E se Ellis Grey não fosse uma vadia controladora?

Spoilers Abaixo:

Estou em pé e batendo palmas para titia Shonda Rhimes. Não apenas alcançamos a marca de treze bons episódios como ainda sobrevivemos à maldição do 13º (que eu inventei na minha cabeça, é claro), ganhando de presente um excelente filler, feito para rechear de alegria o coração dos fãs de Grey’s Anatomy.

Fiquei um pouco tensa, achei que não iria aprovar essa viagem ao universo alternativo, mas estava completamente enganada. Foi bom e divertido, para dizer o mínimo. A boa notícia para quem não curtiu é que esse episódio não interfere em nada na temporada. Finja que ele não existe e siga contente. Não vi, até agora, alguém que não tenha entrado na brincadeira proposta pela série, mas sei que essas pessoas devem existir. Não fiquem bravas, apenas ignorem.

Como estou no grupo dos satisfeitos, resta elogiar a criatividade e essa quebra na nossa rotina. Todo mundo já se fez esse pergunta na vida: E se? Eu sei que já fiz e fiquei imaginando como seriam as coisas se outras decisões tivessem sido tomadas. O que Grey’s Anatomy fez, foi viajar nessa proposta, mostrando como seria o Seattle Grace se Ellis Grey tivesse sido uma mãe melhor, mesmo que ligeiramente.

Foi muito bom ver Meredith toda trabalhada na vidinha cor de rosa, quase como uma princesinha que teima em não seguir as instruções da rainha mãe. Ellis Grey como chefe do hospital, intimidando a equipe e a família. Só mudou o fato de que ela não deixou Meredith tão abandonada e formou uma família com Richard. Estranhíssimo ouvir o nome Meredith Webber ecoando.

Aliás, Meredith pode até ser a princesa desse castelo, mas é muito subestimada. Estigmatizada por ser filha de uma lenda da medicina e mais ainda por não ter forças e ganhar as coisas por mérito próprio. Ela aprende, no entanto. Depois de usar o nome da mãe para dividir a cirurgia com Cristina ela sai da zona de conforto e arrisca tudo para salvar a vida de Lexie, ou Lucille Ball, como ela disse se chamar.

Lexie foi uma das melhores coisas do episódio. Apareceu pouco, mas marcou com sua rebeldia e seus traumas de família. No final, teve um encontro dramático com Sloan e aí, fica por conta da nossa imaginação. Adorei ter essa visão diferente e que, ao mesmo tempo, deu a ideia de destino. Ficou certo na minha cabeça que o rolo de Sloan e Addison não daria certo e que a menina que ele quase atropelou o tiraria dessa confusão com a esposa do melhor amigo. Ou algo assim.

O casamento de Derek (McChato) e Addison iria pelo ralo, cedo ou tarde e ele, também sofrendo de falta de ousadia profissional, finalmente teria seu encontro com Meredith, naquele bar. O mesmo vale para Cristina e Owen (e Meredith, porque não dá para escapar de grandes amizades!). Ela muito temida e sempre sozinha desde o caso com o chefe da cardiologia (lembraram de Dr.BURKE!) ajudava o colega com traumas de guerra porque o amava, mesmo ele sendo casado com Callie e tendo TRÊS filhos. Ok Owen? Três está bom para você ou vamos encomendar mais meia dúzia par te deixar satisfeito na realidade C de Grey’s Anatomy?

Realmente achei bizarro esse casamento de Owen e Callie. Talvez a situação mais fora de contexto de todas, mas que acabam com olhares entre a esposa insatisfeita e Arizona. Outra coisa ótima foi ver que EU ESTOU CERTA e existe tensão sexual entre Karev e Kepner. Quem ainda acha que Kepner tem algo com Avery pode começar a esquecer. Shondinha acaba de provar minha impressão.

Nesse mundo paralelo também não houve o grande tiroteio no hospital e aí, Kepner teria até a opção de ficar com o colega grandalhão (esqueci o nome dele mesmo) em vez de se atracar com Karev, nessa versão meio “livro de auto-ajuda” que me assustou muito.

Teve até menção à Izzie (A LOUCA que teve um caso com um paciente e foi denunciada por Meredith) e O’Malley (O 007, que desistiu depois de reprovar). Bailey então, estava estranha na versão Natzi rastafári sem voz ativa. É por aí que a gente vê o estrago que uma personalidade corrosiva como a de Ellis pode fazer.

Nem mesmo Bailey pôde manter sua força e teve de seguir carreira longe dali. Richard igualmente. Um homem centrado, mas sem forças para lutar contra o domínio da esposa. No fim das contas, nem Ellis era de todo ruim. Fica óbvio que ela era uma mulher que impunha níveis impossíveis para si mesma e para os outros, sofrendo as consequências disso tudo. Ellis estava condenada, de certa forma, mesmo sem sofrer com Alzheimer.

Depois de presenciar isso tudo, cheguei a uma única conclusão: O interessante foi a mensagem. Não importa quando e como, as coisas que tem de acontecer vão acontecer. A essência da sua vida não muda, mesmo que os caminhos trilhados fujam do convencional.

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O retorno de velhos (e bons) dramas.

Spoilers Abaixo:

Uma das participações que eu mais gosto de ver em Grey’s Anatomy é a de Loretta Devine, encarnando Adele. Essa mulher é simplesmente demais e está sempre possuída em suas interpretações, seja pré ou pós Alzheimer. Dessa vez, ela deu show e imprimiu um ritmo dramático ao episódio, que foi mais uma vez, bastante bom.

A série está numa ótima temporada, reafirmando, a cada semana, o potencial que ainda existe em Grey’s Anatomy. É impressionante como uma coisa simples como o retorno de uma personagem sazonal pode fazer a diferença. A relação de Adele e Richard sempre foi atribulada e vê-la revivendo sofrimentos antigos, sem a menor noção da realidade, dá uma boa ideia dos efeitos dessa doença, que aos poucos destrói a dignidade dos afetados.

Loretta captou muito bem isso em suas cenas, sempre confundindo Meredith com Ellis, o que ativa ainda mais a sensação de perda e o medo de ser abandonada de Adele. Achei a cantoria na sala de cirurgia bastante bonita, até porque, não envolveu apenas Richard e Adele, mas também Meredith, sempre obrigada a viver à sombra da genialidade da mãe.

No fim das contas, acho que ela vai acabar optando pela cirurgia Geral, porque já está mais do que provado que Meredith é tudo, menos a mini Ellis Grey. A relação dela com Derek e agora com Zola, demonstram isso de forma muito clara. Como teremos, em breve, um episódio ao estilo realidade alternativa, em que saberemos como as coisas teriam sido caso Ellis não fosse uma mãe terrível, creio que Meredith terá, finalmente, sua libertação desse estigma.

Em contrapartida, Cristina começa a perceber que a realização daquele aborto pode ter destruído seu casamento para sempre. O estranho é que em alguns momentos eu tenho a impressão de que ela não ligaria se Owen pedisse o divórcio e cada um fosse viver a própria vida. Ela ri da cara dele o tempo todo e faz de tudo para destruir a autoridade dele como chefe. Por mais que Owen tenha paciência, seria impossível esperar que ele agüentasse por mais tempo.

A reação de Teddy à morte de Henry é compreensível e até sou capaz de entender Cristina em sua mágoa por ter sido obrigada a operá-lo sem saber quem era o paciente, mas, de qualquer forma, ela é uma profissional e está misturando problemas de trabalho com a vida pessoal. Aliás, Owen também faz o mesmo naquela discussão final. Não que seja simples separar as duas coisas, afinal, já vimos os impactos da mesma situação com Derek e Meredith.

Como o episódio teve bastante carga emocional, não posso deixar de citar os pacientes. As duas irmãs do transplante de fígado foram, para mim, mais trágicas que engraçadas e só pude imaginar a tortura que é depender de alguém para continuar viva, em especial quando essa pessoa é uma completa chata. Já o garotinho com tumor na coluna vertebral me deixou triste. A relação dele com a mãe, onde um tentava proteger o outro da verdade, foi muito tocante, colocando Lexie para enfrentar Derek, quando achou que ele não estava cumprindo o que prometera.

Falando em Lexie, lembro de Sloan e sua nova namorada. É tão óbvio que a moça vai rodar logo que só me preocupei em rir com as imitações de Callie, que fez a voz gutural de Mark com muito talento. Outra cena engraçada foi a que abriu o episódio, com Bailey passando seu relatório da festa de dez mil cirurgias de Webber, todo preocupado com o confete caindo no bolo.

Infelizmente, isso me lembra do potencial não explorado de Chandra Wilson e começo a querer que ela seja mais do que um alívio cômico de 30 segundos. Grey’s Anatomy segue bem, é verdade, mas essa seria uma mudança que poderia melhorar a série ainda mais.

P.S* Zola linda! Quem mandou fazer caretinhas para a foto de aniversário? Fofa, fofa, fofa.

P.S*Todo mundo vai se mudar do cortiço de Meredith e Lexie vai ficar segurando vela para a irmã e sendo babá de Zola?

P.S* Até quando Kepner vai continuar essa tensão sexual com Karev? Vamos acompanhar.

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Zola: Rumo ao Emmy 2012.

