Santana (Naya Rivera) e New Directions

Glee – 3×10: Yes/No

Camila Barbieri — Thu, 19 Jan 2012 17:48:57 +0000

BOOYAAAAAAH!

Spoilers Abaixo:

De uns tempos para cá, Glee está me surpreendendo. Andava um pouco desanimada com a série e me perguntava se um dia eu assistiria aos episódios com aquela empolgação do começo. Honestamente, achei que jamais ficaria feliz de novo, mas Glee me provou errada. Estamos numa excelente safra de episódios e esse retorno pós hiatus foi delicioso de assistir.

Quando a versão de “Summer Nights” começa é impossível não se empolgar, não dançar e cantar junto. É impossível não entrar no clima para curtir o resto do episódio com um sorriso no rosto. Sim, eu sou uma fã de Grease, mas isso não importa. A interpretação de Sam e Mercedes foi espetacular, criando mais uma canção inesquecível e dessas que ouvirei repetidas vezes.

Mais do que isso, a história dos dois está funcionando. Nunca fui uma entusiasta do casal (e nem de Sam, pasmem), mas agora eu acho que o moço deveria ganhar mais destaque na série, nem que seja roubando Mercedes de seu namorado horroroso. A ideia de colocá-lo na equipe de nado sincronizado rendeu bastante. Ri das tentativas de pirâmide humana e da bronca da treinadora, que foi direto ao ponto ao proibir xixi na piscina.

Também tive uma grata surpresa com as histórias de Finn e Mr. Schue. Já virou comum eu elogiar Finn e acho estranho toda a vez, mas o que fazer quando conseguem tirar um personagem da lama e transformá-lo em algo legal? Foi bem interessante a retomada da história do pai de Finn, com a mãe dele revelando a verdade. Sempre achei estranha aquela história de herói de guerra e o lance das drogas ainda imprimiu certa profundidade ao drama pessoal do garoto, que está perdido em relação ao futuro.

Tão perdido que decide pedir Rachel em casamento. A cena foi bonitinha demais, mas pela cara de susto, desconfio que Finn ouvirá um sonoro não, mesmo tendo gastado toda a verba do cartão de crédito naquela aliança.

Falando em pedidos de casamento, fiquei fã da loucura aquática de Will para Emma. Ambos estão tão largados em Glee que às vezes esqueço até que existem. Estava na hora mesmo deles saírem da mesmice e tudo começa com Emma num momento FIERCE, mostrando que também pode tomar a iniciativa. A sequência com “We Found Love” foi muito bacana. Misturou romantismo, agitação e boa dose de humor.

Meu número favorito de todos, porém, veio de Artie. Falo pouco dele, mas acho que Kevin McHale é um dos talentos mais sólidos do elenco. Ele sempre faz bonito cantando e embora preso à cadeira de rodas, é um dos bons dançarinos da equipe. Sou só elogios para o mash-up de “Moves Like Jagger/Jumpin’ Jack Flash”.

Além disso, acho que o destaque maior do episodio é a história dele e Becky. Achei tudo tão fofo e inocente, ao mesmo tempo em que conseguia revelar uma realidade bastante cruel, que não sei como encontraram um meio termo e um jeito tão bom de abordar o assunto.

Num episódio em que os casais ganharam destaque, com direito até a casamento em capela 24h para coach Beiste, Becky também quer sua dose de amor. A cena em que ela escolhe os candidatos, dispensando Rory, Puck (com um esquilo na cabeça) e Mike (ela não é a rainha do arroz) é hilária.

A narração final dela, no entanto, foi bastante emocional, mesmo mantendo a voz de rainha da Inglaterra (Becky pode, haters). Sei que há quem não goste da “bipolaridade” de Sue Sylvester, indo de megaevil a sensível, mas para mim, foi simplesmente perfeito. A relação de Sue com a síndrome de Down permite isso e resultou numa mensagem bonita, mesmo que óbvia. Becky só quer ser tratada como as outras pessoas e sofrer com um fora, é claro, faz parte do pacote.

P.S*Melhor folheto que Emma já ofereceu: Então, você é uma solteirona?
P.S*Emma cantou direitinho!

Músicas no episódio:

“Summer Nights” – Grease: Mercedes (Amber Riley), Sam (Chord Overstreet), Sugar Motta (Vanessa Lengies) e New Directions
“Wedding Bell Blues” – The 5th Dimension: Emma (Jayma Mays), Sue (Jane Lynch) e Beiste (Dot Marie Jones)
“Moves Like Jagger/Jumpin’ Jack Flash” – Maroon 5 & Christina Aguilera/The Rolling Stones: Artie (Kevin McHale)
“The First Time I Ever Saw Your Face” – Roberta Flack: Rachel (Lea Michele), Santana (Naya Rivera), Tina (Jenna Ushkowitz), e Mercedes (Amber Riley)
“Without You” – David Guetta feat. Usher: Rachel (Lea Michele)
“We Found Love” – Rihanna: Rachel (Lea Michele) e Santana (Naya Rivera)

Os futuros incertos de Fringe, House e Terra Nova

Michel Arouca — Mon, 09 Jan 2012 06:55:27 +0000

Domingo foi marcado pela coletiva de imprensa da FOX, onde o presidente do canal, Kevin Reilly confirmou que o futuro de Fringe, House e Terra Nova ainda não foram decididos e aproveitou para fazer declarações que pode deixar os fãs dessas três séries de capelo em pé.

Sobre Fringe o problema é basicamente dinheiro. Kevin Reilly afirma que mesmo sendo um grande fã da série, o canal está perdendo dinheiro com Fringe.

“Fringe tornou-se uma questão de orgulho. Eu compartilho com os fãs a paixão pela série. Eu amo que a Fox, depois de decepcionar por anos os fãs desse gênero, prosseguiu com Fringe. Eu amo que os fãs continuaram leais quando mudamos a série para as sextas-feiras. Melhorou muito a nossa audiência nesse dia.”

Até aqui tudo bem, o problema foi a declaração que vem a seguir.

“A hesitação na minha voz é referente ao preço da série, que é muito cara. Nós perdemos muito dinheiro com Fringe. O problema é a sexta-feira, uma noite em que a nossa audiência sempre é fraca o que impossibilita fazermos dinheiro. Não estamos no negócio de perder dinheiro. Precisamos ver se existe um acordo com os estúdios Warner Bros. que faça sentido para continuarmos apostando em Fringe.”

Caso a Fox decida por cancelar Fringe na atual 4ª temporada, não existem garantias que a série tenha um final fechado, pois os roteiristas vão escrever o último episódio da temporada antes do acordo final sobre o futuro de Fringe. Porém, um resquício de esperança veio do produtor executivo da série, J.J. Abrams, que disse:

“Por alguma razão doente eu estou esperançoso. Existem ótimas coisas que vão aparecer ainda nessa temporada. Talvez seja otimismo idiota devido ao ótimo trabalho dos showrunners de Fringe, mas eu acredito na renovação.”

Preparem-se para a próxima declaração de J.J. Abrams, pois pode ser a chave para o futuro de Fringe.

“Caso a renovação não venha pela Fox, quem sabe em outro canal.”

Quanto a House a coisa é mais simples e ao que parece tudo caminha para que a atual 8ª temporada seja realmente a última.

“Ainda não tivemos aquela reunião grande com todos os produtores sobre o que queremos fazer. Não é segredo que estamos mais propensos a encerrar House nessa temporada, afinal já declaramos em Maio que esse seria provavelmente o último ano da série, mas de qualquer forma a decisão final ainda não foi tomada.”

No caso de House, a série não corre risco de terminar sem um final digno, afirma Kevin Reilly.

“Sem dúvida alguma teremos uma conclusão satisfatória para House na Fox”.

Reilly também aproveitou para confirmar que qualquer possibilidade para um spinoff de House não existe mais.

O futuro de Terra Nova também não foi decidido, e o chefão da Fox está longe de considerar a série um fracasso.

“Terra Nova provou que vale a pena. Ela é o 2ª melhor novo drama em audiência, uma das novas séries com melhor audiência da temporada. Aqui a decisão não será muito ligado ao lado financeiro, pois nós fizemos dinheiro com Terra Nova e o estúdio fez dinheiro. O problema é o lado criativo da série, que ainda está caçando por uma identidade e nós estamos tentado resolver isso. A decisão final deve sair em breve, pois se caso decidirmos renovar Terra Nova, a série já precisa entrar em produção no próximo mês.”

Para finalizar, Kevin Reilly confirmou que a animação Allen Gregory foi cancelada e que não existem planos para um spinoff de Glee e que Ryan Murphy tem boas ideias para trabalhar com os personagens que estão para se formar. Do elenco veterano, pelo menos Lea Michele já está garantida para a próxima temporada.

E vocês? Por qual série estão torcendo?

Para as datas de retorno de Fringe e House é só clicar aqui para o nosso Calendário Midseason 2012.

A bolha do cancelamento 2012

Michel Arouca — Tue, 03 Jan 2012 15:57:09 +0000

Mais uma vez, o TV Line fez uma lista com as possibilidades de renovação e cancelamento das principais séries dos canais abertos americano. Quer saber se sua série favorita vai ganhar nova temporada? Veja a lista na sequência. Lembrando que isso não é oficial, apenas especulações confiáveis.

Incerto – Significa que a emissora está em cima do muro e a série corre risco de cancelamento.

Garantido – Renovação certa, mas não oficial.

Renovação improvável – Só um milagre para ser renovado.

Aposta segura de renovação – Muito provavelmente será renovado, mas não está garantido.

ABC

The Bachelor: Garantido
The Bachelorette: Garantido
Body of Proof: Incerto
Castle: Garantido
Charlie’s Angels: Cancelado
Cougar Town: Incerto
Dancing With the Stars: Incerto
Desperate Housewives: Cancelado. O episódio final vai ao ar em Maio.
Extreme Makeover: Home Edition: Cancelado. O episódio final vai ao ar em Janeiro.
Grey’s Anatomy: Garantido
Happy Endings: Garantido
Last Man Standing: Garantido
Man Up: Cancelado
The Middle: Garantido
Modern Family: Garantido
Once Upon a Time: Garantido
Pan Am: Renovação improvável
Private Practice: Aposta segura de renovação
Revenge: Garantido
Suburgatory: Garantido
Work It: Ainda é cedo para dizer

CBS

2 Broke Girls: Garantido
The Amazing Race: Garantido
The Big Bang Theory: Já está oficialmente renovado
Blue Bloods: Aposta segura de renovação
Criminal Minds: Garantido
CSI: Aposta segura de renovação
CSI: Miami: Incerto
CSI: NY: Incerto
A Gifted Man: Renovação improvável
The Good Wife: Garantido
Hawaii Five-0: Aposta segura de renovação
How I Met Your Mother: Já está oficialmente renovado
How to Be a Gentleman: Cancelado
The Mentalist: Garantido
Mike & Molly: Garantido
NCIS: Garantido
NCIS: Los Angeles: Garantido
Person of Interest: Incerto
Rob: Ainda é cedo para dizer
Rules of Engagement: Aposta segura de renovação
Survivor: Já está oficialmente renovado
Two and a Half Men: Garantido
Undercover Boss: Incerto
Unforgettable: Aposta segura de renovação

FOX

Alcatraz: Ainda é cedo para dizer
Allen Gregory: Renovação improvável
American Dad: Já está oficialmente renovado
American Idol: Garantido
Bob’s Burgers: Incerto
Bones: Garantido
Breaking In: Ainda é cedo para dizer
The Cleveland Show: Já está oficialmente renovado
Family Guy: Garantido
The Finder: Ainda é cedo para dizer
Fringe: Renovação improvável
Glee: Garantido
House: Incerto
I Hate My Teenage Daughter: Renovação improvável
Kitchen Nightmares: Aposta segura de renovação
Napoleon Dynamite: Ainda é cedo para dizer
New Girl: Garantido
Raising Hope: Garantido
The Simpsons: Já está oficialmente renovado
Terra Nova: Incerto
The X Factor: Já está oficialmente renovado

NBC

30 Rock: Aposta segura de renovação
Are You There Chelsea?: Ainda é cedo para dizer
The Biggest Loser: Garantido
Celebrity Apprentice: Garantido
Chuck: Cancelado. O episódio final vai ao ar em Janeiro.
Community: Aposta segura de renovação
Free Agents: Cancelado
Grimm: Aposta segura de renovação
Harry’s Law: Incerto
Law & Order: SVU: Aposta segura de renovação
The Office: Aposta segura de renovação
Parenthood: Aposta segura de renovação
Parks and Recreation: Garantido
The Playboy Club: Cancelado
Prime Suspect: Cancelado
Smash: Ainda é cedo para dizer
The Firm: Ainda é cedo para dizer
Up All Night: Incerto
The Voice: Garantido
Whitney: Renovação improvável

THE CW

90210: Incerto
America’s Next Top Model: Garantido
Gossip Girl: Aposta segura de renovação
Hart of Dixie: Aposta segura de renovação
Nikita: Incerto
One Tree Hill: Cancelado. O episódio final vai ao ar por meados de Abril.
Remodeled: Ainda é cedo para dizer
Ringer: Incerto
The Secret Circle: Aposta segura de renovação
Supernatural: Aposta segura de renovação
The Vampire Diaries: Garantido

Fique sempre de olho nesse post, pois ele será atualizado conforme os status das séries forem mudando.

Top Coadjuvantes que Coadjuvam e Coadjuvantes que Protagonizam

Henrique Haddefinir — Thu, 29 Dec 2011 02:01:03 +0000

Se antes falamos sobre aqueles que têm a missão de conduzir uma história, enfrentando o fardo da responsabilidade dramatúrgica (Clique aqui para ver o Top anterior), hoje falaremos sobre aqueles que nasceram para nos divertir. Divertir não no sentido cômico, mas no sentido permissivo. Quando os dramas excessivos do herói começam a nos cansar, vem o coadjuvante e nos alivia dessa pressão. Seja com piadas ou com ousadia. Sim, porque na maioria das tramas, o caráter e a psicologia do protagonista são imutáveis. Cabe ao coadjuvante, ousar. E aqui nesse top vamos listar alguns (vejam bem, alguns) dos coadjuvantes que aproveitaram a chance e se tornaram mais populares que os protagonistas. E também aqueles que nasceram para ficar no fundo da cena, e de lá nunca conseguiram sair.

Coadjuvantes que Protagonizam

Quando se trata de dramaturgia, muitas vezes entramos numa cilada criativa, onde o papel que precisa ser exercido pelo protagonista nem sempre significa sucesso. Dependendo da história, o protagonista pode ter momentos que o afastam do carinho do espectador, dando mais espaço para quem tem uma função menos responsável e mais livre. É nesse momento que o coadjuvante puxa o tapete e rouba os holofotes.

Joey Potter – Dawson’s Creek

Quando Dawson’s Creek foi criada, Kevin Williamson tinha uma verdadeira pérola de sensibilidade e inteligência nas mãos. O público, a crítica, ninguém estava preparado para uma série onde os jovens eram tão inteligentes e sagazes. Uma série elegante, com trilha sonora refinada e cheia de ótimas referências cinematográficas. Dawson’s Creek era sobre isso: um garoto apaixonado por cinema. Como antíteses ele tinha três amigos: a melhor amiga, do outro lado do riacho, que era pobre e tinha perdido a mãe, e que o desafiava. O melhor amigo, carnal, que representava a diversão. E a forasteira, loira, fatal, que era o ideal feminino cinematográfico. E por duas impressionantes temporadas, Williamson trabalhou esses personagens, e a percepção do protagonista Dawson, com maestria. Nunca vi nada igual em qualquer série teen. Aí ele resolveu sair e a terceira temporada – apesar de muito boa – trouxe Joey ao centro da arena e dali ela nunca mais saiu. Quando a série deixou Capeside e foi para Boston, as tramas não eram mais sobre Dawson, e ele chegava a desaparecer por duas, três semanas. Joey virou o centro crônico da série e tudo partia das perspectivas dela. Tanto que a série teve dois finales. Um escrito pelos “donos” da trama desde a quarta temporada, e que foi ao ar funcionando realmente como tal, com até alguns elementos respeitáveis. E outro revivendo a atmosfera do começo. Quando Williansom voltou para o series finale número dois, mostrou que tinha muitos bons planos para a série – se tivesse continuado – e deu à ela um encerramento dos mais tristes e belos do nosso universo seriado. Nesse finale, Dawson era de novo o centro observador de tudo, mas aí já era tarde demais, Joey já havia se estabelecido como a coadjuvante que passou para protagonista.

Lois – Malcolm in the Middle

O que acontece quando um gênio nasce dentro de uma família totalmente disfuncional? Essa era a premissa da ótima Malcolm in the Middle, que trazia Frankie Muniz no papel do protagonista. Malcolm era o observador principal e narrava sua vida e suas impressões sobre aquela existência peculiar. A série tinha um humor sarcástico e um time de personagens muito envolvente. Bryan Cranston, que hoje recolhe elogios unânimes por Walter White, de Breaking Bad, vivia o pai de Malcolm, numa interpretação hilária de um homem pacato e inseguro. Mas quem roubava mesmo a cena era Jane Kaczmarek, que vivia a mãe histérica, manipuladora, maledicente e insana da família Wilkerson. A interpretação de Jane era tão notável, que ela conseguiu o feito histórico de ser indicada a sete prêmios Emmy e nunca ter conseguido ganhar nenhum. As loucuras da personagem e seus métodos nada convencionais de criar seus filhos se tornaram tão necessárias quanto a própria permanência do protagonista no ar.