Spoilers Abaixo:

Se Zola não receber indicação na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante em Drama, digo que Emmy, Golden Globe, PCA e o escambau não têm envergadura moral para ditar quem está atuando melhor na TV americana.

A fofura dessa menina merece um prêmio, especialmente porque ela ri, bate palminhas e até anda, quando é necessário. Desculpem começar a review assim, mas não deu para evitar. Literalmente vomitei um arco-íris quando Zola acompanhou os cirurgiões do Seattle Grace Mercy Death na salva de palmas para o sucesso da separação das gêmeas. Aquilo estava com cara de que ter sido uma reação inesperada pela equipe, com um dos cinegrafistas flagrando o momento que não poderia ficar de fora da edição final.

Já que decidimos quem foi a melhor atriz desse episódio, sinto que podemos falar do que realmente aconteceu em mais uma boa semana para nós, fãs de Grey’s Anatomy. Esse provavelmente não é o episódio mais maravilhoso do mundo, mas cumpriu bem sua função de entretenimento. Eu, pelo menos, dei várias risadas, e não foi só com Zola.

Roteiros assim, mais leves, têm sido uma marca dessa temporada, balanceando muito bem os picos dramáticos, que não podem faltar numa série como essa. Já me declarei a favor da tática, porque a essa altura do campeonato, Grey’s Anatomy não precisa ser um turbilhão de novidades e acontecimentos. A série amadureceu e segue bem até aqui, mantendo o foco na rotina dos médicos.

Um exemplo perfeito disso é a relação que se desenvolveu entre Bailey e Meredith. As duas tiveram muita tensão no começo da temporada e agora, Bailey usa Meredith para evitar assuntos domésticos com seu novo velho namorado. Ri demais das perguntas idiotas de Meredith, das respostas ensaiadas de Bailey, da esponja perdida e da cara de mamão de Ben. Tudo isso, para, no final, Bailey resolver juntar as escovas de dente, mas ela está certa. Duas semanas é muito pouco tempo.

Quem também me rir – e sentir aquela forte pontada de vergonha alheia – foi Little Grey. Baita fora com Sloan naquela hora em que ela diz que também queria estar com ele na sala de cirurgia, porém… Isso abre as portas para o retorno de SEXIE, o shipper mais mal resolvido de toda essa série e por quem eu torço desde aquele pênis quebrado!

Ao mesmo tempo em que Lexie teve sua dose de humor, ela também esteve envolvida no drama das gêmeas siamesas, mesmo que, entre choros e escândalos, os pais das meninas tenham encarado a sala de espera como um mini motel.

Aliás, foi interessante o modo como fomos de situações engraçadas para a tensão. Uma hora tínhamos Avery e Sloan numa competição para ver quem acabava o serviço antes, na outra, Arizona exalando suas preocupações e então, uma das meninas estava prestes a morrer. Em seguida, encaramos Dr. Webber roubando cirurgias de Karev. Prova de que bondade não cabe num ambiente tão competitivo, mas ele deve ter aprendido a lição.

As seqüências com Cristina e Teddy foram também, muito boas. A cada vez que o procedimento de Henry era repetido eu ficava mais desesperada com o modo como essa história iria acabar. Pior ainda: temi que titia Shonda perdesse a mão e resolvesse arrastar esse plot por algumas semanas.

No final das contas, foi tudo na medida. A explosão de Kepner merece aplausos e foi o que colocou um ponto final nessa loucura. Para mim, pessoalmente, foi impossível não me emocionar com a hora da verdade, em que Teddy finalmente aceita o que aconteceu, liberando Cristina de qualquer culpa, porque, em verdade, não havia nada mais a fazer pela vida de Henry.

P.S* Callie imitando Arizona mandona: épico.

P.S* Adorei notar que o episódio começa com a limpeza da OR antes da operação e termina com a OR sendo limpa, depois da cirurgia das bebês.

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E se Meredith e Karev fossem noivos? E se Bailey não fosse durona e usasse um visual mais alternativo? Essas e outras perguntas serão respondidas do episódio de Grey’s Anatomy que vai ao ar dia 2 de fevereiro nos EUA. Veja logo abaixo alguns detalhes da trama desse episódio que promete.

A criatividade de Shonda Rhimes não tem limites. A criadora e escritora chefe de Grey’s Anatomy decidiu brincar com uma realidade alternativa, que na verdade não vai passar de uma fantasia de Meredith. No episódio Meredith irá imaginar como seria sua vida caso sua mãe ainda estivesse viva, sã e trabalhando no Seattle Grace. Você consegue imaginar a protagonista da série não sendo problemática, cheia de traumas e noiva de Alex Karev? Ou então ver McDreamy e Addison reconciliados e juntos? Quem sabe Bailey usando tranças e com uma personalidade mais tranquila? Esses são alguns dos elementos que o episódio irá mostrar.

Veja abaixo algumas imagens para aguçar ainda mais a imaginação.

Clique para ampliar.

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O turbilhão de emoções está de volta.

Spoilers Abaixo:

Respirem fundo e se preparem para chorar muito. É essa minha dica para o resto dessa sensacional temporada de Grey’s Anatomy, que depois de um tempinho apenas na figuração da minha watchlist, voltou a ser uma das minhas séries favoritas de assistir.

Eu gostaria de pegar titia Shonda e dar um beijo naquelas bochechas sabichonas. Essa mulher conseguiu nos deixar na maior expectativa durante o hiatus e entregou um belo episódio de retorno, com tudo o que Grey’s tem de bom, caprichando muito nas doses de emoção.

A história do episódio, continuando exatamente de onde parou, foi muito bem construída. Muita tensão, muita expectativa, muita coisa dando errada. Mas acima de tudo, nossos personagens mais queridos estavam ali no meio, lidando com dificuldades e aprendendo lições valiosas sobre a vida, a morte e a prática da medicina.

Mais do que isso, é preciso louvar o excelente trabalho dos coadjuvantes, mais especificamente, da atriz Stella Maeve, que foi um show na interpretação de Lily, a garota do acidente. Ela foi perfeita em sua reação inicial, quando teve de bombear oxigênio nos pulmões do bebê transportado por Meredith e Karev. Depois, no hospital, eu chorei a cada perda que ela sofreu e não era apenas pelo clima do episódio. Ela dominou o personagem e foi capaz de passar a dor que um momento tão difícil quanto aquele significava.

Dentre os membros do elenco fixo, a trama mais emocionante foi a de Teddy e Cristina. Sofri muito com elas e por elas e assim como Owen, não acho que havia uma decisão certa a tomar naquela hora. O que ele fez foi ser prático e racional. Não desaprovo o caminho tomado por ele e pela equipe, até porque, o que Owen queria era evitar mais mortes do que as que já haviam acontecido, mesmo que ele pareça um cara insensível à primeira vista.

Toda a sequência na sala de operações, com direito à excelente imitação de Kepner, só foram aumentando a expectativa para quando Cristina contasse sobre Henry. As duas atrizes capricharam muito e realmente acreditei que Teddy, tantas vezes declarada inútil, havia perdido seu marido. O choque dela foi tanto que ela se colocou na posição dos familiares na sala de espera. Cristina cumpriu seu papel informativo, mas sua frieza certamente foi abalada, numa evolução visível da personagem.

Com tensão por todos os lados sobrou até para Bailey, que ainda tenta lidar com seus relacionamentos pessoais em meio ao trabalho. Karev é aquele cara que não desiste nunca de seus pacientes, numa dedicação fora do normal e Callie, acostumada a ter sucesso, precisou encarar uma falha grave e as consequências disso tudo.

Para desanuviar, apostaram, como sempre, em Lexie e Sloan. Ele sempre canastrão ao incluir a nova namorada numa cirurgia. Lexie com ciúme, fazendo caretas para a rival e precisando gostar dela no final, depois de tudo. Confesso que aquela cirurgia ocular me deu um nervoso tremendo. As imagens me pareceram bem realistas e a retirada do vidro do olho da menina foi de arrepiar mesmo.

Foi, de fato, um festival de dramas. Chorei muito com esse episódio e com toda tristeza embutida nele e na certeza de que, de repente, tudo pode mudar e nossas vidas podem virar do avesso.

Já no final, meio esgotada de tanto gastar meu estoque de lágrimas, eis que ganhei um presente e não era em forma de pizza. Zola voltando para os braços de Meredith e Derek foi um dos momentos mais bonitos da série. Torci muito por isso e pela eliminação da assistente social megaevil. Valeu a pena. Zola reencontrando sua família acaba de entrar para a seleção de melhores momentos proporcionados por Grey’s Anatomy.

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Mais uma vez, o TV Line fez uma lista com as possibilidades de renovação e cancelamento das principais séries dos canais abertos americano. Quer saber se sua série favorita vai ganhar nova temporada? Veja a lista na sequência. Lembrando que isso não é oficial, apenas especulações confiáveis.

Incerto – Significa que a emissora está em cima do muro e a série corre risco de cancelamento.

Garantido – Renovação certa, mas não oficial.

Renovação improvável – Só um milagre para ser renovado.

Aposta segura de renovação – Muito provavelmente será renovado, mas não está garantido.