Monstro de Fumaça – Lost

Muita gente aí vai achar que o fumacinha não devia estar nessa lista porque não era uma pessoa, mas respondam pra mim: Qual série na história das séries teve como figura central de um enredo uma fumaça preta disforme? A ponto de ter uma temporada inteira dedicada a ela? De todos os mistérios, esse era o que mais nos intrigava. Ela apareceu desde a primeira temporada e embora não soubéssemos disso, muitos pontos da mitologia estavam ligados a ela. Coisas foram sendo respondidas, mas a fumaça ainda estava lá, inexplicável, e cada vez mais especulada. Até que na sexta temporada, sob a forma de Locke (Numa jogada dramatúrgica simplesmente genial. Engulam isso, detratores), ela virou a estrela. Desbancou o elenco inteiro e marcou seu nome na história. Uma fumaça preta como núcleo mitológico… Só Lost pra envolver tanta gente em algo inicialmente tão pífio. Por mais que muitos setores da crítica ainda sintam uma necessidade quase biológica de denegrir a série e seu final, não paro de me perguntar se isso não é só uma pirracinha de quem não teve o que queria, como queria, e agora precisa fazer malcriação, aproveitando cada oportunidade paragrafal para expressar esse descontentamento na pior e menos justa forma do absolutismo. Então, nesse espírito eu digo e repito: Lost e seu final são e serão por muito tempo, superiores a tudo que já vimos na televisão.

Jack and Karen – Will & Grace

No episódio piloto (quem tiver os dvd’s volta lá pra assistir), Jack era só uma presença tola e Karen nem aquela voz aguda, tinha. Mas bastaram algumas semanas para todo mundo entender que o palco era delas. Com o tempo, Will e Grace passaram a ser indispensáveis (principalmente Grace), mas durante as oito temporadas da série, Jack e Karen criaram tantos bordões inesquecíveis, e tiveram tantos momentos perfeitos, que se tornaram um patrimônio para a cultura. Eles são uma lenda e passaram de simples personagens, a referências de qualidade. Sob esse aspecto, engoliram os colegas.

Santana – Glee

Exemplo perfeito de coadjuvante que sai do fundo da cena e vem voraz impor o seu lugar. E Santana era assim: uma líder de torcida má e meio piranha, que a gente nem sabia se cantava. Isso até a metade da temporada. Quando a moça fez um solo em Bad Romance, mostrou que já ameaçava o reinado de Rachel. Seu crescimento foi tão grande, que a segunda temporada começou a lhe dar um espaço notável. Agora, na terceira, já teve dois episódios seguidos focados nela, ganhou um monte de canções e protagonizou uma discussão sobre homossexualidade que não poderia ter sido mais bem abordada. Ao lado de Brittany (outra pérola) ela é imbatível, mas mostrou que é capaz de ir muito longe mesmo sozinha. Santanão no spin-off de Nova York , já!!

Cristina Yang – Grey’s Anatomy

Bailey quase entrou nessa categoria, mas há duas temporadas que ela não é ninguém. No lugar dela, temos Sandra Oh e sua irresistível Yang. Odiável e adorável na mesma proporção. Tem gente que acha que Greys não tem protagonista, mas esse protagonismo é auto-anunciado no título. Meredith é a protagonista e se muitos têm a sensação que não, é porque esse não é um protagonismo 100% competente. E Cristina, que já estrelou muitos episódios, roubou tantas cenas de sua parceira de ficção, que hoje em dia a dinâmica da maioria dos roteiros trabalha com a perspectiva de que Yang é tão indispensável quanto Meredith. E por isso mesmo, elas interagem de maneira completamente distinta do restante do elenco.

Christopher Keller e Tobias Beecher – OZ

Quando Christopher Meloni entrou em OZ para ser a ferramenta de vingança do nazista Schillinger contra o pacífico Tobias Beecher, ninguém achou que ele fosse durar tanto tempo. Até porque, permanecer muito tempo naquele elenco era difícil. Oz era uma série violenta, sanguinária e nada otimista, mas algo muito inusitado aconteceu com ela. Ela virou uma série sobre o amor. Isso mesmo, sobre o amor. Claro que todo mundo curtia as mortes, as intrigas… Mas chegou um ponto em que esperar aquele momento do episódio que falaria de Tobias e Keller, virou uma doutrina. Era o que todos esperavam. Virou o centro de expectativa de todos. Ali, naquela série violenta, cruel, machista, uma história peculiar sobre dois prisioneiros e o amor deformado que nasceu entre eles. Meloni, que ganhou um protagonista em Law & Order, chegou a sair de OZ, mas a resposta do público foi tão negativa, que os produtores conseguiram um acordo para trazer o moço de volta. Lei e Ordem SVU estreou em 1999, e Meloni aparecem em OZ em 1998. Até 2003, quando OZ terminou, Meloni viveu os dois personagens. Os episódios passaram a ter quase toda semana a mesma organização, com os momentos de Tobias e Keller guardados para o final. A química entre os atores era tanta, que havia uma corrente shipper só para eles. Lee Tergesen e Meloni (heterossexuais e casados) davam beijos tão apaixonados, que nas entrevistas brincavam que o público lidava com eles como com um casal romântico de novela. E os personagens eram mesmo incríveis. Eu destaco a interpretação irretocável de Meloni e o final infeliz – claro – escolhido para a dupla.

Taylor Townsend – The OC

The OC é um fenômeno de carisma. Poucas séries conseguiram se afirmar perante o público e crítica, como ela. Mas The OC tinha um problema e o nome desse problema era Marissa. Não me entendam mal, eu acho que Marissa era fantástica, uma heroína transgressora, que roubava, mentia, se embebedava e já tinha tido um caso lésbico. Mas Marissa era muito chata quando começava a querer ser profunda e salvar garotos-problemas. Por alguma razão, os roteiristas perderam a mão indo por essa linha e esgotaram nossa paciência na terceira temporada. Josh Schwartz acordou e resolveu arrumar a bagunça. Os últimos episódios da terceira temporada são ótimos e dava até pra salvar a Marissa, se Mischa Barton não tivesse desistido. Josh então matou a mocinha e resolveu investir na coadjuvante das coadjuvantes, Taylor Towsend. A desconhecida Autunm Reeser não deve ter acreditado no que lhe aconteceu. Taylor era uma vilã relutante, cheia de manias, de excentricidades. Já era interessante na terceira temporada, mas na quarta chegou ao extremo do carisma. Autunm é fantástica e demonstrou um domínio de criação admirável. Infelizmente já era tarde para a série, mas em sua última temporada, The OC não só voltou a ser muito divertida, como passou a ser genial.

Dana Scully – The X-Files

Na lista sobre os protagonistas eu mencionei que Mulder não ia ganhar uma posição porque dividia os holofotes com Scully, mas é necessário ressaltar que no caso dela, a coisa muda de figura. Gillian Anderson era parte de uma parceria até a sétima temporada, até que David Duchovny chutou o pau da barraca e deixou tudo nas costas da colega. Daí, Scully virou o centro absoluto de tudo. Durante a estranha oitava temporada, a moça trabalhou como uma escrava, tudo para que o público não rejeitasse imediatamente o novo agente Doggett. Parte dos fãs acabaram magoados com a decisão de Duchovny e mantiveram a audiência da série em respeito a Scully.

Constance – American Horror Story

Os protagonistas de American Horror Story eram Dylan McDermott e Connie Britton, mas desde a primeira aparição de Jessica Lange que sua personagem Constance virou um hit. A vizinha cheia de filhos esquisitos que teve sua carreira como estrela de cinema devastada, era sem dúvida, a peça mais interessante dessa trama bizarra e irresistível. Jessica defendia Constance com unhas e dentes, dando humanidade e sutileza para uma criação advinda da perturbação absoluta de seu criador. Constance perdeu pessoas dentro da casa e por ser incapaz de seguir adiante, foi morar ao lado, para continuar visitando seus mortos. Isso era fantástico. Simplesmente fantástico. Tanto que no final, foi Constance quem ganhou o último momento e se despediu de sua curta existência de 12 episódios de maneira brilhante.

Coadjuvantes que Coadjuvam

Em contrapartida ao time de coadjuvantes que protagonizam, estão aqueles que não conseguem brilhar de jeito nenhum. Que se esforçam imensamente, mas que são engolidos por todos em volta. Às vezes é culpa da história, que não abre espaço para crescimentos, mas às vezes é culpa mesmo do ator que é péssimo, ou do personagem, que é mais ainda. Abaixo uma lista com 10 dos coadjuvantes mais irrelevantes ou apáticos do mundo das séries.

Wilson – House

Quando Robert Sean Leonard (Oh, Captain, my Captain) recebeu a proposta pra entrar em House, ele disse: quando menos aparecer, melhor. Tirando por isso então, podemos concluir que Wilson está bem confortável no seu posto de coadjuvante. E que papel ingrato, aquele de ser o interlocutor de um narcisista como House. Todos, absolutamente todos os outros personagens ganham em alguma instância perante a soberania de Gregory. Não ganham dele, necessariamente, mas ganham em importância. Eles têm um antagonismo palpável, que os tira do lugar comum. E embora Wilson tenha tido lá alguns momentos de drama genuíno, acaba sempre voltando à estaca zero: ser a interlocução psicológica de House. A interpretação “nem aí” de Robert não ajuda, mas como ele mesmo anunciou, está muito feliz nessa posição à sombra.

Pete – Smallville

Quando Smallville estreou todos sabíamos que teríamos que conviver com personagens que não existiam no universo dos quadrinhos. Curiosamente, Chloe, personagem de Allison Mack, acabou ganhando o respeito dos fãs, já que inicialmente, ela parecia fazer às vezes de Lois Lane, incorporando traços da personalidade impulsiva e curiosa da mesma. No meio disso tudo, estava Pete (que não sei se já existiu ou não nos quadrinhos), o melhor amigo homem de Clark, e que era seu principal interlocutor para falar dos assuntos do coração. O problema é que Pete era só isso mesmo e suas constantes demonstrações de inveja e rancor diante dos poderes de Clark não ajudaram muito com o carisma do personagem. O resultado foi uma saída estratégica na terceira temporada. Pete nadou, nadou e morreu na praia.

Mercedes – Glee

Digamos que a avaliação correta a respeito dos personagens de Glee fosse essa: Will, Rachel e Finn como protagonistas. É fácil colocar as coisas desse jeito quando você entende que Will faz às vezes do mentor, Rachel do ideal de superação e Finn do ideal de herói (a palavra “herói” aqui tem um significado que vai além do sentido de força). Todos bons estereótipos de um protagonista. Sue é a antagonista, uma outra variação de personagem principal. E então temos o primeiro time de coadjuvantes, formado por Kurt, Mercedes, Quinn, Artie, Puck, Emma e Figgins. E o segundo time de coadjuvantes, formado por Tina, Santana, Brittany, Mike, Sam, Karofski e por aí vai… Essas impressões foram se invertendo com o tempo. Quinn perdeu destaque, Santana subiu de posto, Blaine chegou depois e já sentou na janela… E em três temporadas apenas uma personagem continuou estável no seu reinado de insignificância: Mercedes. A grande diva negra de voz impecável nunca conseguiu sair de sua posição de coadjuvância plena. Não teve bons plots, não teve uma trama central relevante e todos os momentos em que aparece mais, são justamente aqueles que lidam com o fato dela estar sempre em segundo ou terceiro plano. No fundo, não é lá um grande desperdício, já que Amber Riley não é lá uma grande atriz e apesar de ótima cantora, seu timbre não é tão charmoso quanto o de Lea Michelle ou Naya Rivera.

Claire – Lost

Lost é outro bom exemplo de série com muitos personagens e suas camadas de importância. Os protagonistas Jack, Kate, Sawyer, Sun, Locke e Sayd. O primeiro time de coadjuvantes formado por Jin, Hurley, Charlie, Claire e Michael. E o segundo time formado por Bonne, Shannon, Walt e Russeau. Mais tarde, Desmond, Ben e Juliet, se juntaram ao primeiro time de coadjuvantes, assim como outros integrantes que chegaram na quarta, quinta e sexta temporadas. Mas esse primeiro elenco oficial é onde se apoiava a ligação do público com a série. E boa parte desse elenco chegou incólume até o series finale. Foram eles: Jack, Kate, Sawyer, Hurley, Sun, Sayd, Jin e Claire. Jack, Sun, Kate e Sawyer mantiveram sua importância na mesma proporção. Locke morreu, mas retornou numa jogada de gênio. Jin teve um crescimento incrível e Sayd desabou no sentido oposto. Hurley continuou adorável e Claire… Bom, Claire não saiu do lugar. Embora tivesse tido bons episódios, seus plots nunca saíram da promessa e sua presença na sexta temporada foi no mínimo, irregular. Claire, impressionantemente, sobreviveu a todas as chacinas de personagens, em detrimento de mortes muito sentidas como as de Anna Lucia e Libby. Tudo para uma participação insípida que embora estivesse conectada à mitologia, não era imprescindível.

Mohinder – Heroes

Pobre Mohinder… Ele devia ser muito importante… Ele era pra ser um dos protagonistas. Mas de fato, o morenão nunca passou de uma pedra no sapato dos fãs. Seu papel era ingrato: ele tinha a função explicativa, era o fio condutor científico, mas quase sempre suas aparições davam sono. Aí tentaram salvar o pobre coitado desse ostracismo carismático e deram uns poderes pra ele. Só piorou tudo. Quando Heroes caiu naquele abismo de decisões idiotas, já não dava mesmo pra salvar ninguém. Mohinder pelo menos teve a companhia de muitos outros personagens esquecíveis dessa série tão equivocada.

Tara – True Blood

A não ser que um milagre aconteça, True Blood nunca mais vai conseguir se recuperar do caos que se tornou. Mas enquanto alguns coadjuvantes conseguiram se tornar amados e por isso, importantes, como Eric, Pam, Russel e Jessica, outros poderiam morrer e não fariam a menor falta. Tara é a campeã na categoria. E talvez até os roteiristas tenham entendido isso, já que a moça aparentemente morreu no finale passado. No quesito coadjuvância, os minutos de Tara na tela são sempre aqueles que você torce pra passar rápido. Ela se tornou chata, melodramática, estridente e irrelevante. Dá pra conhecer um personagem mal construído quando ele acaba sofrendo reboots durante a série. Ela já teve o seu. Agora é esperar que esse tenha sido o fim, definitivamente.

Renee – Ally McBeal

Ally McBeal teve alguns problemas de elenco durante seus cinco anos de existência. Até o terceiro ano estava tudo bem. Aí Gil Bellows quis sair. Com ele, Courtney Thorne-Smith também desanimou. Daí pra frente, só enganos. A Renee em questão, vivida por Lisa Nicole Carson, esteve em cena nessas três temporadas de ouro e ainda na turbulenta quarta. Mas entre todos os seus colegas, ela foi a única que nunca conseguiu conquistar alguém. Nem seu papel de melhor amiga de Ally ela conseguia cumprir, já que aos poucos, os colegas de escritório começaram a fazer parte da vida da advogada muito mais intensamente. Renee então parou de aparecer na quinta temporada e nem se deram ao trabalho de explicar isso imediatamente. A atriz foi de carona e ninguém mais a viu dando o ar da graça por aí.

Nelson Van Alden – Boardwalk Empire

Apesar de ser claramente um coadjuvante, Nelson era uma das maiores promessas de antagonismo em Boardwalk Empire, e embora já fosse batida essa coisa de investigador obcecado pela investigação, estávamos prontos pra embarcar com ele nessa aventura. Até que veio a segunda e desastrada temporada da série, e Nelson ficou tão, mas tão perdido que passou a ser só isso: um mero e desnecessário coadjuvante. Sua participação se resumiu a plots sem relevância alguma e um futuro incerto que ao menos se equipara ao que podemos esperar do programa.

Nina Sharp – Fringe

Sei que alguns dos fãs de Fringe vão reclamar dessa indicação, mas se eu fosse a atriz que interpreta Nina, eu ia ficar bem aborrecido. Salvando-se raríssimas exceções, Nina só aparece para falar do passado ou dar explicações sobre procedimentos. Eu sempre achei que os roteiros uma hora a tirariam desse lugar comum, mas até hoje ela não passa de uma alegoria científica. Alguns vão dizer que Astrid, por exemplo, é menos importante que ela, mas eu discordo. Além de aparecer mais, os laços de Astrid com Walter são infinitamente mais comoventes que os dele com Nina. Um desperdício do talento de Blair Brown, já que a personagem poderia ser muito mais do que uma referência. Ela poderia ser um elemento.

Marissa Clark – Early Edition

Antes de treinar um time de futebol em Friday Night Lights, Kyle Chandler recebia o jornal do dia seguinte na simpática e agradável série Early Edition. Seu personagem, Gary Hobson, era um analista de sistemas que depois de receber essa dádiva, parava de ter vida pessoal e vivia para tentar impedir as más notícias que o jornal dava. Quando a série começou ele tinha dois coadjuvantes em que se apoiar: o melhor amigo Chuck, que era vivido pelo velho conhecido Fisher Stevens e a melhor amiga cega, Marissa, vivida por Shanesia Davis-Williams. O problema é que a série era muito correta ao interpretar que alguém com uma responsabilidade dessas, dificilmente conseguiria ter outro tipo de foco de atenção. Aos poucos então, os produtores foram percebendo que os dois amigos não eram tão importantes para a série, e eliminaram Chuck. No entanto, Gary precisava de um interlocutor e então Marissa foi mantida. O problema é que durante quatro temporadas, a pobre moça não foi nada além disso: uma interlocutora. A personagem não tinha nenhuma relevância para a trama e ficou todo esse tempo sendo uma base afetiva pra Gary, que não tinha tempo para relacionamentos. A sábia decisão foi não criar um romance entre os dois e manter tudo na amizade.