ABC

The Bachelor: Garantido
The Bachelorette: Garantido
Body of Proof: Incerto
Castle: Garantido
Charlie’s Angels: Cancelado
Cougar Town: Incerto
Dancing With the Stars: Incerto
Desperate Housewives: Cancelado. O episódio final vai ao ar em Maio.
Extreme Makeover: Home Edition: Cancelado. O episódio final vai ao ar em Janeiro.
Grey’s Anatomy: Garantido
Happy Endings: Garantido
Last Man Standing: Garantido
Man Up: Cancelado
The Middle: Garantido
Modern Family: Garantido
Once Upon a Time: Garantido
Pan Am: Renovação improvável
Private Practice: Aposta segura de renovação
Revenge: Garantido
Suburgatory: Garantido
Work It: Ainda é cedo para dizer

CBS

2 Broke Girls: Garantido
The Amazing Race: Garantido
The Big Bang Theory: Já está oficialmente renovado
Blue Bloods: Aposta segura de renovação
Criminal Minds: Garantido
CSI: Aposta segura de renovação
CSI: Miami: Incerto
CSI: NY: Incerto
A Gifted Man: Renovação improvável
The Good Wife: Garantido
Hawaii Five-0: Aposta segura de renovação
How I Met Your Mother: Já está oficialmente renovado
How to Be a Gentleman: Cancelado
The Mentalist: Garantido
Mike & Molly: Garantido
NCIS: Garantido
NCIS: Los Angeles: Garantido
Person of Interest: Incerto
Rob: Ainda é cedo para dizer
Rules of Engagement: Aposta segura de renovação
Survivor: Já está oficialmente renovado
Two and a Half Men: Garantido
Undercover Boss: Incerto
Unforgettable: Aposta segura de renovação

FOX

Alcatraz: Ainda é cedo para dizer
Allen Gregory: Renovação improvável
American Dad: Já está oficialmente renovado
American Idol: Garantido
Bob’s Burgers: Incerto
Bones: Garantido
Breaking In: Ainda é cedo para dizer
The Cleveland Show: Já está oficialmente renovado
Family Guy: Garantido
The Finder: Ainda é cedo para dizer
Fringe: Renovação improvável
Glee: Garantido
House: Incerto
I Hate My Teenage Daughter: Renovação improvável
Kitchen Nightmares: Aposta segura de renovação
Napoleon Dynamite: Ainda é cedo para dizer
New Girl: Garantido
Raising Hope: Garantido
The Simpsons: Já está oficialmente renovado
Terra Nova: Incerto
The X Factor: Já está oficialmente renovado

NBC

30 Rock: Aposta segura de renovação
Are You There Chelsea?: Ainda é cedo para dizer
The Biggest Loser: Garantido
Celebrity Apprentice: Garantido
Chuck: Cancelado. O episódio final vai ao ar em Janeiro.
Community: Aposta segura de renovação
Free Agents: Cancelado
Grimm: Aposta segura de renovação
Harry’s Law: Incerto
Law & Order: SVU: Aposta segura de renovação
The Office: Aposta segura de renovação
Parenthood: Aposta segura de renovação
Parks and Recreation: Garantido
The Playboy Club: Cancelado
Prime Suspect: Cancelado
Smash: Ainda é cedo para dizer
The Firm: Ainda é cedo para dizer
Up All Night: Incerto
The Voice: Garantido
Whitney: Renovação improvável

THE CW

90210: Incerto
America’s Next Top Model: Garantido
Gossip Girl: Aposta segura de renovação
Hart of Dixie: Aposta segura de renovação
Nikita: Incerto
One Tree Hill: Cancelado. O episódio final vai ao ar por meados de Abril.
Remodeled: Ainda é cedo para dizer
Ringer: Incerto
The Secret Circle: Aposta segura de renovação
Supernatural: Aposta segura de renovação
The Vampire Diaries: Garantido

Fique sempre de olho nesse post, pois ele será atualizado conforme os status das séries forem mudando.

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Se antes falamos sobre aqueles que têm a missão de conduzir uma história, enfrentando o fardo da responsabilidade dramatúrgica (Clique aqui para ver o Top anterior), hoje falaremos sobre aqueles que nasceram para nos divertir. Divertir não no sentido cômico, mas no sentido permissivo. Quando os dramas excessivos do herói começam a nos cansar, vem o coadjuvante e nos alivia dessa pressão. Seja com piadas ou com ousadia. Sim, porque na maioria das tramas, o caráter e a psicologia do protagonista são imutáveis. Cabe ao coadjuvante, ousar. E aqui nesse top vamos listar alguns (vejam bem, alguns) dos coadjuvantes que aproveitaram a chance e se tornaram mais populares que os protagonistas. E também aqueles que nasceram para ficar no fundo da cena, e de lá nunca conseguiram sair.

Coadjuvantes que Protagonizam

Quando se trata de dramaturgia, muitas vezes entramos numa cilada criativa, onde o papel que precisa ser exercido pelo protagonista nem sempre significa sucesso. Dependendo da história, o protagonista pode ter momentos que o afastam do carinho do espectador, dando mais espaço para quem tem uma função menos responsável e mais livre. É nesse momento que o coadjuvante puxa o tapete e rouba os holofotes.

Joey Potter – Dawson’s Creek

Quando Dawson’s Creek foi criada, Kevin Williamson tinha uma verdadeira pérola de sensibilidade e inteligência nas mãos. O público, a crítica, ninguém estava preparado para uma série onde os jovens eram tão inteligentes e sagazes. Uma série elegante, com trilha sonora refinada e cheia de ótimas referências cinematográficas. Dawson’s Creek era sobre isso: um garoto apaixonado por cinema. Como antíteses ele tinha três amigos: a melhor amiga, do outro lado do riacho, que era pobre e tinha perdido a mãe, e que o desafiava. O melhor amigo, carnal, que representava a diversão. E a forasteira, loira, fatal, que era o ideal feminino cinematográfico. E por duas impressionantes temporadas, Williamson trabalhou esses personagens, e a percepção do protagonista Dawson, com maestria. Nunca vi nada igual em qualquer série teen. Aí ele resolveu sair e a terceira temporada – apesar de muito boa – trouxe Joey ao centro da arena e dali ela nunca mais saiu. Quando a série deixou Capeside e foi para Boston, as tramas não eram mais sobre Dawson, e ele chegava a desaparecer por duas, três semanas. Joey virou o centro crônico da série e tudo partia das perspectivas dela. Tanto que a série teve dois finales. Um escrito pelos “donos” da trama desde a quarta temporada, e que foi ao ar funcionando realmente como tal, com até alguns elementos respeitáveis. E outro revivendo a atmosfera do começo. Quando Williansom voltou para o series finale número dois, mostrou que tinha muitos bons planos para a série – se tivesse continuado – e deu à ela um encerramento dos mais tristes e belos do nosso universo seriado. Nesse finale, Dawson era de novo o centro observador de tudo, mas aí já era tarde demais, Joey já havia se estabelecido como a coadjuvante que passou para protagonista.

Lois – Malcolm in the Middle

O que acontece quando um gênio nasce dentro de uma família totalmente disfuncional? Essa era a premissa da ótima Malcolm in the Middle, que trazia Frankie Muniz no papel do protagonista. Malcolm era o observador principal e narrava sua vida e suas impressões sobre aquela existência peculiar. A série tinha um humor sarcástico e um time de personagens muito envolvente. Bryan Cranston, que hoje recolhe elogios unânimes por Walter White, de Breaking Bad, vivia o pai de Malcolm, numa interpretação hilária de um homem pacato e inseguro. Mas quem roubava mesmo a cena era Jane Kaczmarek, que vivia a mãe histérica, manipuladora, maledicente e insana da família Wilkerson. A interpretação de Jane era tão notável, que ela conseguiu o feito histórico de ser indicada a sete prêmios Emmy e nunca ter conseguido ganhar nenhum. As loucuras da personagem e seus métodos nada convencionais de criar seus filhos se tornaram tão necessárias quanto a própria permanência do protagonista no ar.

Monstro de Fumaça – Lost

Muita gente aí vai achar que o fumacinha não devia estar nessa lista porque não era uma pessoa, mas respondam pra mim: Qual série na história das séries teve como figura central de um enredo uma fumaça preta disforme? A ponto de ter uma temporada inteira dedicada a ela? De todos os mistérios, esse era o que mais nos intrigava. Ela apareceu desde a primeira temporada e embora não soubéssemos disso, muitos pontos da mitologia estavam ligados a ela. Coisas foram sendo respondidas, mas a fumaça ainda estava lá, inexplicável, e cada vez mais especulada. Até que na sexta temporada, sob a forma de Locke (Numa jogada dramatúrgica simplesmente genial. Engulam isso, detratores), ela virou a estrela. Desbancou o elenco inteiro e marcou seu nome na história. Uma fumaça preta como núcleo mitológico… Só Lost pra envolver tanta gente em algo inicialmente tão pífio. Por mais que muitos setores da crítica ainda sintam uma necessidade quase biológica de denegrir a série e seu final, não paro de me perguntar se isso não é só uma pirracinha de quem não teve o que queria, como queria, e agora precisa fazer malcriação, aproveitando cada oportunidade paragrafal para expressar esse descontentamento na pior e menos justa forma do absolutismo. Então, nesse espírito eu digo e repito: Lost e seu final são e serão por muito tempo, superiores a tudo que já vimos na televisão.