Então é isso, galera. Os comentários estão abertos pra quem quiser concordar ou discordar ou pra quem acha que faltou alguém muito importante na lista. Lembrando que a ordem foi aleatória e que podemos ter em mente que ausências são sentidas, mas necessárias.

@Haddefinir

Glee – 3×09: Extraordinary Merry Christmas

Camila Barbieri — Sat, 17 Dec 2011 05:34:53 +0000

Glee disse tudo: Não é Natal sem o Chewbacca!

Spoilers Abaixo:

Se você chegou até esse texto sem espírito natalino e com seu coraçãozinho corroído pelo ódio dê meia volta. Aqui só aceitamos gente feliz e por gente feliz eu quero dizer gente que gostou desse episódio de Glee.

Não sei se foram muitos ou poucos, só sei que eu adorei essa viagem pela mente surreal de titio Ryan Murphy, imbuída de muitas piadas cretinas, crítica social e mais um punhado de músicas legais para você tocar aí na sua casa, enquanto a galera briga para ver quem fica com a última coxa do peru.

Já que falei em música, devo acrescentar que não sou fã absoluta de todas as escolhas para esse episódio, mesmo que eu ache que tudo tenha funcionado bem dentro da história. Nesse caso é uma questão de estilo e gosto pessoal que influenciam. Por exemplo, fiquei fã das versões de ‘Let it Snow’, ‘All I Want for Christmas is You’ e, acima de tudo, da homenagem a ‘My Favorite Things’.

Lógico que a versão de Glee para essa última canção, que faz parte da trilha de ‘A Noviça Rebelde’, não é lá muito diferente da original, mas a inclusão me fez sorrir e cantar junto. Amo essa música, adoro o filme e não perco nenhuma oportunidade de assisti-lo novamente, geralmente nessa época de festas, quando os canais de TV sempre reprisam grandes clássicos.

Até a canção original, que leva o mesmo título que o episódio foi legal de acompanhar. Cada música representou os sentimentos aflorados nas pessoas nessa época do ano. Seja alegria, tristeza, solidariedade.

Além disso, o roteiro foi perfeito no quesito humor, mesmo sem apelar muito para piadas óbvias. Toda a parte filmada em preto em branco, naquele especial para um canal pequeno da localidade, foi pontual nesse aspecto. Um pouco daquilo não deixou de ser uma boa lembrança dos primórdios da TV americana, quando as séries eram mais ou menos daquele tom forçado, como se a câmera fizesse a vez do espectador dentro da cena.

Os atores de Glee souberam captar muito bem o estilo de interpretação e mergulharam de cabeça na proposta do texto, que foi absolutamente inteligente. Sei que há quem pensa que esse episódio traz uma boa dose de preconceito contra homossexuais, só por causa das cenas iniciais de Blaine e Kurt (amei muito o musical deles), dois amigos em um ‘chalé de solteiros’. Quem não consegue perceber que essa é piada com costumes e pensamentos de gerações passadas, não conseguiu pegar o espírito da coisa.

Imaginem um especial natalino de TV indo ao ar há 50 anos. Como a situação amorosa de um casal gay seria tratada? Com panos quentes. Isso é mais do que óbvio. Dizer que Glee promove preconceito é o mesmo que dizer que Lost teve um bom final. Informação 100% falsa, caso alguém ainda fique na dúvida.

Outra coisa ótima foi a inserção das referências a Star Wars, algo que não faz o menor sentido, fazendo todo sentido do mundo, ao mesmo tempo. Para mim, esse episódio jamais pode ser chamado de ruim pela simples aparição de CHEWBACCA. Não estou nem aí se as pessoas acham que isso é doideira demais e que não cabe na série. Artie é a personificação de Ryan Murphy e seus delírios criativos.

Igualmente deliciosa foi a cena em que Finn e Puck aparecem vestidos de Han Solo e Luke Skywalker. Ou não. Pode ter sido mera coincidência, já que não pagaram os direitos de imagem. Morri com o detalhe do sabre de luz sendo a única peça colorida dentro das cenas em Preto e Branco.

Como já é tradição, Sue Sylvester entra na bipolaridade com o feriado e, se no ano passado ela foi o Grinch, nesse, ela é voluntária para a ceia dos sem-teto, o que rendeu um momento bonitinho. A mesma coisa vale para Rachel, nossa pequena Kardashian em formação, que aprendeu o verdadeiro valor do Natal. Finn hoje recebe outro elogio meu. Há três episódios sem ser o pior personagem de Glee, dando boas tiradas e presenteando pessoas com porcos mortos africanos.

Damian, que ganhou um arco de sete episódios como cenário vivo finalmente conseguiu sair do ostracismo. Ganhou música e até um plot com Sam. Imaginem as aventuras desses dois, caçando mulher no Dia dos Namorados? Mal posso esperar. Especialmente se a série voltar nesse ritmo. Glee está me conquistando novamente e eu espero que a experiência continue sendo boa até a Season Finale.

P.S* Glee retorna em 17 de janeiro.

P.S* Se você odiou Glee, eis minha mensagem Murphyanna: Haters gonna hate. Potatoes gonna potate.

Músicas no episódio:

“Extraordinary Merry Christmas” – Original: Blaine (Darren Criss) e Rachel (Lea Michele)
“Christmas Wrapping” – The Waitresses: Brittany (Heather Morris)
“Blue Christmas” – Elvis Presley: Rory (Damian McGinty)
“Let it Snow” – Vaughn Monroe Blaine (Darren Criss) e Kurt (Chris Colfer)
“River” – Joni Mitchell: Rachel (Lea Michele)
“All I Want for Christmas Is You” – Mariah Carey: Mercedes (Amber Riley)
“Santa Claus Is Coming to Town” – Bruce Springsteen: Finn (Cory Monteith) e Puck (Mark Salling)
“My Favorite Things” – The Sound of Music: Rachel (Lea Michele), Mercedes (Amber Riley), Kurt (Chris Colfer) e Blaine (Darren Criss)
“Do They Know It’s Christmas?” – Band Aid: New Directions

Retrospectiva Série Maníaca 2011, parte 1

André Fellipe da Silva — Fri, 16 Dec 2011 04:52:11 +0000

O que seria de um especial de fim de ano sem uma retrospectiva? Venha relembrar as séries que marcaram 2011.

Recomenda-se o uso do Ctrl + F para que você encontre suas séries favoritas.

Mesmo 2011 sendo um ano sensacional para séries, tenho que admitir que nosso ano começou de forma anormal. Não necessariamente ruim, mas o que vemos em seguida é um nível tão alto que janeiro chega a ser um mês “esquecível”. Então, começaremos com uma das maiores tristezas que tive como série maníaco que foi o Series Finale do meu maior guilty pleasure na época, uma pequena série da CW chamada Life Unexpected, que se despediu da televisão com seu episódio final representando tudo aquilo que a série é: um drama bobinho, mas cativante.

Como eu e o Guilherme Inojosa discutimos uma vez, nós estamos presenciando uma nova era de ouro das comédias. E 2011 começa com o pé direito nesse quesito com a estreia da incrível segunda temporada bandalheira de Archer, que com apenas duas temporadas está em um pedestal que poucas outras animações conseguem chegar. Uma pena que a série (assim como a maioria das comédias do FX) esteja em um lugar perdido na rachadura do universo das séries.

Por falar em FX, 2011 mostrou-se um grande ano para o canal. Foi uma flechada no coração ver Terriers ser cancelada no ano passado e ver Lights Out patinar na audiência no início desse ano apenas me deixou mais desanimado. Porém, enquanto o cancelamento não veio, foi ótimo ver o retorno de Patrick “Lights” Leary, boxeador em busca de redenção depois de anos fora do ringue.

Outro canal a cabo também deu alguns passos importantes em busca de um material melhor foi o Starz, que começou o ano com o Spartacus: Gods of Arena, prequel do sucesso Spartacus: Blood and Sand. Mesmo com menos sangue, vemos na minissérie tudo que consagrou sua antecessora: a aposta gigante na ausência de pejo. Uma medida inteligente de driblar os problemas com o ator Andy Whitfield, que infelizmente faleceu em 11/09/11.

Que tal um pouco de sci fi para começar o ano? Ok. Vamos dar uma passada por Fringe, que no início de 2011 deu continuidade a sua sequência sensacional de episódios da terceira temporada, deixando o seu público cada vez mais intrigado com as infinitas possibilidades deixadas para a reta final e angustiado com as grandes chances de cancelamento que a série possuía. Voltar de hiato é complicado para qualquer série. Enquanto Fringe cumpriu sua missão de forma convincente, o mesmo não se aplica a 90210, que começou 2011 longe do nível de qualidade que estabeleceu na primeira metade de sua temporada.