Jack and Karen – Will & Grace

No episódio piloto (quem tiver os dvd’s volta lá pra assistir), Jack era só uma presença tola e Karen nem aquela voz aguda, tinha. Mas bastaram algumas semanas para todo mundo entender que o palco era delas. Com o tempo, Will e Grace passaram a ser indispensáveis (principalmente Grace), mas durante as oito temporadas da série, Jack e Karen criaram tantos bordões inesquecíveis, e tiveram tantos momentos perfeitos, que se tornaram um patrimônio para a cultura. Eles são uma lenda e passaram de simples personagens, a referências de qualidade. Sob esse aspecto, engoliram os colegas.

Santana – Glee

Exemplo perfeito de coadjuvante que sai do fundo da cena e vem voraz impor o seu lugar. E Santana era assim: uma líder de torcida má e meio piranha, que a gente nem sabia se cantava. Isso até a metade da temporada. Quando a moça fez um solo em Bad Romance, mostrou que já ameaçava o reinado de Rachel. Seu crescimento foi tão grande, que a segunda temporada começou a lhe dar um espaço notável. Agora, na terceira, já teve dois episódios seguidos focados nela, ganhou um monte de canções e protagonizou uma discussão sobre homossexualidade que não poderia ter sido mais bem abordada. Ao lado de Brittany (outra pérola) ela é imbatível, mas mostrou que é capaz de ir muito longe mesmo sozinha. Santanão no spin-off de Nova York , já!!

Cristina Yang – Grey’s Anatomy

Bailey quase entrou nessa categoria, mas há duas temporadas que ela não é ninguém. No lugar dela, temos Sandra Oh e sua irresistível Yang. Odiável e adorável na mesma proporção. Tem gente que acha que Greys não tem protagonista, mas esse protagonismo é auto-anunciado no título. Meredith é a protagonista e se muitos têm a sensação que não, é porque esse não é um protagonismo 100% competente. E Cristina, que já estrelou muitos episódios, roubou tantas cenas de sua parceira de ficção, que hoje em dia a dinâmica da maioria dos roteiros trabalha com a perspectiva de que Yang é tão indispensável quanto Meredith. E por isso mesmo, elas interagem de maneira completamente distinta do restante do elenco.

Christopher Keller  e Tobias Beecher – OZ

Quando Christopher Meloni entrou em OZ para ser a ferramenta de vingança do nazista Schillinger contra o pacífico Tobias Beecher, ninguém achou que ele fosse durar tanto tempo.  Até porque, permanecer muito tempo naquele elenco era difícil. Oz era uma série violenta, sanguinária e nada otimista, mas algo muito inusitado aconteceu com ela. Ela virou uma série sobre o amor. Isso mesmo, sobre o amor. Claro que todo mundo curtia as mortes, as intrigas… Mas chegou um ponto em que esperar aquele momento do episódio que falaria de Tobias e Keller, virou uma doutrina. Era o que todos esperavam. Virou o centro de expectativa de todos. Ali, naquela série violenta, cruel, machista, uma história peculiar sobre dois prisioneiros e o amor deformado que nasceu entre eles. Meloni, que ganhou um protagonista em Law & Order, chegou a sair de OZ, mas a resposta do público foi tão negativa, que os produtores conseguiram um acordo para trazer o moço de volta. Lei e Ordem SVU estreou em 1999, e Meloni aparecem em OZ em 1998. Até 2003, quando OZ terminou, Meloni viveu os dois personagens. Os episódios passaram a ter quase toda semana a mesma organização, com os momentos de Tobias e Keller guardados para o final. A química entre os atores era tanta, que havia uma corrente shipper só para eles. Lee Tergesen e Meloni (heterossexuais e casados) davam beijos tão apaixonados, que nas entrevistas brincavam que o público lidava com eles como com um casal romântico de novela. E os personagens eram mesmo incríveis. Eu destaco a interpretação irretocável de Meloni e o final infeliz – claro – escolhido para a dupla.

Taylor Townsend – The OC

The OC é um fenômeno de carisma. Poucas séries conseguiram se afirmar perante o público e crítica, como ela. Mas The OC tinha um problema e o nome desse problema era Marissa. Não me entendam mal, eu acho que Marissa era fantástica, uma heroína transgressora, que roubava, mentia, se embebedava e já tinha tido um caso lésbico. Mas Marissa era muito chata quando começava a querer ser profunda e salvar garotos-problemas. Por alguma razão, os roteiristas perderam a mão indo por essa linha e esgotaram nossa paciência na terceira temporada. Josh Schwartz acordou e resolveu arrumar a bagunça. Os últimos episódios da terceira temporada são ótimos e dava até pra salvar a Marissa, se Mischa Barton não tivesse desistido. Josh então matou a mocinha e resolveu investir na coadjuvante das coadjuvantes, Taylor Towsend. A desconhecida Autunm Reeser não deve ter acreditado no que lhe aconteceu. Taylor era uma vilã relutante, cheia de manias, de excentricidades. Já era interessante na terceira temporada, mas na quarta chegou ao extremo do carisma. Autunm é fantástica e demonstrou um domínio de criação admirável. Infelizmente já era tarde para a série, mas em sua última temporada, The OC não só voltou a ser muito divertida, como passou a ser genial.

Dana Scully – The X-Files

Na lista sobre os protagonistas eu mencionei que Mulder não ia ganhar uma posição porque dividia os holofotes com Scully, mas é necessário ressaltar que no caso dela, a coisa muda de figura. Gillian Anderson era parte de uma parceria até a sétima temporada, até que David Duchovny chutou o pau da barraca e deixou tudo nas costas da colega. Daí, Scully virou o centro absoluto de tudo. Durante a estranha oitava temporada, a moça trabalhou como uma escrava, tudo para que o público não rejeitasse imediatamente o novo agente Doggett. Parte dos fãs acabaram magoados com a decisão de Duchovny e mantiveram a audiência da série em respeito a Scully.

Constance – American Horror Story

Os protagonistas de American Horror Story eram Dylan McDermott e Connie Britton, mas desde a primeira aparição de Jessica Lange que sua personagem Constance virou um hit. A vizinha cheia de filhos esquisitos que teve sua carreira como estrela de cinema devastada, era sem dúvida, a peça mais interessante dessa trama bizarra e irresistível. Jessica defendia Constance com unhas e dentes, dando humanidade e sutileza para uma criação advinda da perturbação absoluta de seu criador. Constance perdeu pessoas dentro da casa e por ser incapaz de seguir adiante, foi morar ao lado, para continuar visitando seus mortos. Isso era fantástico. Simplesmente fantástico. Tanto que no final, foi Constance quem ganhou o último momento e se despediu de sua curta existência de 12 episódios de maneira brilhante.

Coadjuvantes que Coadjuvam

Em contrapartida ao time de coadjuvantes que protagonizam, estão aqueles que não conseguem brilhar de jeito nenhum. Que se esforçam imensamente, mas que são engolidos por todos em volta. Às vezes é culpa da história, que não abre espaço para crescimentos, mas às vezes é culpa mesmo do ator que é péssimo, ou do personagem, que é mais ainda. Abaixo uma lista com 10 dos coadjuvantes mais irrelevantes ou apáticos do mundo das séries.

Wilson – House

Quando Robert Sean Leonard (Oh, Captain, my Captain) recebeu a proposta pra entrar em House, ele disse: quando menos aparecer, melhor. Tirando por isso então, podemos concluir que Wilson está bem confortável no seu posto de coadjuvante. E que papel ingrato, aquele de ser o interlocutor de um narcisista como House. Todos, absolutamente todos os outros personagens ganham em alguma instância perante a soberania de Gregory. Não ganham dele, necessariamente, mas ganham em importância. Eles têm um antagonismo palpável, que os tira do lugar comum. E embora Wilson tenha tido lá alguns momentos de drama genuíno, acaba sempre voltando à estaca zero: ser a interlocução psicológica de House. A interpretação “nem aí” de Robert não ajuda, mas como ele mesmo anunciou, está muito feliz nessa posição à sombra.

Pete – Smallville

Quando Smallville estreou todos sabíamos que teríamos que conviver com personagens que não existiam no universo dos quadrinhos. Curiosamente, Chloe, personagem de Allison Mack, acabou ganhando o respeito dos fãs, já que inicialmente, ela parecia fazer às vezes de Lois Lane, incorporando traços da personalidade impulsiva e curiosa da mesma. No meio disso tudo, estava Pete (que não sei se já existiu ou não nos quadrinhos), o melhor amigo homem de Clark, e que era seu principal interlocutor para falar dos assuntos do coração. O problema é que Pete era só isso mesmo e suas constantes demonstrações de inveja e rancor diante dos poderes de Clark não ajudaram muito com o carisma do personagem. O resultado foi uma saída estratégica na terceira temporada. Pete nadou, nadou e morreu na praia.