Fazer o quê? Eu não lhe prometi um mar de rosas. Nem sempre o sol brilha. Também há dias em que a chuva cai.

Janeiro complicou-se com a deprimente The Cape, um exemplo do tipo de série que a NBC TEM que parar de exibir se quiser sair de sua situação atual, e uma triste polêmica que se iniciou: a novela Charlie Sheen. Mesmo rendendo uma boa quantidade de piadas e o famoso #winning, Charlie Sheen manchou profundamente o ano de 2011.

Vamos colocar um pouco de polêmica? Que tal o Ricky Gervais apresentando o Globo de Ouro? Não? Ok, que tal uma lista que selecionou as melhores séries da década aqui no Série Maníacos? Ainda estou pedindo ao Michel Arouca para que a votação seja refeita porque The Wire em 9º não pode.

No lado das despedidas, tivemos em fevereiro o adeus de Friday Night Lights, que nos deixou com um vazio imenso. Mesmo terminando de uma forma sensacional, sempre sentiremos falta daqueles personagens que marcaram tão profundamente nossas vidas. Um dos grandes trunfos desse final é justamente trabalhar ao máximo a conexão que o público tem com os personagens, dando a oportunidade para todos saírem de forma perfeita.

Para que você não fique com vontade de chorar (minha reação ao recordar FNL), permita-me adicionar um pouco de idiotice a esse texto com Portlandia, que mostrou através dos esquetes mais absurdos a vida da população da maluca cidade de Portland durante 6 episódios. Por falar em idiotice, a família Chance de Raising Hope passou por um período complicado no início de 2011, mas Greg Garcia tem o que vários showrunners atualmente não têm: autoconsciência. O que permitiu que Raising Hope rapidamente voltasse a ser a comédia adorável que todos amamos.

Mudando drasticamente de assunto: Vamos ver como os ex-Friends se saíram em 2011?

Matthew Perry – Fiquei com pena dele depois de Mr. Sunshine. Então, para quê palavras se você pode ver esse vídeo de 6 segundos?

Matt LeBlanc – Hm… Não diria que Episodes impressionou durante sua primeira temporada, está longe de ser a melhor comédia do canal Showtime (Dexter é imbatível), mas não foi de todo ruim. É uma das séries que estou em dúvida se assisto ou não em 2012.

Lisa Krudow – Web Therapy na televisão? Prefiro a web série.

Courteney Cox – Tenho que desligar o sarcasmo. Impressionante a maneira como Cougar Town cresceu durante sua segunda temporada. A série tem um elenco sensacional e o roteiro possuía dificuldades imensas em fazer piadas para aquelas pessoas durante o início. Tudo muda durante a segunda temporada. Separados aqueles atores e personagens formam apenas uma série qualquer, quando colocados juntos, eles compõem uma das comédias mais subestimadas da atualidade.

Cougar Town chega até a superar Modern Family durante alguns períodos do início do ano. Na temporada atual, MF está com tudo, mas durante sua tenebrosa segunda temporada, a série patinou constantemente ao esquecer tudo aquilo que permitiu uma sensacional temporada de estreia, mostrou-se preguiçosa quando tentou colocar a piada acima das situações e dos personagens, e elaborar uma situação e prender as famílias em torno de uma piada não é o jeito que Modern Family faz comédia de alta qualidade.

Comédia de alta qualidade. Lembram quando Glee era uma delas? Pois é. E olhe que sou daqueles que elogiou bastante a primeira temporada. Nem episódio com lead in do Super Bowl deu inspiração para Ryan Murphy e os 500 showunners da série criar algo interessante como vimos na primeira temporada.

Está na hora de partir para a ação. Ação é sinônimo de Shawn Ryan, que uniu o sentimento pela polícia e as perseguições eletrizantes que os personagens de The Shield proporcionaram com o amor que David Simon tinha por Baltimore para fazer The Chicago Code.

E Justified finalmente consagrou-se como um dos melhores dramas da televisão graças a sua segunda temporada. O embate entre os Bennets, os Givens e os Crowders atingiu um nível de 3ª Guerra Mundial e estou pulando de alegria por saber que verei Raylan Givens e seu chapéu em ação em 17 de janeiro.

Realidades alternativas estão em alta por causa de Fringe. Não é um assunto tão difícil de abordar em um episódio de série. Prova: Supernatural fez um sensacional “The French Mistake”.

Então, estamos em março…

Uma das grandes polêmicas do ano envolveu o episódio musical de Grey’s Anatomy. Não vejo a série, mas sintam-se a vontade para discutir sobre o tema nos comentários.

Continuando: Sempre olhei com desconfiança para o Southland. Assisti o piloto e a sensação gigante de The Shield wannabe me impediu de continuar com a série. Já possuía Sons of Anarchy ocupando esse lugar. Quanta estupidez! Ela começou a caminhar a passos largos e atingiu o apogeu na sua sensacional terceira temporada, investindo impetuosamente nas relações dentro da polícia e nos deixando de olhos abertos que não podiam desviar-se por causa de cada momento de intensa carga dramática que era liberado por episódio.

Outra série que atingiu o ápice foi Parks & Recreation na sua perfeita terceira temporada. Dando cada vez mais espaço para seus coadjuvantes, apostando sempre nos costumes de interior da adorável Pawnee e com o bigode de Ron Swason, Parks consagrou-se como a primeira comédia a possuir uma temporada perfeita depois do fim de Arrested Development.

Poucas séries são capazes de encapsular momentos tão divertidos e que ao mesmo tempo passam tanta emoção como algumas cenas que tivemos o prazer de ver na estreante Shameless. A série envolver você assim e conseguir o feito dito anteriormente em plena primeira temporada é um feito que merece reconhecimento.

No mês de março, fomos obrigados a nos despedir de Greek, In Treatment e Big Love. Entretanto, o clima noir de Mildred Pierce e a atuação estonteante de Kate Winslet nos salvaram da depressão. Ainda tivemos um pouco do nosso futuro diante de nós quando o Netflix adquiriu House of Cards, série de David Fincher e Kevin Spacey.

Estreia então a melhor série dos últimos 15 anos: The Borgias.

1º de abril!

Outra minissérie interessante que deu o ar de sua graça foi The Kennedys, que conseguiu competentemente abordar a vida de uma das famílias mais famosas da história. Todo o brilho envolvendo a produção acabou sendo ofuscado por Katie Holmes, que comprova a teoria de que rosto bonito é 80% do exigido para ser atriz.

Marcos importantes originados na NBC marcaram o mês de abril. O roteiro acomodado de 30 Rock atinge o máximo de exibicionismo quando aborda superficialmente o processo de evolução de seus personagens no seu 100º episódio. Tina Fey poderia ter feito melhor e apenas podemos agradecer que a série só volta em 2012.

Enquanto 30 Rock afundava, vimos The Office ganhar força com o arco da despedida de Michael Scott. Uma sequência de episódios ótimos permitiu que um dos melhores personagens da televisão saísse em grande estilo no dia 28 de abril, deixando saudades e criando um sentimento de repulsão por Will Ferrell. Esse é o verdadeiro Series Finale de The Office, quando o espírito da série se vai.

O canal está agradecendo aos deuses do Kobol por causa do sucesso de The Voice. Mesmo atingindo fases bagunçadas no meio da competição, o conceito das audições é ótimo, criativo e chamativo, sendo o grande forte do programa. Anyway, o American Idol é melhor.

Já que estamos falando sobre NBC: que tal Parenthood? Um belo drama familiar que vem crescendo cada vez mais, chegando ao fim de sua sensacional segunda temporada com momentos que caem como uma luva para série maníacos chorões como eu.

Por falar em finais de temporadas, uma bela surpresa foi o encerramento chocante da terceira temporada de The Mentalist, que ocorreu no mês de maio, que também trouxe consigo o final de Smallville. Parabéns para quem aguentou 10 longos anos das aventuras do Super boy.

Mesmo com o fim de Smallville, Tom Weeling queria manter sua presença na televisão com Hellcats, mas sua série fraca acabou sendo totalmente ofuscada pela segunda temporada magnifica de The Vampire Diaries. Nunca tive interesse por TVD. Não chega a ser preconceito, mas nada na série me atraia. Ainda bem que escutei os conselhos da Paula Martins e decidi fazer uma maratona durante a Summer Season, o que me fez entender o sofrimento que os fãs passaram tendo que esperar as noites de quinta-feira.