Mercedes  – Glee

Digamos que a avaliação correta a respeito dos personagens de Glee fosse essa: Will, Rachel e Finn como protagonistas. É fácil colocar as coisas desse jeito quando você entende que Will faz às vezes do mentor, Rachel do ideal de superação e Finn do ideal de herói (a palavra “herói” aqui tem um significado que vai além do sentido de força). Todos bons estereótipos de um protagonista. Sue é a antagonista, uma outra variação de personagem principal. E então temos o primeiro time de coadjuvantes, formado por Kurt, Mercedes, Quinn, Artie,  Puck, Emma e Figgins.  E o segundo time de coadjuvantes, formado por Tina, Santana, Brittany, Mike, Sam, Karofski e por aí vai… Essas impressões foram se invertendo com o tempo. Quinn perdeu destaque, Santana subiu de posto, Blaine chegou depois e já sentou na janela… E em três temporadas apenas uma personagem continuou estável no seu reinado de insignificância: Mercedes. A grande diva negra de voz impecável nunca conseguiu sair de sua posição de coadjuvância plena. Não teve bons plots, não teve uma trama central relevante e todos os momentos em que aparece mais, são justamente aqueles que lidam com o fato dela estar sempre em segundo ou terceiro plano. No fundo, não é lá um grande desperdício, já que Amber Riley não é lá uma grande atriz e apesar de ótima cantora, seu timbre não é tão charmoso quanto o de Lea Michelle ou Naya Rivera.

Claire – Lost

Lost é outro bom exemplo de série com muitos personagens e suas camadas de importância. Os protagonistas Jack, Kate, Sawyer, Sun, Locke e Sayd. O primeiro time de coadjuvantes formado por Jin, Hurley, Charlie, Claire e Michael. E o segundo time formado por Bonne, Shannon, Walt e Russeau. Mais tarde, Desmond, Ben e Juliet, se juntaram ao primeiro time de coadjuvantes, assim como outros integrantes que chegaram na quarta, quinta e sexta temporadas. Mas esse primeiro elenco oficial é onde se apoiava a ligação do público com a série. E boa parte desse elenco chegou incólume até o series finale. Foram eles: Jack, Kate, Sawyer, Hurley, Sun, Sayd, Jin e Claire. Jack, Sun, Kate e Sawyer mantiveram sua importância na mesma proporção.  Locke morreu, mas retornou numa jogada de gênio. Jin teve um crescimento incrível e Sayd desabou no sentido oposto. Hurley continuou adorável e Claire… Bom, Claire não saiu do lugar. Embora tivesse tido bons episódios, seus plots nunca saíram da promessa e sua presença na sexta temporada foi no mínimo, irregular. Claire, impressionantemente, sobreviveu a todas as chacinas de personagens, em detrimento de mortes muito sentidas como as de Anna Lucia e Libby. Tudo para uma participação insípida que embora estivesse conectada à mitologia, não era imprescindível.

Mohinder – Heroes

Pobre Mohinder… Ele devia ser muito importante… Ele era pra ser um dos protagonistas. Mas de fato, o morenão nunca passou de uma pedra no sapato dos fãs. Seu papel era ingrato: ele tinha a função explicativa, era o fio condutor científico, mas quase sempre suas aparições davam sono. Aí tentaram salvar o pobre coitado desse ostracismo carismático e deram uns poderes pra ele. Só piorou tudo. Quando Heroes caiu naquele abismo de decisões idiotas, já não dava mesmo pra salvar ninguém. Mohinder pelo menos teve a companhia de muitos outros personagens esquecíveis dessa série tão equivocada.

Tara – True Blood

A não ser que um milagre aconteça, True Blood nunca mais vai conseguir se recuperar do caos que se tornou. Mas enquanto alguns coadjuvantes conseguiram se tornar amados e por isso, importantes, como Eric, Pam, Russel e Jessica, outros poderiam morrer e não fariam a menor falta. Tara é a campeã na categoria. E talvez até os roteiristas tenham entendido isso, já que a moça aparentemente morreu no finale passado. No quesito coadjuvância, os minutos de Tara na tela são sempre aqueles que você torce pra passar rápido. Ela se tornou chata, melodramática, estridente e irrelevante. Dá pra conhecer um personagem mal construído quando ele acaba sofrendo reboots durante a série. Ela já teve o seu. Agora é esperar que esse tenha sido o fim, definitivamente.

Renee – Ally McBeal

Ally McBeal teve alguns problemas de elenco durante seus cinco anos de existência. Até o terceiro ano estava tudo bem. Aí Gil Bellows quis sair. Com ele, Courtney Thorne-Smith também desanimou. Daí pra frente, só enganos. A Renee em questão, vivida por Lisa Nicole Carson, esteve em cena nessas três temporadas de ouro e ainda na turbulenta quarta. Mas entre todos os seus colegas, ela foi a única que nunca conseguiu conquistar alguém. Nem seu papel de melhor amiga de Ally ela conseguia cumprir, já que aos poucos, os colegas de escritório começaram a fazer parte da vida da advogada muito mais intensamente. Renee então parou de aparecer na quinta temporada e nem se deram ao trabalho de explicar isso imediatamente. A atriz foi de carona e ninguém mais a viu dando o ar da graça por aí.

Nelson Van Alden – Boardwalk Empire

Apesar de ser claramente um coadjuvante, Nelson era uma das maiores promessas de antagonismo em Boardwalk Empire, e embora já fosse batida essa coisa de investigador obcecado pela investigação, estávamos prontos pra embarcar com ele nessa aventura. Até que veio a segunda e desastrada temporada da série, e Nelson ficou tão, mas tão perdido que passou a ser só isso: um mero e desnecessário coadjuvante. Sua participação se resumiu a plots sem relevância alguma e um futuro incerto que ao menos se equipara ao que podemos esperar do programa.

Nina Sharp – Fringe

Sei que alguns dos fãs de Fringe vão reclamar dessa indicação, mas se eu fosse a atriz que interpreta Nina, eu ia ficar bem aborrecido. Salvando-se raríssimas exceções, Nina só aparece para falar do passado ou dar explicações sobre procedimentos. Eu sempre achei que os roteiros uma hora a tirariam desse lugar comum, mas até hoje ela não passa de uma alegoria científica. Alguns vão dizer que Astrid, por exemplo, é menos importante que ela, mas eu discordo. Além de aparecer mais, os laços de Astrid com Walter são infinitamente mais comoventes que os dele com Nina. Um desperdício do talento de Blair Brown, já que a personagem poderia ser muito mais do que uma referência. Ela poderia ser um elemento.

Marissa Clark – Early Edition

Antes de treinar um time de futebol em Friday Night Lights, Kyle Chandler recebia o jornal do dia seguinte na simpática e agradável série Early Edition. Seu personagem, Gary Hobson, era um analista de sistemas que depois de receber essa dádiva, parava de ter vida pessoal e vivia para tentar impedir as más notícias que o jornal dava. Quando a série começou ele tinha dois coadjuvantes em que se apoiar: o melhor amigo Chuck, que era vivido pelo velho conhecido Fisher Stevens e a melhor amiga cega, Marissa, vivida por Shanesia Davis-Williams. O problema é que a série era muito correta ao interpretar que alguém com uma responsabilidade dessas, dificilmente conseguiria ter outro tipo de foco de atenção. Aos poucos então, os produtores foram percebendo que os dois amigos não eram tão importantes para a série, e eliminaram Chuck. No entanto, Gary precisava de um interlocutor e então Marissa foi mantida. O problema é que durante quatro temporadas, a pobre moça não foi nada além disso: uma interlocutora. A personagem não tinha nenhuma relevância para a trama e ficou todo esse tempo sendo uma base afetiva pra Gary, que não tinha tempo para relacionamentos. A sábia decisão foi não criar um romance entre os dois e manter tudo na amizade.

Então é isso, galera. Os comentários estão abertos pra quem quiser concordar ou discordar ou pra quem acha que faltou alguém muito importante na lista. Lembrando que a ordem foi aleatória e que podemos ter em mente que ausências são sentidas, mas necessárias.

@Haddefinir

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Quer saber quando sua série favorita retorna ou quando estreia aquele programa que você está aguardando há meses? O calendário midseason 2012 chegou para te ajudar. Todas as datas de retornos e de estreias você pode conferir logo abaixo. Destaque para Alcatraz (a nova de J.J. Abrams), Touch (a nova do Kiefer Sutherland), a temporada final de One Tree Hill e os retornos de Fringe, The Vampire Diaries, The Walking Dead e muito mais. Se você achava que ficaria muito tempo se assistir suas séries, prepare-se para o susto. Já tem estreia logo no primeiro dia de 2012.

Domingo, dia 1 de Janeiro

Sherlock (BBC)

Angry Boys (HBO/ABC Austrália) *nova série

Segunda-feira, dia 2 de Janeiro

Hawaii Five-0 (CBS)

Mike & Molly (CBS)

Two and a Half Men (CBS)

How I Met Your Mother (CBS)

2 Broke Girls (CBS)

The Bachelor (ABC)

Pretty Little Liars (ABC Family)

The Lying Game (ABC Family)

Terça-feira, dia 3 de Janeiro

The Biggest Loser (NBC)

Switched at Birth (ABC Family)

Work It (ABC) *nova série

Jane by Design (ABC Family) *nova série

NCIS (CBS)

Last Man Standing (ABC)

NCIS: Los Angeles (CBS)

Parenthood (NBC)

Body of Proof (ABC)

Unforgettable (CBS)

Quarta-feira, dia 4 de Janeiro

Happy Endings (ABC)

Revenge (ABC)

The Middle (ABC)

Suburgatory (ABC)

Modern Family (ABC)

Mobbed (Fox)

Quinta–feira, dia 5 de Janeiro

Grey’s Anatomy (ABC)

Private Practice (ABC)

The Vampire Diaries (The CW)

The Secret Circle (The CW)

Sexta-feira, dia 6 de Janeiro

Blue Bloods (CBS)

A Gifted Man (CBS)

CSI: NY (CBS)

Merlin (Syfy)

Portlandia (IFC)

The Increasingly Poor Decisions of Todd Margaret (IFC)

Nikita (The CW)

Supernatural (The CW)

Grimm (NBC)

Domingo, dia 8 de Janeiro

The Simpsons (Fox)

The Cleveland Show (Fox)

American Dad (Fox)

Family Guy (Fox)

The Firm (NBC) *nova série

Shameless (Showtime)

House of Lies (Showtime) *nova série

Californication (Showtime)

Pan Am (ABC)

Once Upon a Time (ABC)

Desperate Housewives (ABC)

The Good Wife (CBS)

CSI: Miami (CBS)

Segunda-feira, dia 9 de Janeiro

Castle (ABC)

Quarta-feira, dia 11 de Janeiro

Whitney (NBC)

One Tree Hill (The CW) *temporada final

Are You There, Chelsea? (NBC) *nova série

Law & Order: SVU (NBC)

Quinta-feira, dia 12 Janeiro

Parks and Recreation (NBC)

The Office (NBC)

Up All Night (NBC)

30 Rock (NBC)

Rob (CBS) *nova série

Bones (Fox)

The Finder (FOX) *nova série

The Mentalist (CBS)

The Big Bang Theory (CBS)

Person of Interest (CBS)

Sexta-feira, dia 13 de Janeiro

Fringe (Fox)

Kitchen Nightmares (Fox)

Domingo, dia 15 de janeiro

The 69th Golden Globe Awards (NBC)

Undercover Boss (CBS)

Napoleon Dynamite (FOX) *nova animação

Segunda-feira, dia 16 de Janeiro

Alcatraz (FOX) *nova série

Being Human (Syfy)

Gossip Girl (The CW)

Terça-feira, dia 17 de Janeiro

90210 (The CW)

Remodeled (The CW) *novo reality show

Justified (FX)

Southland (TNT)

White Collar (USA)

Raising Hope (Fox)

Glee (Fox)

New Girl (Fox)

Quarta-feira, dia 18 Janeiro

American Idol (FOX)

Criminal Minds (CBS)

CSI (CBS)

Royal Pains (USA)

Quinta–feira, dia 19 de Janeiro

Archer (FX)

Unsupervised (FX) *nova animação

Sexta-feira, dia 20 Janeiro

Shark Tank (ABC)

Domingo, dia 22 de Janeiro

Lost Girl (Showcase)

Segunda-feira, dia 23 Janeiro

House (Fox)

Hart of Dixie (The CW)

Skins (E4)

Quarta-feira, dia 25 Janeiro

Touch (FOX) *preview

Sexta–feira, dia 27 de Janeiro

Chuck (NBC)

Spartacus: Vengeance (Starz)

Domingo, dia 29 de Janeiro

Luck (HBO) *nova série

Terça-feira, dia 31 de Janeiro

Ringer (The CW)

Domingo, dia 5 de Fevereiro

Super Bowl XLVI (NBC)

The Voice (NBC)

Segunda-feira dia 6 de Fevereiro

Smash (NBC) *nova série

Terça-feira, dia 7 Fevereiro

The River (ABC) *nova série

Domingo, dia 12 de Fevereiro

The Celebrity Apprentice (NBC)

The Walking Dead (AMC)

Terça-feira, dia 14 de fevereiro

Cougar Town (ABC)

Quarta-feira, dia 15 de Fevereiro

Survivor (CBS)

Domingo, dia 19 de Fevereiro

Eastbound & Down (HBO)

Domingo, dia 4 de Março

GCB (ABC) *nova série

Harry’s Law (NBC)

Terça-feira, dia 6 de Março

Breaking In (FOX)

Domingo, dia 11 de Março

Bob’s Burgers (FOX)

Terça-feira, dia 13 de Março

Fashion Star (NBC) *novo reality show

Quinta–feira, dia 15 de Março

Missing (ABC) *nova série

Sexta-feira, dia 16 de Março

Fairly Legal (USA)

In Plain Sight (USA)

Segunda-feira, dia 19 de Março

Dancing With the Stars (ABC)

Touch (Fox) *nova série

Domingo, dia 25 de Março

Mad Men (AMC)

Segunda-feira, dia 26 de Março

Make It Or Break It (ABC Family)

The Secret life of the American Teenager (ABC Family)

Domingo, dia 1 de Abril

Game of Thrones (HBO)

The Killing (AMC)

Quinta-feira, dia 5 de Abril

Scandal (ABC) *nova série

Domingo, dia 8 de Abril

The Big C (Showtime)

Nurse Jackie (Showtime)

The Borgias (Showtime)

Quarta-feira, dia 11 de Abril

Apartment 23 (ABC) *nova série

Domingo, dia 15 de Abril

Girls (HBO) *nova série

Domingo, dia 22 de Abril

Veep (HBO) *nova série

PS – As séries que não aparecem no calendário acima ainda não receberam data oficial. Conforme as informações forem surgindo, vamos atualizando o calendário.

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Os protagonistas que nasceram para brilhar à frente de suas séries e aqueles que não tiveram envergadura para se destacar com a faixa de capitão.

Na hora de escrever uma ficção a primeira coisa que você precisa decidir é como será a sua história e quem vai existir para vivê-la. Daí vem o tal protagonista (palavra grega que se dividida significa “primeiro”, “ator” e “competição”), que pode ser o grande trunfo ou o grande fracasso dessa trama.

No mundo das séries não poderia ser diferente. Há os protagonistas que se registram para a eternidade, há aqueles que são as maiores malas de uma série, há os que acabam coadjuvando e há os coadjuvantes que protagonizam. Essa dinâmica de inversão é o ponto mais interessante desse tópico e prova que nem sempre os planos de um showrunner saem como o esperado.

O Top Maníacos vai mostrar uma lista com alguns desses tipos. Começando pelos protagonistas, que deveriam ser os alicerces de uma dramaturgia, mas nem sempre conseguem cumprir essa missão.

As listas têm ordem aleatória e não privilegiam todos.

Protagonistas que realmente Protagonizam

Essa categoria é a básica. Reúne uma galeria de personagens que realmente cumprem o seu papel e lideram a estrutura de sua série. Até porque, não basta ser eleito o protagonista e ter todas as tramas centradas em você. O público tem que te aceitar como figura primordial e você tem que ser querido. Ou isso, ou o protagonismo passa sem querer pro personagem paralelo e a ordem das coisas é invertida.

Mas vamos a eles.

Eric Taylor – Friday Night Lights

Kyle Chandler vai aparecer nessa lista duas vezes numa mesma menção, porque ao passo que raramente um mesmo ator consegue segurar tão bem a liderança de duas séries distintas, ele veio e fez isso com imensa competência. Eric reunia uma série de qualidades, uma contida sensibilidade nada comum a um texano que treina futebol, e tinha uma esposa que era sua metade absoluta. Foi conduzido pelas quatro temporadas da série com coerência, e essa é uma grande razão para aparecer por aqui. Seu outro ótimo momento foi com Early Edition, quando ele ainda era quase um desconhecido e vivia um loser que recebia o jornal do dia seguinte e precisava tentar resolver as coisas. A série era tímida e despercebida, mas tinha uma mitologia interessante que se encerrou de maneira comovente e muito coesa.

Jack Bauer – 24 horas

Na maioria das vezes 24 horas era ruim por conta das decisões dramatúrgicas. A recorrência absurda de tramas, que foram cansando e transformando as últimas temporadas em uma grande piada. Mesmo assim, o personagem permanecia intacto e acabávamos vendo só pra saber como Jack ia sair das enrascadas em que se metia. Seu final foi completamente desmerecedor de sua importância, mas o agente continua sendo um ícone e um grande exemplo de personagem que catalisa tudo dentro de uma série.

Alicia Florrick – The Good Wife

A boa esposa é uma referência de superação, tema sempre eficiente dentro da ficção. Suprimida pelas circunstâncias que a colocaram na roda de fogo, Alicia vai atrás de sua independência e ficamos hipnotizados pela expectativa de suas vitórias. Juliana Margulies, que já foi uma louca suicida em ER, ganha o proscênio com essa grande personagem.

Lorelai Gilmore – Gilmore Girls

Ela teve uma filha aos 16 anos, fugiu da casa dos pais ricos e criou sua rebenta numa cidadezinha cheia de tipos estranhos e festas temáticas. Lauren Graham nunca foi uma atriz complexa, e mesmo com Lorelai tinha lá seus momentos péssimos, mas a personagem era tão divertida e carismática que era impossível não cair de amores por ela. Seu jeito absurdamente rápido de falar, seu vício por café e suas referências pop afiadas, tornaram sua passagem de sete temporadas pela televisão numa experiência inesquecível.