“Sequência de episódios incríveis” é expressão que deve ser assimilada com a temporada de The Vampire Diares, mas outra série que conseguiu isso muito bem foi Community. Depois de Dungeons & Dragons, falso clip show, falso documentário, Pulp Fiction, apologia às drogas, bottles episodes e inúmeros episódios geniais, Dan Harmon e seu fenomenal elenco nos enfartaram de paintball no Season Finale. Newsflash: Community + Paintball = AWESOME.

Um dos maiores problemas do mês de maio veio do sempre problemático Showtime: Por que renovar Nurse Jackiee cancelar United States of Tara? Além de inúmeros cliffhangers fracos deixados pelas séries, como Fringe, que encerrou sua ÓTIMA temporada com a pergunta “Where’s Peter Bishop?”. Really? Poderíamos finalizar esse mês sem essa.*Lágrimas*

Outras surpresas interessantes foram trazidas pelo mês de Junho. Nunca apostaria que a doçura de Switched at Birth conquistaria meu coração, nem que Glee Project fosse infinitamente superior a Glee. Presenciamos também o incrível “Baelor” de Game of Thrones coroando a sensacional temporada dessa série que alcançou o pedestal de melhor estreante do ano, o bom retorno de Luther, o começo de uma irregular, porém proveitosa temporada desse pequeno quebra-cabeças chamado Wilfred, Treme atingindo seu apogeu e mais uma vez nos obrigando a questionar “Quando o Emmy olhará para David Simon?”. Junho foi o encerramento perfeito para um sensacional primeiro semestre. Sim ou claro?

NÃO. Motivo 1: Twin Peaks wannabe The Killing. Não existe problema quando uma série com um grande hype decepciona ao longo de sua temporada. Como uma analogia, imaginem se no final de uma temporada de Damages todos aqueles micro fragmentos do caso da temporada não se juntassem, então aparecesse Glenn Close rindo e falando “To be continue”. Obviamente todos iriam ficar revoltados, não é? Imagine ainda que os showrunners da série dissessem que isso é um sinal positivo, pois o final havia ficado na cabeça dos espectadores e isso é algo difícil de ocorrer no mundo da televisão. Tem como levar uma série dessas a sério? Isso é só a gota d’água para um ano inicial completamente problemático. Teria sido mais sutil se Veena Sud levantasse o dedo do meio para os espectadores.

NÃO. Motivo 2: Os milhões de fãs de Men of a Certain Age (eu, o Guilherme Inojosa e o Mateus Borges) tiveram que ver uma das melhores séries em exibição definhar na audiência que culminou em seu cancelamento. Uma série que passou de forma humilde e perfeita uma das fases mais difíceis do homem. É por isso que encerro a primeira parte desta retrospectiva com um singelo “Adeus, MOACA!”

AVISO

Em 2012 voltamos com o resto da retrospectiva…

WAIT! Não somos os roteiristas de The Killing, amanhã visitaremos o segundo semestre de 2011.

Se não viu série X nesse texto, lembre que algumas não foram abordadas aqui porque estarão na segunda parte.

Os indicados ao Globo de Ouro 2012

Michel Arouca — Fri, 16 Dec 2011 04:47:17 +0000

Ontem, dia 15/12, a Hollywood Foreign Press Association revelou os indicados ao Globo de Ouro 2012. Homeland, Modern Family e Glee estão entre as séries com o maior número de indicações, e como em todos os anos, as tradicionais injustiças e indicações piruetas não faltaram. A cerimônia será apresentada novamente pelo comediante Ricky Gervais no dia 15 de janeiro.

Veja a lista logo abaixo com alguns breves comentários.

Melhor série dramática

American Horror Story
Boardwalk Empire
Boss
Game of Thrones
Homeland

Melhor ator série dramática

Steve Buscemi, Boardwalk Empire
Bryan Cranston, Breaking Bad
Kelsey Grammer, Boss
Jeremy Irons, The Borgias
Damian Lewis, Homeland

Melhor atriz série dramática

Claire Danes, Homeland
Mireille Enos, The Killing
Julianna Margulies, The Good Wife
Madeleine Stowe, Revenge
Callie Thorne, Necessary Roughness

Melhor série cômica

New Girl
Enlightened
Episodes
Glee
Modern Family

Melhor ator série cômica

Alec Baldwin, 30 Rock
David Duchovny, Californication
Johnny Galecki, The Big Bang Theory
Thomas Jane, Hung
Matt LeBlanc, Episodes

Melhor atriz comédia

Laura Dern, Enlightened
Zooey Deschanel, New Girl
Tina Fey, 30 Rock
Laura Linney, The Big C
Amy Poehler, Parks and Recreation

Melhor atriz coadjuvante série, minissérie ou filme para TV

Jessica Lange, American Horror Story
Kelly Macdonald, Boardwalk Empire
Maggie Smith, Downton Abbey
Sofia Vergara, Modern Family
Evan Rachel Wood, Mildred Pierce

Melhor minissérie ou filme para TV
The Hour
Downton Abbey
Cinema Verite
Mildred Pierce
Too Big To Fail

Melhor ator coadjuvante série, minissérie ou filme para TV

Peter Dinklage, Game of Thrones
Paul Giamatti, Too Big To Fail
Guy Pearce, Mildred Pierce
Tim Robbins, Cinema Verite
Eric Stonestreet, Modern Family

Melhor ator minissérie ou filme para TV

Hugh Bonneville, Downton Abbey
Idris Elba, Luther
William Hurt, Too Big to Fail
Bill Nigh, Page Eight
Dominic West, The Hour

Melhor atriz minissérie ou filme para TV

Diane Lane, Cinema Verite
Romola Garai, The Hour
Emily Watson, Appropriate Adult
Kate Winslet, Mildred Pierce
Elizabeth McGovern, Downton Abbey

Pitacos pessoais:

A ausência de Breaking Bad na categoria de melhor série dramática é provavelmente o maior absurdo já cometido pelo Globo de Ouro. Sei que tem muita gente gostando de American Horror Story, mas trocaria tranquilamente por Breaking Bad. A 4ª temporada de BB não apenas foi a melhor de toda a série, mas também foi facilmente uma das melhores temporadas exibidas na televisão mundial esse ano. Se não for a melhor. Desde que indicaram Simon Baker ao prêmio de melhor ator que eu não sentia tanto nojo do Globo de Ouro. Gostaria de ver Homeland vitorioso, mas gosto muito de quatro das cinco séries e me contento com qualquer um que não seja American Horror Story.

A corrida de melhor ator em série dramática é provavelmente a mais acirrada. Steve Buscemi, Bryan Cranston e Kelsey Grammer são atores veteranos com talento muito superior a maioria dos seus colegas. Damian Lewis está excelente em Homeland, mas acho que ele ainda é peixe pequeno perto dos outros três. Jeremy Irons também é bom, mas The Borgias me da muito sono.

Na categoria de melhor atriz em série dramática, Julianna Margulies foi a única sobrevivente das indicações do ano passado, e embora eu seja completamente apaixonado pela menina Juliana, minha torcida esse ano está com Claire Danes pelo soberbo trabalho em Homeland. Porém, não duvido muito que o prestígio de Madeleine Stowe acabe se tornando fator decisivo para a vencedora dessa categoria.

A categoria melhor série cômica está realmente de chorar. Não apenas por ignorarem Community e Parks, mas por indicarem Enlightened e Episodes. Enlightened é simplesmente a série mais depressiva que já assisti na vida e não consigo imaginar como pode ser considerada uma comédia. Episodes por sua vez… Deixa pra lá. Quem assistiu sabe. Mesmo gostando bastante de New Girl, trocaria facilmente por Community ou Parks. Não consigo ver como Modern Family não vai levar essa. A temporada atual está impecável e é de longe a melhor dessa lista.

Aliás, que bagunça essas categorias de séries cômicas. Quero muito saber qual tiazona da Academia Johnny Galecki está comendo. Eu não sou mais fã de The Big Bang Theory, mas acompanhei a série na sua época boa e desafio qualquer um a criar argumentos que justifiquem a indicação de Galecki sobre Jim Parsons. TBBT já foi considerado “The Sheldon Show” de tanto com o personagem e o ator carregaram a série nas costas. Se a indicação de Johnny Galecki fosse por Entourage eu até entenderia, pois lá ele estava infinitamente melhor e mais engraçado que em qualquer cena de TBBT. Alec Baldwin humilha qualquer um dessa lista, mesmo eu gostando bastante de David Duchovny em Californication.

Para finalizar as injustiças desse ano, nada melhor do que ignorar Aaron Paul na categoria de ator coadjuvante. Muitos dizem que ele foi até melhor que Bryan Cranston na 4ª temporada de Breaking Bad. Eu não sei se concordo com isso, mas que ele foi excepcional e brilhante, isso é inegável. Aliás, não consigo entender a lógica de misturarem comédia em drama nessas categorias de coadjuvante. Bizarro.

E vocês? Quais foram as injustiças que mais irritaram e para quem estão torcendo? Nos vemos no dia 15 de janeiro com o nosso tradicional live chat durante a premiação.