Tony Soprano – The Sopranos

Se você tem crises de ansiedade e depressão crônica, poderia ser um mafioso em ascensão?  Tony Soprano era, e junto com a interpretação brilhante de James Gandolfini, fez nascer para o mundo um dos – senão o maior – personagem da televisão mundial. O texto de David Chase e a estética original (verdadeira vanguarda do que se vê hoje em dia), também enriqueciam muito as coisas, e construíam uma narrativa cheia de uma tensão velada que encerrou-se depois de seis anos com um final com tantas camadas e nuances como tinha seu protagonista.

Don Draper – Mad Men

Ninguém sabe de verdade quem é esse homem, que junto com o charme de seu intérprete, constroem uma aura de suspense constante em relação a ele. Draper é sedutor, tem uma moral flexível, uma inteligência soturna e transmite uma sensação de incômodo constante aos espectadores. Seu papel na série é o da representação filosófica da ação do homem perante o mundo e do quanto há de profundidade na maneira como isso nos afeta. Um personagem notável.

Dr. House – House

Hugh Laurie já foi o pai do Pequeno Stuart Little antes de começar a mancar pelos corredores do hospital da Dr. Cuddy.  A série de David Shore tornou-se um verdadeiro fenômeno ao apresentar ao mundo um médico ranzinza, cínico, mal-humorado, cheio de uma franqueza grosseira que ao mesmo tempo, era o maior gênio na área da medicina diagnóstica. Laurie ganhou uma quantidade absurda de prêmios por conta desse icônico personagem que ao longo de sete temporadas deixou de ser uma unanimidade, mas ainda permanece único.

Carrie Bradshaw – Sex and the City

Na hora de falar de ícones, não tem como deixar ela de fora. Durante seis anos, Sex and the City reformulou o universo feminino e lançou moda. Apesar das outras três também serem protagonistas, Carrie é soberana. Até hoje Sarah Jessica Parker  - que antes de Carrie não era nada além de uma atriz de terceiro escalão – é referência dentro do universo feminino, gay e serialesco.

Olivia Dunham – Fringe

No início de Fringe, parecia que ela seria só mais uma agente do FBI com cara de estátua de cera, mas logo o destino de Olivia foi se revelando primordial para a trama e Anna Torv foi tendo mais oportunidades de brilhar. O universo paralelo trouxe uma outra Olivia, e ela foi precisando criar outras camadas da mesma pessoa. A Olívia da primeira realidade, a Olívia da segunda realidade, a Olívia 1 fingindo ser a 2 e a 2 fingindo ser a 1. Mas o melhor momento da atriz foi sua interpretação de Bellívia, a versão Olívia possuída por Bell. Anna pegou todos os maneirismos de fala de Leonard Nimoy e deu um show de interpretação.

Vic Mackey – The Shield

Um bom exemplo de vilão protagonista. Torcer pelo herói é comum na ficção, mas acompanhar o vilão como protagonista é bem incomum. Torcer por ele era complicado. A gente até torcia, mas pra ele se ferrar. Vic mentia como respirava, roubava, manipulava e até matava em nome de seus interesses. Inspiradíssimo, Michael Chiklis comandou sete temporadas de tensão do início ao fim (ok, a sexta temporada foi meio irregular, mas ainda assim, boa) e encerrou a série com um final dos mais brilhantes que já existiu.

Menções honrosas: Fox Mulder (que não entrou porque dividia a cena e a importância com Dana Scully), Nucky Thompson (que não entrou pelo mesmo motivo que Mulder: divide a cena com Jimmy), Rachel Berry (que não entrou porque Ryan Murphy nunca decide que tipo de personagem ela é), Patty Hewes (que divide as atenções com Ellen), Homer Simpson (que não entrou porque é um desenho) e muitos outros que mereciam, mas ficaram de fora porque enfim, lista é lista e não estatística.

Protagonistas que Coadjuvam

Em contrapartida a todos os bons protagonistas que tomam posse realmente de sua série, há aqueles que não conseguem conquistar o público e acabam sendo apenas suportados em nome do bem maior (a coerência de manter o protagonista sempre em foco). Para esses o destino cruel de serem preteridos é uma realidade. E volta e meia são obrigados a aturar todo o público adorando tudo na série, menos o que acontece com eles. Acabam coadjuvando dentro do próprio reino e viram plebeus perante o sucesso dos outros.

Rory Gilmore – Gilmore Girls

Ela aparece em todos os episódios, em todo o material promocional, lá, ao lado da mãe, tem uma série de conflitos e tal… Mas durante todas as sete temporadas, a interpretação apática de Alexis Bledel para a herdeira dos Gilmore foi grande parte da responsabilidade pela sensação de coadjuvância dela.

Jack Shephard – Lost

O nome mais perigoso dessa lista. Jack tem imensa importância dentro da mitologia de Lost e suas péssimas participações na quarta e quinta temporadas foram totalmente redimidas no finale. No entanto, Jack, o protagonista eleito da série, foi engolido pelo carisma de Sawyer, Kate, Sayd, Locke, Hurley e até Ben. Episódios com Jack começavam e encerravam temporadas, tinham grande valor, mas os fãs, em sua maioria, acabavam mesmo aceitando-o como parte necessária de um jogo, o que nunca significou gostar realmente dele.

Meredith Grey – Grey’s Anatony

A série tem o nome dela, mas mesmo assim ela aparece nessa lista. A razão é simples: o pouco talento de Ellen Pompeo no início tirava qualquer um do sério. A própria personagem era enfadonha e só foi começando a encontrar seu caminho no futuro. Hoje ela já é querida e indispensável, mas durante muito tempo foi engolida pelos colegas.

Sookie Stackhouse – True Blood

Ok, ela é forte dentro da série. Muito forte. Tudo gira em torno dela… Mas será mesmo que isso é o suficiente? Tirando a capacidade absurda da moça de conquistar exemplares masculinos que muitas mulheres matariam pra conquistar (uma apostila escrita por ela faria muito sucesso), Sookie é chata na maioria do tempo. Gostamos dela por dois minutos e logo depois ela volta a nos irritar com sua cara de menina assustada e sua vozinha aguda. É bem verdade que a culpa não é só da Anna Paquin (que já estragou a Vampira), mas da loucura que virou o programa. Porém ignorar que às vezes assistimos um episódio inteiro só pra ver dois minutos de Pam ou Eric, seria um erro.

Will Schuester – Glee

Em quase três temporadas eu devo ter gostado dele umas três vezes. Sua inconstância também é culpa da incoerência de alguns roteiros, mas de fato o pobre regente do coral perde de longe no quesito empatia. Ele é o fio condutor de tudo, mas suas cenas são sempre a hora de beber água ou fazer xixi.

Vivien Harmon – American Horror Story

Junto com Dylan McDermott, Connie Britton estrela essa outra série de Ryan Murphy e apesar de ótima atriz, ficou na lanterninha no quesito relevância para o público. Ela carrega lá a tal gravidez misteriosa, mas não transita em absolutamente nenhuma outra possibilidade dentro da trama. É suprimida por todos os coadjuvantes e até por seu parceiro de protagonização. Um desperdício de talento e um equívoco de criação.

Will & Grace – Will & Grace

Eles aparecem como um só porque no fim das contas, são um só. Demorou bastante para que Debra Messing e Eric McCormack conseguissem chamar a atenção do público e da crítica em suas direções, uma vez que Jack & Karen logo se tornaram ícones. Mesmo depois de aceitos e respeitados, Will & Grace sempre ficaram pra trás, renegados à posição de coadjuvantes forçados. Os melhores momentos dos dois eram quando misturados aos colegas de elenco.

Ryan Atwood – The OC

A série era sobre ele, um jovem encrenqueiro de uma região pobre da Califórnia, que de supetão, ia morar com os ricaços de Orange County. Mas o jeitão sério com que Benjamin McKenzie interpretou o moço não o ajudou a ser o mais queridinho da série. Ninguém queria que ele fosse embora, mas todos gostavam mesmo era do Seth, da Summer e até da Julie. Somente na ótima quarta temporada é que ele começou a se soltar, mas aí… Já era tarde demais.

Dawson Leery – Dawson’s Creek

Mais um caso de personagem que dá nome a série e é engolido pelos coadjuvantes. No caso da Dawson a coisa ainda é mais impressionante, porque a quinta e a sexta temporadas foram basicamente sobre a Joey e mesmo assim, o nome do programa ainda era Dawson’s Creek. Ele continuava aparecendo, mas em plots pequenos e com muitas ausências. Kevin Willianson teria feito maravilhas pela série se não tivesse abandonado o barco nas mãos de Tom Kapinos (que hoje é dono de Californication e diz pra quem quiser ouvir o quanto achava tenebroso escrever pra DC), mas alguma coisa aconteceu no meio do caminho e Joey roubou a cena. A maldição de Dawson foi tão poderosa que seu intérprete, James Van Der Beek, foi o único que nunca conseguiu emplacar. Katie Holmes virou mito bizarro e ainda faz filmes, Joshua Jackson tem um bom personagem em Fringe e é muito respeitado por ele, e Michelle Willians foi indicada a dois Oscars e esse ano tem grandes chances de uma terceira indicação por My Week With Marilyn. Loser dos pés à cabeça.

No próximo post vamos desvendar alguns dos coadjuvantes que nasceram pra coadjuvar mesmo e alguns outros que acabaram protagonizando o jogo. E vocês? Quais seriam os melhores e piores protagonistas do mundos das séries?

@Haddefinir

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Bem vindos ao Podmaníacos que está na corrida para ser considerado o melhor de todos, ever. Logicamente que não pelo seu conteúdo, e sim pelos seus participantes. O bate papo não poderia ter sido melhor e esse é um podcast que vai ficar nos anais da podosfera com mais éPICO(A) de todos os tempos. Junte-se ao Bom, o Mau, o Feio e o Tonto, que a diversão é garantida.

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Participantes:

• Camila Barbieri
• Fernanda Santana
• Michel Arouca
• Paula Pötter

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• Trilha sonora desse podcast

Assuntos do podcast:

02:50 – Hell on Wheels
10:34 – Fringe
19:40 – Pan Am
26:44 – The Fades
33:26 – Life’s Too Short
35:30 – The Vampire Diaries
43:50 – Once Upon a Time
50:05 – Grey’s Anatomy
56:40 – Menções Honrosas – Dexter, Hart of Dixie, Misfits, The Good Wife e Boss
59:54 – Leitura de Comentários
01:07:00 – Despedidas
01:09:41 – Bloopers

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A brincadeira acabou.

Spoilers Abaixo:

Sabem essa fase gostosa e bem humorada da temporada de Grey’s Anatomy? Pois é. Depois de um episódio como esses, só consigo pensar que os dias de gracejos e piadas no Seattle Grace Mercy Death estão contados. Isso é ruim? Claro que não. Sou só confiança em relação aos rumos do restante da temporada, porque até agora, só ganhamos bons episódios.

Num clima completamente diferente de tudo o que vimos nesse oitavo ano, esse episódio vem para trazer de volta aquela nuvem sombria e os dramas que fizeram Grey’s ser o que ela é hoje. Gostei bastante do episódio, cheio de emoções intensas, mas francamente, tia Shonda, foi SACANAGEM demais escrever esse roteiro bem agora, quando só veremos a série de novo em 2012.

Não é nem tanto pela expectativa (isso também, é claro), mas é que essa história, a meu ver, não poderia esperar dois meses até a continuação. Tenho a impressão de perderá o impacto, mesmo que tenha sido um bom modo de nos deixar quando vem aí um hiatus.

De qualquer forma, tenho a impressão de que a série não continua de onde paramos. Acredito que vamos pular essa fase de “saber o que vem em seguida”, para cairmos direto na depressão de Teddy e nos problemas causados ao longo do episódio.

Aliás, mesmo não sendo fã de Teddy, fiquei comovida com a morte de Henry. Não sei se foi por ele, pela alegria do casal ou pela situação toda na sala de cirurgia, com Cristina às cegas e os outros se descabelando com o clima de “é só mais um na minha lista” que ela impôs durante a operação.

Fiquei bastante apreensiva com aquilo tudo e bastante triste ao ver a reação de Cristina à verdade. Ela tem essa atitude de não se importar muitas vezes, mas me soa a fingimento. É como se Cristina dissesse a si mesma que bons cirurgiões não ligam para quem está na mesa, quando no fundo, isso faz toda a diferença para ela.

Cristina não é mais a mesma e Owen era o único a saber disso. Naquela hora ele apenas seguiu com o plano de Teddy, sofrendo a cada segundo e a cada decisão. Owen sabe que a culpa não cairá sobre todos eles, mas que Teddy, provavelmente, culpará a si mesma por não estar lá, por ter feito ela mesma, por acreditar que suas instruções mataram Henry. Talvez essa seja a porta de saída da personagem, quem sabe?

Imagino que muita gente deva estar agora pensando que essa morte é uma espécie de repetição do que já vimos com Denny Duquette. Eu mesma cheguei a cogitar a comparação, mas acho que é tudo bem diferente. Teddy não é Izzie. Henry não é Denny. Ambos jamais serão carismáticos como os outros dois e nunca deixarão em nós o impacto que eles deixaram.

Como nesse episódio tudo precisava dar errado, o festival de desgraças continuou. Com Callie e Avery quase matando uma paciente, aposto que eles vão enfrentar um longo processo por erro médico muito em breve.

Minha espinha gelou quando vi Meredith envolvida em outro desastre. Essa mulher atrai coisa ruim, é só o que posso concluir. Começaram tirando as esperanças sobre Zola finalmente vencer os obstáculos impostos pela Assistente Social megaevil e depois, colocaram Meredith e Karev para salvar um bebê, quase sem chance alguma.

Só isso já seria drama suficiente, mas ainda arrumaram um jeito de fazer a ambulância quebrar no meio de uma tempestade, com risco de explodir, caso fosse atingida por outro veiculo. Isso é a cara de titia Shonda, porque essa mulher adora uma desgraça para temperar as coisas.

Fiquei um pouco chocada ao olhar pra o relógio no meu player e perceber que a coisa toda tinha acabado daquele jeito… Sem acabar. Fiquei com a terrível sensação de que faltou filmarem mais cinco minutinhos para que eu pudesse seguir tranqüila até o retorno, mas era aquilo mesmo. Shonda Rhimes, essa bandida, vai me fazer esperar todo esse tempo, como se eu fosse Meredith e Karev à beira da estrada, esperando pelo resgate.

Se vocês não se importarem em me fazer companhia, gostaria de discutir as possibilidades de alguém aí servir de barriga de aluguel para um casal de médicos que conheço há oito anos.

P.S- Contagem regressiva até cinco de Janeiro!

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O coração na caixa disse sim para esse episódio de Grey’s Anatomy.

Spoilers Abaixo:

Será que vocês têm noção de que mais de 1/3, quase metade da temporada de Grey’s Anatomy já foi exibida e que, até agora, não temos nada do que reclamar? Já virou um baita clichê começar os textos elogiando os episódios, mas estamos aqui para isso mesmo. Foi bom sim e queremos mais.

Adorei tudo, tudo, tudo. Fiquei bastante emocionada com a aparição de Mama O’Malley, mas nem tanto por ela, mas sim pelo impacto que ela trouxe para os personagens. Foi aquele momento deles lembrarem dos colegas que já não estão mais ali, mas que marcaram bastante. Não só para eles, para nós também. A morte de George é algo que me surpreendeu bastante na época e lembro de chorar rios quando Meredith descobriu que o homem acidentado era o colega de hospital. Lembram até de Izzie, mas dela eu peguei birra e não tenho saudade, mesmo que eu tenha gostado de muitas histórias em que ela esteve envolvida lá no comecinho da série.

As cenas de Mama O’Malley com Meredith, Bailey e Callie foram todas muito bonitas e construídas para nos pegar de jeito. Comigo funcionou direitinho e imagino que muita gente também tenha feito essa reflexão sobre a trajetória da série, nesses oito anos em que convivemos.

Achei muito legal que essa presença tenha aproximado Bailey e Meredith. As duas deixaram um pouco as brigas e implicâncias de lado para ter uma conversa honesta. Foi bom ver que Bailey está abrindo a guarda e que Meredith talvez (com tia Shonda, nunca se sabe) esteja perto de conseguir a guarda de Zola, livrando a pequena das garras da Assistente Social megaevil.

A crise no casamento de Meredith e Derek parece mesmo ter ido para bem longe, mas estou esperando que alguma coisa dê errado nisso tudo. Não dá para creditar que Shondalinda vá nos entregar uma temporada inteira sem nenhum sofrimento ou grande dificuldade.

Falando em dificuldade, Lexie passa por uma. Amei o momento em que Avery escolhe ser a nova namoradinha cirúrgica de Mark Sloan, membro fixo do Pelotão da Plástica. Além de muito bem humorada, essa história serviu para abrir os caminhos “espirituais” para Sexie novamente, mas não sei se Little Grey vai tentar mudar o final desse livro.

Ainda no setor de piadas, não deu para evitar o riso com Callie e Arizona e um breve retorno ao armário. Karev todo preocupado em perder suas chances de bolsa em pediatria, esbanjando aquele mau humor de menino birrento também esteve ótimo.

Conseguiram até criar alguma trama para Drª Teddy, mas ela corre o risco de se transformar na nova viúva produzida pelo Seattle Grace Mercy Death. Fiquei com pena de Henry, todo animadinho para ser o médico mais idoso a se formar, só para o coitado cuspir sangue logo depois.

Acho que Hunt ficou bastante apagado depois de assumir a chefia do hospital, aparecendo aqui e ali pra discutir o assunto de interesse de outros personagens, como foi o caso de Derek e suas cirurgias arriscadas. Por outro lado, Richard está cada vez mais falastrão, flutuando bem entre os núcleos e servindo como uma espécie de consciência ou voz da razão.

Reparem bem. Foi ele a começar a reaproximação de Bailey e Meredith, a dar conselhos amorosos para Avery e a mostrar para Cristina o poder do coração na caixa. Simplesmente amei essa história, meio poética e até filosófica, mas muito verdadeira.

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