Os indicados ao SAG Awards 2012

Michel Arouca — Thu, 15 Dec 2011 04:46:25 +0000

O Sindicato de Atores de Hollywood acaba de divulgar a lista de indicados ao prêmio de 2012. Modern Family foi o grande destaque com 5 indicações e na sequência temos Dexter e 30 Rock com 3 indicações cada. Entre as séries ignoradas pelo prêmio estão Community e Sons of Anarchy, ambas com temporadas muito elogiadas pela audiência e crítica especializada. O SAG Awards 2012 vai ao ar dia 29 de janeiro nos Estados Unidos. Veja abaixo os indicados nas categorias de televisão.

Melhor elenco em série dramática

Boardwalk Empire
Breaking Bad
Dexter
Game of Thrones
The Good Wife

Melhor ator série dramática

Patrick J. Adams, Suits
Steve Buscemi, Boardwalk Empire
Kyle Chandler, Friday Night Lights
Bryan Cranston, Breaking Bad
Michael C. Hall, Dexter

Melhor atriz série dramática

Kathy Bates, Harry’s Law
Glenn Close, Damages
Jessica Lange, American Horror Story
Julianna Margules, The Good Wife
Kyra Sedgwick, The Closer

Melhor elenco série cômica

30 Rock
The Big Bang Theory
Glee
Modern Family
The Office

Melhor ator série cômica

Alec Baldwin, 30 Rock
Ty Burrell, Modern Family
Steve Carell, The Office
Jon Cryer, Two and a Half Men
Eric Stonestreet, Modern Family

Melhor atriz série cômica

Julie Bowen, Modern Family
Edie Falco, Nurse Jackie
Tina Fey, 30 Rock
Sofia Vergara, Modern Family
Betty White, Hot In Cleveland

Melhor ator em filme para TV ou minissérie

Laurence Fishburne, Thurgood
Paul Giamatti, Too Big to Fail
Greg Kinnear, The Kennedys
Guy Pearce, Mildred Pierce
James Woods, Too Big to Fail

Melhor atriz em filme para TV ou minissérie

Diane Lane, Cinema Verite
Maggie Smith, Downton Abbey
Emily Watson, Appropriate Adult
Betty White, The Lost Valentine
Kate Winslet, Mildred Pierce

Melhor equipe de dublês

Dexter (Showtime)
Game of Thrones (HBO)
Southland (TNT)
Spartacus: Gods of the Arena (Starz)
True Blood (HBO)

Glee – 3×08: Hold on to Sixteen

Camila Barbieri — Thu, 08 Dec 2011 03:36:50 +0000

O dia em que voltei a ser feliz com Glee.

Spoilers Abaixo:

Geralmente eu tenho medo de elogiar Glee e, na semana seguinte, ser obrigada a retirar tudo o que disse, porque afinal, regularidade não está entre as qualidades da série. Porém, hoje resolvi fazer de conta que não existe amanhã e me dei ao luxo de ser completamente feliz com Glee. Fui mesmo. Vocês nem podem imaginar.

Pela primeira vez, desde o inicio da segunda temporada, eu fiquei empolgada a ponto de dançar junto, bater palminhas no fim das músicas e me emocionar com a história. Para mim, Glee é isso. Uma trama adolescente bacana, que consegue variar do drama à comédia e que me faz querer dançar e cantar junto com os personagens. Entretenimento puro, diversão. Nunca pedi nada além disso.

Esse sentimento de alegria ao final de um episódio é algo que poucas séries conseguem manter e mesmo que eu saiba que isso pode mudar daqui para frente, tudo bem. Só por hoje eu já fico satisfeita. Depois de um longo discurso como esse, fica óbvio que esse foi, para mim, o melhor episódio até aqui. Gostei também dos dois anteriores, mas minha conexão com esse é muito maior.

Meu principal elogio é para a utilização de boas músicas, assim como para a variedade de intérpretes. Estamos cansados de Rachel e Kurt, isso é fato. Amei ver Tina e Mike cantando ‘ABC’, adorei todas as canções em homenagem à família Jackson, aliás. Ri muito com ‘Red Solo Cup’, me impressionei com a apresentação das Troubletones e claro, vibrei com mais um número musical dessa linda e maravilhosa que é Lindsão, encarnando Harmony, mais uma vez, deixando a dica de que pode voltar para o ano que vem.

O mais engraçado é que, ao final do episódio, uma coisa fantástica me aconteceu. Enquanto New Directions e Troubletones cantavam juntos, tive meu primeiro momento de pesar, a respeito da mudança inevitável no elenco, a partir do próximo ano. Nunca antes eu pensei que poderia sentir saudades dos personagens que estão para sair.

Enquanto isso não acontece, festejo a volta de Sam, mesmo que seja temporária. Eu nunca fui a maior fã do Bocão, mas convenhamos, ele convenceu muito como stripper e como coreógrafo de dança sensual. Sam trouxe uma injeção de humor impressionante e promete ainda reconquistar Mercedes.

Estou muito pasma é com Finn. Difícil eu gostar de qualquer plot que o envolva, mas do jeito que está, a coisa vai bem. Tudo o que está acontecendo é importante para o desfecho dele na série, assim como o de Rachel e Kurt. Finn está assumindo uma posição de liderança, em vez de ser só o babaca grandalhão e sem talento que atrapalha as apresentações.

Confesso ainda ter gostado do enfrentamento entre Kurt e Sebastian, mas começo a achar que Kurt pode sair perdendo, já que seus dias em Glee estão contados. A relação entre Rachel e Quinn também rendeu, embora eu ache um pouco bipolar essa história de a pessoa ir de megaevil a anjinha da união, em tão pouco tempo. Quinn está uma bagunça nessa temporada e precisam decidir qual é o rumo dela.

Fiquei muitíssimo emocionada com Mike Chang e seu pai. Está aí um personagem que saiu do nada e conseguiu uma trama bacana e amadurecimento na série. Cheguei a ter lágrimas nos olhos ao presenciar a conversa deles sobre sonhos e objetivos, com a participação ativa de Tina, tão talentosa e tão pouco aproveitada.

O interessante é que pude ver a progressão de Glee ao longo de três anos. Quando chegamos a esses episódios em que as competições são destaque é que fica mais notável. No começo era tudo meio desleixado e cheio de obstáculos. O New Directions, apesar de lutar contra todos os seus arquiinimigos, nunca venceu, de fato. Eu sei que é estranho, mas mesmo sabendo que tudo isso é ficção, eu ficava aqui, torcendo por eles. Dessa vez, acho que a consagração do grupo no campeonato nacional é certa e eu só espero até lá, eu possa escrever mais elogios do que qualquer outra coisa.

P.S* Lindsão fez mais em dois episódios do que Damião em meia dúzia. Quem é o vencedor de The Glee Project agora? Hein?

Músicas no episódio:

“ABC” – The Jackson 5: Tina (Jenna Ushkowitz), Kurt (Chris Colfer), Mike (Harry Shum Jr.), Quinn (Dianna Agron) e New Directions
“Control” – Janet Jackson: Quinn (Dianna Agron), Blaine (Darren Criss), Artie (Kevin McHale) e New Directions
“Red Solo Cup” – Toby Keith: Sam (Chord Overstreet), Finn (Cory Monteith), Rory (Damian McGinty) e New Directions
“Survivor / I Will Survive” – Destiny’s Child / Gloria Gaynor: Santana (Naya Rivera), Mercedes (Amber Riley) e The Troubletones
“We Are Young” – Fun: Rachel (Lea Michele), Finn (Cory Monteith), Quinn (Dianna Agron), Mercedes (Amber Riley), Sam (Chord Overstreet), Santana (Naya Rivera) e New Directions
“Buenos Aires” – Evita: Harmony (Lindsay Pierce) e The Unitards
“Man In The Mirror” – Michael Jackson: Artie (Kevin McHale), Finn (Cory Monteith), Sam (Chord Overstreet), Puck (Mark Salling), Blaine (Darren Criss) e New Directions

Podmaníacos – The Walking Dead, Glee, Dexter e muito mais

Michel Arouca — Tue, 06 Dec 2011 08:17:44 +0000

Só coisas boas e muita discussão improdutiva em mais um avassalador Podmaníacos. Essa semana o papo girou em torno do midseason finale de The Walking Dead, uma participação um tanto quanto especial em Glee (Uepa!), os fantasmas se divertem em Dexter e sobrou até para uma série novata que acabou de estrear. Tudo isso e muito mais em um dos podcasts mais divertidos ever. Imperdível!

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03:43 – The Walking Dead
16:04 - I Hate My Teenage Daughter
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27:06 – Glee + Rick Martin
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39:17 – Misfits
44:53 – Dexter
53:30 – Once Upon a Time
59:12 – Leitura de comentários
01:12:53 – Despedidas
01:16:55 – Bloopers

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